Du Grand Hôtel à Amarcord, voici le Rimini de Federico Fellini. Avec la mémoire de sa petite-fille Francesca

Chaque fois que je me rends au Grand Hôtel, pour un événement ou une interview, où je parle de l’oncle Federico, il me semble qu’il n’est jamais parti et que si je regarde bien, là dans le hall , sur le canapé devant la fenêtre, je peux le voir “gribouiller” avec des feutres sur un carnet, la caricature d’une dame qui arrive avec son petit chien et dix valises". Rien qu’en lisant ces quelques lignes, c’est une scène en parfait amarcord qui défile devant les yeux ; le souvenir d’un oncle qui restera pour le monde entier l’un des plus grands réalisateurs de l’histoire du cinéma, mais qui pour elle, la nièce, restera dans son cœur comme l’oncle “Chicco”, l’homme à qui elle doit dire “merci d’avoir infusé en moi la poussière magique des visionnaires”. La nièce Francesca Fabbri Fellini, fille de Maddalena, la sœur du réalisateur, nous parle de son oncle Federico Fellini : Francesca est “la dernière héritière par ADN de la famille Fellini, l’ambassadrice dans le monde de son héritage artistique”, comme elle se définit elle-même, ou “la conteuse 2.0 de la famille Fellini”. Elle tente de raconter cette histoire aux jeunes, à ceux qui n’ont pas eu l’occasion de le connaître de son vivant. Non seulement comme l’une des personnalités les plus importantes du 20e siècle italien, ce qu’il était, grâce à la production des plus grands chefs-d’œuvre du cinéma italien, tels que La dolce vita, Le notti di Cabiria, La strada, 8½ et Amarcord, qui lui ont valu douze nominations aux Academy Awards , quatre victoires (pour La Strada en 1957, Le notti Cabiria en 1958, 8½ en 1964 et Amarcord en 1975) et l’Academy Awardfor Lifetime Achievement en 1993, ainsi que de nombreux autres prix, mais surtout comme “un homme humble et ironique avec un voile de grande tristesse à l’intérieur”.

Une tristesse qui renvoie probablement au point central de toute sa carrière, qui dure depuis près de quarante ans, à savoir la mémoire : la mémoire de la Rimini de son enfance comme la ville à l’aspect presque mythique, à laquelle il veut toujours revenir, parce qu’elle est liée à sa sphère la plus intime et la plus émotionnelle, et à laquelle, lorsqu’il y retourne, il redécouvre la beauté et la magie de ses lieux, auxquels il est fortement attaché. “Comme j’aime me souvenir plus que vivre. Après tout, quelle différence cela fait-il?”, fait-il dire à Roberto Benigni dans La voce della luna.

Federico Fellini au Grand Hôtel de Rimini en 1983 (photo prise par Davide Minghini)

Francesca Fabbri Fellini

Il entretient une relation viscérale avec la ville qui l’a vu naître, à tel point que Rimini est toujours évoquée dans les films de Fellini.

C’est à Rimini que Fellini a vécu de 1920 à 1939, année où il a décidé de s’installer à Rome: dans la capitale, il a commencé à travailler comme journaliste et comme dessinateur, il a commencé à écrire des scénarios et des blagues pour des spectacles en direct, il a été appelé à travailler à la radio ; peu après, il a fait ses débuts comme scénariste, commençant ainsi sa longue carrière qui restera à jamais dans l’histoire du cinéma.

Mais il revenait toujours dans sa ville. “Lorsqu’il montait à Rimini pour rendre visite à sa mère Ida, à sa sœur Maddalena, à moi-même et à son père Giorgio”, poursuit Francesca, "il dormait au Grand Hôtel: sa deuxième maison. Dans la voiture de mon père, il demandait à faire un tour sur le front de mer, une petite promenade jusqu’à la pointe de la palata, puis un bon déjeuner tous ensemble Chez Vous ou à l’Ambassade. Ce sont les deux restaurants du Rimini disparu qu’il aimait tant". Ses lieux de prédilection sont donc le Grand Hôtel, où Federico dormait dans la suite 316 chaque fois qu’il arrivait à Rimini, le bord de mer jusqu’à la Palata, c’est-à-dire la jetée, mais aussi le Fulgor, c’est-à-dire le cinéma où il a vu le premier film de sa vie, ainsi que les rues, les places et le pont Tibère qui lui parlent de son enfance et lui rappellent des souvenirs à n’en plus finir. Des éléments que l’on retrouve surtout reproduits dans Amarcord, un film de 1973 dont l’action se déroule à Rimini, mais qui n’y a pas été tourné. En effet, bien que ses films évoquent Rimini, aucune scène n’a été tournée dans la ville de Romagne.

Le Grand Hôtel de Rimini

Federico Fellini au Grand Hôtel de Rimini en 1983 (photo prise par Davide Minghini)

Amarcord est considéré comme le film le plus autobiographique de Fellini, comme en témoigne le titre lui-même, qui ne signifie rien d’autre que “je me souviens” en dialecte romagnol. Le protagoniste est Titta Biondi, qui raconte, au plus fort de son adolescence, la vie dans la vieille ville, avec ses habitants, chacun avec ses caractéristiques propres, ses fêtes et ses traditions. Tout porte à croire que Titta se fait passer pour le jeune Federico, qui se souvient de son adolescence à Rimini. Mais, comme nous l’avons déjà dit, le Rimini de la mémoire a été reconstruit à Cinecittà.

Rien n’est connu, tout est imaginé“, disait-il. Et Fellini a su créer une imagerie extraordinaire qui ne doit cependant pas être comprise comme une simple invention à partir de rien, mais plutôt comme une imagination née d’une sorte de ”visionnarité“, d’une ”interprétation imaginative“ du réel.une interprétation imaginative” du monde réel ; il a su élever sa Rimini au rang de ville de rêve, où les lieux les plus caractéristiques et, pour le réalisateur, les plus intimes, revêtent un rôle universel de beauté. En même temps, Fellini a représenté l’Italie, surtout dans son film le plus célèbre avec Marcello Mastroianni et Anita Ekberg, comme le pays de la “dolce vita”, en racontant précisément avec sa tendance visionnaire la Rome et plus généralement l’Italie des années 60, les années du boom économique et du désir excitant de jouir de la vie et de la beauté. Cette atmosphère de bien-être dans laquelle on recherchait l’insouciance et l’amusement.

Dans cette perspective de jouissance de la vie, de bien-être économique se déversant dans la splendeur la plus pure, le Grand Hôtel de Rimini était le symbole de la richesse, du grand luxe rêvé. C’était un lieu de désir interdit devant lequel Titta Biondi, protagoniste d’Amarcord et alter ego du jeune Fellini, passait des heures à épier, à travers les haies, le monde magique des riches. Grâce à ce film inoubliable, l’immeuble est devenu célèbre dans le monde entier et, aujourd’hui encore, tout parle du mythe Fellini. Depuis son inauguration en juillet 1908, la façade Art nouveau du Grand Hôtel donnant sur la mer et ses intérieurs lumineux et opulents, meublés de pièces vénitiennes et françaises du XVIIIe siècle, d’énormes lustres de Murano et de marbres précieux, ont raconté une longue histoire de charme et d’élégance, et depuis 1994, il est reconnu comme monument national pour avoir fait partie et appartenir encore à l’histoire de l’Italie.

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Federico Fellini sur le tournage d’Amarcord en 1973 (photographie prise par Davide Minghini)

Federico Fellini sur le tournage d’Amarcord en 1973 (photo prise par Davide Minghini)

Bruno Zanin et Magali Noël jouent Titta Biondi et Gradisca dans Amarcord

Marcello Mastroianni et Anita Ekberg jouent Marcello Rubini et Sylvia dans La dolce vita.

La Palata est un autre lieu de rêve et d’imagination: c’est ici, sur la promenade fréquentée par les habitants et les touristes, que partent les bateaux des pêcheurs de palourdes et c’est d’ici, dans Amarcord, que partent les bateaux pour assister au passage nocturne dans l’Adriatique du transatlantique Rex, le plus grand construit dans les années 1930 et coulé en 1944 près de Trieste.

Mais bien d’autres séquences d’Amarcord illustrent des aperçus de la ville de Romagne: les voitures qui ont participé à la course des Mille Miglia ont couru du pont de Tiberio vers le Corso d’Augusto ; la Piazza Cavour, la Piazza Tre Martiri et la Piazza Ferrari ont été le théâtre de passages célèbres du film, comme le paon sur la fontaine de la Pigna, les “moustaches” sur les bicyclettes, le Monument aux morts de la Première Guerre mondiale.

Et c’est encore à l’intérieur du cinéma Fulgor que Titta Biondi tente bouffonnement de séduire Gradisca, une femme sensuelle et procubère, interprétée par Magali Noël, dont on se souvient tous, enveloppée dans une robe blanche, regardant le grand écran en fumant. Récemment restauré pour recréer l’ atmosphère de Fellini à l’intérieur comme à l’extérieur, le cinéma Fulgor, dans son bâtiment Art nouveau, est l’endroit où le jeune Fellini a fait connaissance avec le monde du cinéma, puisque c’est là qu’il a vu les premiers films de sa vie, en premier lieu Maciste all’inferno. C’est donc à partir du Fulgor que tout a commencé: il ne quittera plus jamais le monde du cinéma jusqu’à la fin de sa vie. Un lieu évocateur qui, selon l’aménagement conçu par le maestro Dante Ferretti, a été rendu aux habitants de Rimini, en montrant le cinéma historique du Corso d’Augusto dans le style le plus en vogue dans les années 1930 et 1940.

“Je ne fais pas un film pour débattre de thèses ou soutenir des théories. Je fais un film de la même manière que je vis un rêve. Qui est fascinant tant qu’il reste mystérieux et allusif, mais qui risque de devenir insipide lorsqu’il est expliqué”, a déclaré le réalisateur.

Le cinéma Fulgor

Borgo di San Giuliano, peinture murale avec Federico Fellini

Borgo di San Giuliano, fresque avec Giulietta Masina dans le rôle de Gelsomina

Borgo di San Giuliano, fresque avec Marcello Mastroianni et Anita Ekberg

Des personnages et des scènes de ses films les plus connus apparaissent sur les murs aux couleurs pastel des maisons de Borgo di San Giuliano, l’ancien village de pêcheurs de Rimini, devenu caractéristique pour ses peintures murales de Fellini. On y voit Gelsomina accrochée à un poteau, la jeune protagoniste de La strada interprétée par Giulietta Masina, l’épouse de Fellini ; on y voit Marcello et Anita dans la célèbre scène de la fontaine de Trevi ; Ginger et Fred. Il y a Fellini lui-même en compagnie de Mastroianni. Des peintures murales qui ont commencé à être réalisées par des artistes en 1994, après la mort du réalisateur, à l’occasion de la Festa de’ borg: lors de la fête du village qui a lieu tous les deux ans, dès sa deuxième édition en 1980, les murs des maisons étaient décorés de représentations de paysages et d’habitants pour revaloriser un quartier ouvrier considéré comme infâme, mais à partir de l’édition de 1994, entièrement dédiée au réalisateur, les scènes et les personnages représentés ont changé de visage, décidant de rendre hommage au grand réalisateur qui a célébré Rimini dans tous ses films. Bien qu’il l’ait lui-même décrite comme “un désordre, confus, craintif, tendre, avec ce grand souffle, ce mouvement ouvert de la mer”.

La vue de la ville sur la mer est représentée depuis 1948 par la Fellinia, la caméra située dans le parc Federico Fellini, près du Grand Hôtel. Tout est réuni avec le grand maître, le génie immortel dont le centenaire de la naissance sera célébré en 2020. Toute la ville se souviendra de lui à travers ses lieux et à travers l’exposition qui sera mise en place au Castel Sismondo, Fellini100, du 14 décembre 2019 au 15 mars 2020. En outre, comme cadeau d’anniversaire pour son centenaire, sa nièce Francesca présentera le court métrage écrit et réalisé par elle, intitulé La Fellinette, d’après le dessin au pastel que son oncle “Chicco” a fait pour elle lorsqu’elle avait cinq ans sur la plage de Rimini.

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