Qu'est-ce que l'art contemporain? Conversation à deux voix avec Estrella de Diego et Dolores Jiménez-Blanco

Nous vous présentons une interview intéressante réalisée par Sara Valverde pour Descubrir el Arte à l’occasion de la trente-quatrième édition de la foire d’art contemporain ARCO à Madrid, qui s’est déroulée du 25 février au 1er mars. La traduction est de moi. Voici le lien vers l’original. Bonne lecture !

Cette année encore, galeries, collectionneurs, conservateurs, directeurs de musées et citoyens du monde entier se sont réunis dans les halls du complexe IFEMA de Madrid pour découvrir la création artistique contemporaine. Mais une telle foire d’art sert aussi de vitrine pour sonder les directions que prendra l’art contemporain dans les années à venir. Descubrir el Arte a interrogé la directrice de la collection ARCO, Estrella de Diego, et la critique d’art et essayiste Dolores Jiménez-Blanco, afin de recueillir leurs avis sur certaines questions importantes de la foire.

Avec la rupture des canons et le bouleversement du concept traditionnel de beauté, quelles valeurs définissent aujourd’hui la qualité esthétique d’une œuvre contemporaine?
DOLORES. C’est une question assez difficile à expliquer, d’autant plus que dans la création contemporaine, il n’y a pas de définition de l’art, de la beauté ou de la qualité. L’un des critères à prendre en compte est peut-être la perception d’une narration ou d’une idée claire dans une œuvre, véhiculée de telle manière que la communication entre l’œuvre et le spectateur soit efficace. Il faut aussi tenir compte de quelque chose d’impossible à quantifier, qui fait appel à la sensibilité de chacun et produit une satisfaction esthétique.
ESTRELLA. À mon avis, le critère de la qualité esthétique n’existe pas aujourd’hui, les canons sont morts et je dirais que la qualité est conférée en fonction de l’œuvre et de l’œil de celui qui la regarde. Certes, le fait que certains conservatoires choisissent des peintures différentes de celles d’autres conservatoires dépend de nombreux facteurs. Cependant, comme l’a dit Gombrich, nous ne savons pas ce qu’est le baroque, mais nous savons que ce n’est pas la Renaissance, et je veux dire par là qu’il y a toujours un “je ne sais pas quoi” qui dit que ceci est bon et que cela ne l’est pas ; il s’agit d’un critère purement intuitif.

À quel moment l’Amérique latine est-elle passée de la périphérie de l’avant-garde artistique à son centre névralgique?
ESTRELLA. L’Amérique latine est depuis longtemps le centre de l’avant-garde. L’Europe et même New York ne sont plus des lieux cruciaux ni pour la production, ni pour l’achat et la vente. Je dirais même qu’aujourd’hui, les galeries et le monde de l’art regardent autour d’eux pour se consolider dans d’autres endroits. En ce qui concerne la présence latino-américaine à la foire ARCO, c’est une chance sur laquelle la foire compte depuis de nombreuses années ; jusqu’à l’apparition de la foire Art Basel de Miami, ARCO était la référence pour l’art latino-américain. Cette année, la Colombie en tant que pays invité est très intéressante car elle a été parmi les derniers pays à se soulever et dispose à juste titre de ce qui n’existe pas en Europe: des aides et des subventions pour la création culturelle.
DOLORES. L’Amérique latine a toujours été présente à la foire ARCO, peut-être de manière plus ou moins évidente. Et même dans des musées comme le Reina Sofía, dans les années 90, sous la direction de José Guirao, il y avait déjà une ligne de travail claire avec l’art latino-américain. La différence réside peut-être dans le fait qu’il était moins répandu par le passé et qu’il connaît aujourd’hui un véritable essor.

Ola Vasiljeva, vue pour la dernière fois à l’entrée du Biltmore

Et en ce qui concerne la présence de femmes artistes dans ARCO, pourquoi est-elle toujours aussi minoritaire en 2000?
DOLORES. Nous ressentons encore les conséquences des années d’inégalité. Et rien n’est plus récent que le cas du nouveau gouvernement grec qui veut hypothétiquement faire une nouvelle politique et changer le paradigme européen et qui se retrouve avec un ministère composé de douze hommes et d’aucune femme.
ESTRELLA. Exactement, et en 2015, en plus, les femmes gagnent moins que les hommes: nous n’avons presque rien obtenu. Et l’art, en tant que reflet du monde d’aujourd’hui, a également introduit cette idée préconçue. On le voit bien à l’ARCO, où le problème ne vient pas du directeur ou d’un bureau en particulier, mais d’une question générale ; les galeristes, les collectionneurs ainsi que les conservateurs doivent faire un effort pour mettre en lumière les femmes artistes lorsqu’ils choisissent des œuvres.

Quels nouveaux profils de collectionneurs sont apparus avec des genres tels que l’art vidéo?
DOLORES. Aujourd’hui, la collection a changé, dans le sens où il ne s’agit plus d’aspirer à une œuvre pour la contempler, mais désormais le collectionneur accompagne l’artiste à de nombreuses reprises dans le processus de production. Il l’aide dans sa démarche et tente de s’insérer dans sa biographie. Un exemple évident est la Colección Jozami (exposée l’année dernière au Museo Lázaro Galdiano), dans laquelle les Jozami, le couple de collectionneurs, partagent l’expérience de la production d’art vidéo avec les artistes ; ils ont même un rôle créatif dans le choix du meilleur support pour reproduire la vidéo. L’un des moments forts du collectionneur d’aujourd’hui est d’exposer sa collection et c’est comme mettre à nu ses propres critères de choix des œuvres.
ESTRELLA. Le changement de paradigme est évident, surtout lorsque le collectionneur réfléchit à la manière d’exposer la vidéo, car elle est largement diffusée sur l’internet. C’est une approche différente qui a commencé à se développer à la fin des années 80 et au début des années 90, et qui gagne progressivement en importance. En outre, il faut tenir compte du fait que la collecte privée tend de plus en plus à devenir publique. En Espagne, le problème de certaines collections publiques réside peut-être dans le fait qu’elles ont été séquestrées pendant 40 ans au milieu des progrès de la modernité ; elles n’ont pas acheté ce qu’elles auraient voulu acquérir, de sorte qu’aujourd’hui, nous n’aurions pas ces lacunes, comme c’est le cas pour Picasso. De plus, les gens ont commencé à collectionner l’art vidéo pour la même raison que les gens ont acheté la photographie dans les années 1970-1980 ; ce sont des œuvres moins chères et plus modernes.

La culture en général, et l’art en particulier, évoluent-ils en cette période de transition politique et sociale?
ESTRELLA. Je pense que le changement a été “Un et trois marteaux” (ndlr: titre d’une œuvre de Joseph Kosuth), les expositions d’aujourd’hui ne sont pas si différentes, ni si attrayantes (paraphrasant le titre de l’œuvre de Cristina Garrido à l’exposition #Generación2015 de La Casa Encendida). Je ne pense pas qu’il y ait eu un changement radical ; nous continuons à revenir aux idées des années 1960 et 1970. Cela ne veut pas dire qu’il n’y a pas d’artistes intéressants, mais je pense que nous sommes plus post-conceptuels. Par exemple, le témoignage est à la mode, mais il l’était déjà à la fin des années 1950. À mon avis, l’un des problèmes fondamentaux est que le discours de l’exposition sert souvent de garde-fou à des projets évitables ; vous défendez bien quelque chose qui, en tant qu’œuvre, n’est peut-être pas si intéressant. Mais peut-être que je me trompe, je ne sais pas.
DOLORES. Je suis d’accord avec Estrella, il semble y avoir beaucoup de changements, mais en réalité pas un seul. Nous sommes arrivés à un point fixe et ici nous continuons à bouger, même si l’on est toujours plus enclin à unir l’art et la vie, comme le proposaient les avant-gardes, pour être plus proche du peuple ; malgré cela, le public n’a jamais compris cet art et, en fait, cette tension entre le spectateur et l’œuvre d’art contemporaine se poursuit. Nous revenons ainsi au début de la conversation: tout dépend de l’œuvre et du spectateur, mais tout n’est pas bon, il y a toujours un “quelque chose” qui fait qu’une œuvre se distingue.

L’interview se termine par un pronostic positif sur l’ARCO ; la légère amélioration des circonstances a redonné le moral au secteur de l’art.

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