À partir du 5 décembre 2023, il sera possible d’admirer le Triptyque de sainte Claire remonté dans la salle du XIIIe siècle de la Pinacothèque nationale de Sienne. En effet, après de nombreuses années, le projet de recomposition du chef-d’œuvre s’est concrétisé grâce à la collaboration entre les directeurs de la Galleria dell’Accademia de Florence et de la Pinacoteca Nazionale de Sienne.
Le processus de recomposition est parti d’une intuition de l’historien de l’art Miklos Boskovits, qui a eu l’idée de juxtaposer la Vierge à l’Enfant de Florence aux deux portes avec des histoires de saints de la Pinacothèque nationale de Sienne. Les premières propositions de recomposition et de relation entre les deux musées remontent à une vingtaine d’années, et les deux musées avaient déjà travaillé activement par le passé pour exposer les deux œuvres dans un même lieu.
La partie centrale, conservée à la Galleria dell’Accademia de Florence et représentant la Vierge au trône, a été transportée à Sienne où elle sera conservée à long terme. Elle sera flanquée des deux parties latérales représentant des histoires de saints déjà exposées dans la salle 2 de la Pinacothèque, où se trouvent d’autres œuvres de peintres siennois du XIIIe siècle. La Vierge à l’Enfant, attribuée à Guido da Siena, est représentée selon l’iconographie byzantine de l’odigitria, la Vierge montrant son fils, assis sur un trône somptueusement structuré, tandis que dans les panneaux latéraux, attribués à Dietisalvi di Speme, les scènes de saint François et de sainte Claire sont placées en parallèle avec les martyres de saint Barthélemy et de sainte Catherine d’Alexandrie. Le tableau provient probablement du monastère de Santa Petronilla, siège siennois des Clarisses, comme le suggère la présence des deux franciscains.
Les points de jonction de la partie centrale correspondent exactement à ceux des panneaux latéraux, un élément qui s’est avéré très important pour attribuer les parties à la même œuvre, car les peintures médiévales différaient les unes des autres et les dimensions variaient généralement. Il aurait donc été étrange de trouver une telle combinaison entre deux œuvres différentes. La différence apparente de composition entre la partie centrale avec la Vierge et l’Enfant et les petites scènes latérales narratives trouve d’autres exemples dans les œuvres de la salle, où sont exposées des peintures de Guido da Siena et de Dietisalvi di Speme. Il s’agit de deux des principaux artistes de la Sienne du XIIIe siècle, auteurs d’œuvres importantes telles que la Madone de Saint-Domingue de Guido ou la Madone du Vœu attribuée à Dietisalvi. Une étroite collaboration a dû exister entre les deux ateliers, comme le démontrent d’autres œuvres dans lesquelles les mains des deux peintres ont été identifiées, comme le diptyque du Bienheureux Gallerani exposé dans la même salle que le Triptyque. En outre, les différentes parties de l’œuvre ont eu des histoires de conservation différentes et ne présentent donc pas une homogénéité parfaite de la couleur et de la surface de la peinture.
La proposition de cette réunion est encore très débattue aujourd’hui et les deux musées espèrent que cette exposition sera convaincante et soutiendra d’autres études et réflexions. L’opération se veut également une occasion de contribuer à la réévaluation de Guido da Siena.
“Je tiens à remercier Cecilie Hollberg pour ce généreux dépôt qui permet de réaliser un projet resté dans les tiroirs pendant des années. Il s’agit d’une collaboration vertueuse entre deux musées d’État dotés d’une autonomie particulière, qui a permis à un nouveau chef-d’œuvre siennois du XIIIe siècle de voir le jour”, a déclaré Axel Hémery, directeur de la Pinacothèque nationale de Sienne.
“Il s’agit d’une importante collaboration entre institutions qui réunit trois panneaux formant désormais une œuvre extraordinaire”, a déclaré Cecilie Hollberg, directrice de la Galleria dell’Accademia à Florence. "La partie centrale représentant la Vierge trônant se trouve dans mon bureau depuis longtemps et, bien sûr, elle me manque un peu, mais il est évident que pour des raisons de recherche et de conservation, il est important qu’elle soit de retour à son emplacement d’origine.
Pinacoteca Nazionale di Siena, le Triptyque de Santa Chiara réassemblé grâce à la Galleria dell'Accademia de Florence |
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