第 34 届马德里 ARCO 当代艺术博览会于 2 月 25 日至 3 月 1 日在马德里举行，我们在此介绍 Sara Valverde 为Descubrir el Arte进行的一次有趣的采访。译文由我负责。这里是原文链接。祝您阅读愉快
今年，来自世界各地的画廊、收藏家、保护者、博物馆馆长和市民再次齐聚马德里 IFEMA 艺术馆，共同探索当代艺术创作。然而，这样一个艺术博览会也是一个展示平台，为当代艺术在未来几年的发展指明方向。Descubrir el Arte 采访了 ARCO 收藏馆馆长 Estrella de Diego 和艺术评论家兼散文家 Dolores Jiménez-Blanco，以收集他们对博览会上一些重要问题的看法。
随着传统美的概念被打破和颠覆，如今是什么价值观在定义当代作品的美学质量？
多洛雷斯 这是一个很难解释的问题，尤其是在当代创作中，艺术、美或质量都没有定义。也许可以参考的一个标准是，在作品中是否能感受到清晰的叙事或思想，作品与观众之间的交流是否有效。我们还必须考虑到一种无法量化的东西，它能吸引每个人的敏感性并产生审美满足感。
ESTRELLA.在我看来，审美质量的标准在今天已经不存在了，标准已经死了，我想说的是，质量是根据作品和观赏者的眼光来决定的。当然，某些音乐学院选择的画作与其他音乐学院不同，这取决于很多因素。然而，正如贡布里希所说，我们不知道巴洛克是什么，但我们知道它不是文艺复兴，我的意思是说，总有一种 “不知道是什么 ”的感觉说这是好的，那不是；这是一种纯粹的直觉标准。
拉丁美洲从前卫艺术的边缘到成为其神经中枢的过程是怎样的？
ESTRELLA.长期以来，拉丁美洲一直是前卫艺术的中心。欧洲甚至纽约都不再是生产或买卖的重要场所。我甚至可以说，现在画廊和艺术界都在四处寻找其他地方进行整合。 在迈阿密巴塞尔艺术博览会出现之前，ARCO一直是拉丁美洲艺术的代表。今年，哥伦比亚作为特邀嘉宾国非常有趣，因为它是最后一批复活的国家之一，现在理所当然地拥有欧洲所没有的东西：文化创作的援助和补助金。
多洛雷斯拉丁美洲一直都在参加 ARCO 博览会，也许是以一种不太明显或不太明显的方式。甚至在上世纪 90 年代，在何塞-吉拉奥（José Guirao）的领导下，索菲亚王宫等博物馆已经有了明确的拉美艺术工作路线。也许不同之处在于，过去的拉美艺术并不那么普及，而现在则是一片繁荣。
 |
| 奥拉-瓦西里耶娃，最后一次进入比尔特莫尔美术馆 |
关于 ARCO 中女性艺术家的存在，为什么在 2000 年仍然是少数？
多洛雷斯我们仍然感受到多年不平等的后果。没有什么比希腊新政府的情况更能证明这一点了；他们想假想制定一项新政策，改变欧洲的模式，结果部里只有十二名男性，没有女性。
ESTRELLA.没错，而且在 2015 年，女性的收入还低于男性：我们几乎一无所获。艺术作为当今世界的反映，也引入了这种成见。这一点在 ARCO 很明显，这里的问题不在于总监或某个办公室，而是一个普遍问题；画廊主、收藏家以及保护者在选择作品时，必须努力让女性艺术家受到关注。
录像艺术等类型出现了哪些新的收藏情况？
多洛雷斯如今，收藏已经发生了变化，不再是仅仅为了欣赏作品而收藏，而是在艺术家的创作过程中，收藏者会多次陪伴艺术家。他在艺术家的创作道路上给予帮助，并试图将自己融入艺术家的传记中。一个明显的例子是乔扎米收藏馆（去年在拉萨罗-加尔迪亚诺博物馆展出），在该收藏馆中，乔扎米夫妇与艺术家分享了录像艺术的制作经验；他们甚至在决定哪种是复制录像的最佳媒介方面发挥了创造性作用。当今收藏家的一大亮点是展出自己的收藏，这就像展示自己选择作品的标准。
ESTRELLA.模式的转变是显而易见的，尤其是当收藏家计划如何展示录像作品时，因为录像作品大多在互联网上传播。这是 20 世纪 80 年代末和 90 年代初开始发展起来的一种不同方式，其重要性正在逐步提高。此外，还必须考虑到私人收藏越来越趋向于公开化。也许，在西班牙，一些公共收藏的问题在于，它们在现代化的进程中被封存了 40 年；没有买到人们想要买到的东西，所以今天我们不会有这些缺陷，毕加索的情况就是如此。此外，人们开始收藏录像艺术的原因与 20 世纪 70-80 年代人们购买摄影作品的原因相同；它们更便宜、更现代。
随着政治和社会的转型，文化，尤其是艺术是否也在发生变化？
ESTRELLA.我认为变化是 “一个和三个锤子”（编者注：约瑟夫-科苏斯作品的标题），今天的展览没有那么不同，也没有那么吸引人（套用克里斯蒂娜-加里多在 La Casa Encendida 的 #Generación2015 展览中的作品标题）。我不认为发生了根本性的变化；我们一直在回到二十世纪六七十年代的想法。这并不是说没有有趣的艺术家，但我认为我们更注重后概念。例如，现在流行的证词，其实在 20 世纪 50 年代末就已经开始流行了。在我看来，最根本的问题之一是，展览话语往往成为可避免的项目的护栏；你为某些东西争辩得很好，但作为一件作品也许并不那么有趣。但也许我错了，我不知道。
多洛雷斯我同意埃斯特拉的观点，看似有很多变化，但实际上没有任何变化。我们已经到达了一个固定的点，在这里我们继续前进，即使人们仍然更倾向于将艺术与生活结合起来，就像先锋派提出的那样，更贴近人民；尽管如此，公众从未理解过这种艺术，事实上，观众与当代艺术作品之间的这种紧张关系仍在继续。由此，我们又回到了对话的开头：这取决于作品和观众，但并不全是好事，总有一种 “东西 ”使作品与众不同。
访谈的最后，我们对 ARCO 作了积极的预测；环境的些许改善振奋了艺术界的精神。
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES