拉斐尔：生平、作品、杰作

伟大的法国画家欧仁-德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）曾写道，拉斐尔-桑齐奥（Raphael Sanzio，1483 年出生于乌尔比诺，1520 年出生于罗马）是 “与神灵对话的灵魂在尘世的化身”。许多其他艺术家也用这些术语来定义这位乌尔比诺人，将他描述为人间的一种神：例如，乔治-瓦萨里（Giorgio Vasari）说，那些拥有与拉斐尔相似品质的人都是 “凡人”，贝洛里（Bellori）、马尔瓦西亚（Malvasia）、米利齐亚（Milizia）、昆西（Quatremère de Quincy）等多位作家和理论家都认为拉斐尔是绝对完美的典范。拉斐尔是艺术史上最伟大的主人公之一，因为没有人能够像他一样，以如此平衡和谐的方式将理想之美、所描绘人物的纯洁性、明显的空间感（这种空间感转化为表面上简单但实际上非常有研究和艺术性的构图）、甜美和宁静的态度融为一体。拉斐尔的艺术既复杂又简单：“他的绘画，”艺术史学家Marzia Faietti 说，"是如此冥想、深思、升华，它包含了如此多层次的诠释，以至于每个观察者，从最简单的到最有文化的，都有机会欣赏它，欣赏它的不同方面和品质。拉斐尔是每个人的艺术家。

拉斐尔是一位接受能力极强的艺术家：他乐于接受各种刺激，他研究古代艺术，同时也热衷于研究同时代人的作品，尤其是达芬奇和米开朗基罗-布奥纳罗蒂的作品，正是因为他们，他的艺术语言才得以进一步丰富、更新和发展。拉斐尔的作品是肖像画和祭坛画革新的参照点，也是表现人文文化传统主题的参照点：例如，在《Stanza della Segnatura》中，这位来自马尔凯地区的伟大艺术家能够通过图像将教皇朱利叶斯二世的纲领性内容栩栩如生地表现出来，这些图像能够以清晰而引人入胜的方式表达含义，使基督教的启示与古老的智慧异常和谐地对话。

最后，拉斐尔可以说是理想之美的画家，不仅是他的直接学生，也是 17 世纪所有古典主义画家（如圭多-雷尼或多梅尼西诺）、18 世纪和 19 世纪新古典主义（如安东-拉斐尔-孟斯）、19 世纪（如让-奥古斯特-多米尼克-英格尔和泰奥多尔-格里科等）甚至当代艺术的典范。同样，罗马之美也有一部分要归功于拉斐尔：不仅因为，根据皮埃特罗-阿雷蒂诺（Pietro Aretino）的说法，教皇利奥十世是 “教皇伟大的发明者”，这要归功于拉斐尔在其任教期间所创作的作品，而且还因为，如果我们今天能够欣赏到古罗马的大部分奇观，我们都要归功于拉斐尔，我们几乎可以将他视为历史上第一位总监。事实上，1515 年，利奥十世任命他为所有大理石和墓碑的总管，这位艺术家开始着手编制一份需要保护的古物目录：我们可以从他写给教皇的一封著名的信中推断出他对古物的全部热情，这封信几乎成为现代保护概念的基础。拉斐尔是有史以来最伟大的艺术家之一，他的艺术作品中蕴含着许多灵魂。

拉斐尔，《自画像》（1506-1508；杨木板油画；佛罗伦萨，乌菲齐美术馆，雕像和绘画长廊）。乌菲齐美术馆摄影柜--文化和旅游部特许展品

拉斐尔和巴尔达萨里-卡斯蒂利昂，致教皇利奥十世的信（年代 [1519]，纸质手稿，6 张纸，每张尺寸约 220 x 290 毫米；曼图亚，国家档案馆）

拉斐尔的生平

拉斐尔-桑齐奥于3 月 28 日出生于乌尔比诺。他的父亲是乔瓦尼-桑蒂，蒙特费尔特罗家族的宫廷画家之一（“桑齐奥 ”是拉丁语 “Sancti ”的通俗化），母亲是玛吉娅-迪-巴蒂斯塔-西亚拉（Magia di Battista Ciarla），后者在拉斐尔年仅八岁时就去世了。14 世纪 90 年代，拉斐尔在乌尔比诺父亲的作坊里完成了他的第一个学徒生涯，在那里，他可以多次参观公爵宫，从而可以看到皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡、梅洛佐-达-福尔利、安东尼奥-德尔-波莱罗、佩德罗-贝鲁圭特、朱斯托-迪-甘德、卢西亚诺-劳拉纳、弗朗切斯科-迪-乔治-马尔蒂尼以及活跃在费尔特雷宫廷的其他重要艺术家的作品。乔瓦尼-桑蒂于 1494 年去世，拉斐尔随后成为佩鲁吉诺的学生，但我们并不清楚两人何时相识。1499 年，16 岁的拉斐尔搬到了卡斯特罗城，在那里他获得了第一个独立的委托：《三位一体的标准》（Stendardo della Trinità），这幅画让他在当地圈子里备受瞩目，以至于在 1500 年，圣阿戈斯蒂诺修道院的修女们委托他绘制《托伦蒂诺的圣尼古拉斯祭坛画》（Pala di san Nicola da Tolentino），艺术家在埃万杰利斯塔-达-皮安-迪-梅莱托（Evangelista da Pian di Meleto）完成了这幅画。据乔治-瓦萨里（Giorgio Vasari）称，在同一时期，即 1501 年至 1502 年期间，拉斐尔曾前往佛罗伦萨和锡耶纳，在那里他受到了平图里基奥（Pinturicchio）的邀请。他最伟大的杰作之一可以追溯到 1504 年：《圣母玛利亚的婚礼》被收藏在 Città di Castello 的 San Francesco 教堂中，实至名归。同年晚些时候，拉斐尔移居佛罗伦萨，在那里一直待到1508年。

在佛罗伦萨，拉斐尔绘制了他最著名的一些杰作，如《金翅雀圣母》（请阅读一篇关于该作品及其诞生过程的有趣文章）、《卡尼贾尼圣家族》、《美景宫圣母》、《圣母天平》、《布里奇沃特圣母》以及阿格诺罗和玛德莱娜-多尼的肖像画。这位艺术家几乎只为私人赞助人创作，同时继续与翁布里亚保持联系：例如，1505 年，他在佩鲁贾的圣塞韦罗修道院教堂绘制了《三位一体与圣徒》，这幅未完成的作品后来由佩鲁吉诺完成。此外，1507年，他在佛罗伦萨为圣弗朗西斯科普拉托（San Francesco al Prato）教堂绘制了他最著名的杰作之一《巴里奥尼的储藏》（Deposizione Baglioni），该作品现存于博尔盖塞美术馆（请阅读有关这一重要作品的详细深入研究）。佛罗伦萨时期以一幅注定会影响许多画家的杰作结束：《巴尔达奇诺圣母》（Madonna del Baldacchino），这是画家未完成的作品。

1508 年，拉斐尔移居罗马，罗马教皇 朱利叶斯二世委托他为 Stanza della Segnatura 进行壁画装饰：在这里，画家绘制了他最著名的几幅杰作，尤其是《雅典学派》，并得到了赞赏，他被委托装饰其他房间（Stanza di Eliodoro和Sala dell’Incendio di Borgo，而他将为Sala di Costantino绘制漫画，以便在他去世后，即 1520 至 1524 年间，由他的学生进行装饰）。福里尼奥圣母》的创作可追溯到 1512 年，艺术家通过这幅画延续了祭坛画的传统（1513-1514 年，他又创作了《西斯廷圣母》，这幅画因前景中的小天使而闻名，是整个艺术史上最具标志性的图像之一），1514 年，艺术家成为圣彼得工厂的主管，接替了他的同乡多纳托-布拉曼特（Donato Bramante）的工作。同年，新教皇利奥十世委托他为现存于梵蒂冈博物馆的著名挂毯创作漫画。1516 年，他开始创作《耶稣变容》，这是他最后的杰作，他在生命的最后一年完成了这幅作品。1520 年 4 月 17 日，这位艺术家在罗马去世。

拉斐尔，《金翅雀圣母》（1506 年；板上油画，107 x 77 厘米；佛罗伦萨，乌菲兹美术馆）

拉斐尔，多尼夫妇肖像，左为阿格诺罗（约 1506 年；板上油画，65 x 45 厘米；佛罗伦萨，乌菲齐美术馆），右为玛德莱娜-斯特罗齐（约 1506 年；板上油画，63 x 45 厘米；佛罗伦萨，乌菲齐美术馆）博士来源 Finestreull’Arte

拉斐尔，《博尔赫斯沉积》（1505-1507；板上油画，174.5 x 178.5；罗马，博尔赫斯画廊）

拉斐尔，他的主要作品和艺术主题

深入研究拉斐尔的艺术，可以从他从直接或间接接触过的艺术家身上汲取的元素开始，引出许多主题。通过Pala di San Niccolò da Tolentino的残片（保存在那不勒斯卡波迪蒙特国家博物馆的《与伊特诺在一起的圣母》、保存在布雷西亚托西奥-马丁嫩戈皮纳库的《天使》以及卢浮宫的《天使》），我们可以了解到他与托斯卡纳和翁布里亚模式的联系，他就是在这种背景下接受训练的，还可以了解到他与Melozzo da Forlì 的联系、Melozzo da Forlì（梅洛佐-达-福尔利）是一位能够将抒情性和甜美感移植到来自安德烈亚-曼特纳（Andrea Mantegna）对皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡（Piero della Francesca）的研究的庄严和透视构图上的艺术家：这位来自福尔利的艺术家很可能是第一位提出以优雅为基础的新美学标准的画家，这种美是人性的、温柔的美）。另一方面，通过贝加莫卡拉拉学院的《圣塞巴斯蒂安》，可以探索拉斐尔与佩鲁吉诺艺术中典型的优雅之间的关系：年轻的拉斐尔是一位正在发展新的、自主的和原创语言的艺术家。

在佛罗伦萨，他很快就会实现这一目标，尤其是他的圣母像。几个世纪以来，圣母像代表着理想之美的典范，是女性的最高完美境界，许多艺术家都从圣母像中获得灵感。他笔下的圣母不仅表现出一种虔诚，还表现出伟大的人性，因为拉斐尔笔下的圣母虽然以其理想之美作为几个世纪的典范，但却散发出强烈的人性温暖，我们可以从她们的姿势、神情和态度中感受到这一点。说到创新发明，就不能不提到《巴尔达奇诺圣母》，这幅画作于 1508 年绘制，由于当年画家不得不前往罗马而未完成（作品现藏于佛罗伦萨皮蒂宫）：拉斐尔在此引入了一个原创元素，即圣母和圣婴所站的非常优雅的天篷，这一设置后来被其他几位艺术家 “模仿”，如安德烈亚-德尔-萨尔托（Andrea del Sarto）和弗拉-巴托洛梅奥（Fra’ Bartolomeo）。之后，拉斐尔又在 1516 年创作了《福里尼奥的圣母》，延续了这幅祭坛画的风格：这幅画的特点是：圣母和圣婴的精致（尽管他们的出现构成了一种神性，在一定程度上脱离了佛罗伦萨时期圣母的亲密氛围，但他们的形象仍然保持了前一时期圣母的人性特征）、人物的自然主义（参见守护神和施洗者圣约翰）、人物融入风景的方式，以及不同寻常的云朵细节，云朵呈现出小天使的样子：因此，《福里尼奥圣母》延续了神圣对话和祭坛画的主题。

从 1509 年到 1520 年的罗马时期是拉斐尔职业生涯中最长的阶段，在这一时期，拉斐尔在各个层面上与古代的关系都至关重要。这个主题非常广泛，但我们可以从雅典画派开始：在梵蒂冈房间里，我们可以欣赏到一个与佛罗伦萨时期截然不同的拉斐尔，一个通过与米开朗基罗和古代艺术的接触来更新自己，从而创造出一种不朽的古典语言的拉斐尔。对雅典学派有各种不同的解释，但最有可能的解释是，根据新柏拉图式的解释，哲学是通向真理的一种手段。哲学家的形象具有艺术家的特征，这一事实为这一论点提供了支持因素：根据新柏拉图思想，美是爱在尘世的体现，也是真理和知识在尘世的体现，而艺术作为表现美的一种方式，能够将人类引向真善美。此外，在教皇、伟大的人文主义者、知识分子和文学家的罗马，拉斐尔还能够尝试建筑学和考古学：这位艺术家能够参与挖掘工作，揭示古典古代的痕迹，了解并保护古罗马的发现，并通过古代模型完善他的绘画研究。

最后，拉斐尔还为他之后的创作奠定了基础。他的最后一件作品《变容》气势恢宏，实际上是对曼纳主义的光辉预言。画面分为上下两个部分，上半部分是耶稣显灵的场景，三位使徒目眩神迷，两边是先知摩西和以利亚；下半部分是福音书中紧接着的情节，即一个被附身的人得到了医治，我们看到右边的绿衣人抱着他，众人将他作为配菜展示给门徒。尽管气氛不同，拉斐尔还是成功地创作出了一幅非常平衡的作品，其中既有米开朗基罗的暗示，也有色调的细腻：《变容像》的色调将成为许多风格派画家的参考。耶稣变容》是拉斐尔晚期的典型代表作，在这一时期，更加亲切细腻的构图让位于大胆活泼的场景，但始终受到谨慎的形式控制。因此，这幅作品展现了拉斐尔艺术的所有特征，从其早期作品所特有的色调细腻与和谐（我们在上半部分尤其注意到这一点），到低音域的动感，这些都是拉斐尔晚期作品的典型特征。无独有偶，这幅作品一直备受赞赏，甚至根据瓦萨里的说法，它是拉斐尔创作过的最美的作品。

拉斐尔，《圣塞巴斯蒂安》（1501-1503 年；混合媒介画板，45.1 x 36.5 厘米；贝加莫，卡拉拉艺术学院）

拉斐尔-桑齐奥，《雅典学派》（1509-1510；壁画；罗马，梵蒂冈城，梵蒂冈宫，Stanza della Segnatura）

拉斐尔，《变容》（1518-1520；钢笔画板上草绘，410 x 279 厘米；梵蒂冈城，梵蒂冈博物馆，梵蒂冈收藏馆）

拉斐尔作品的观赏地点

拉斐尔的大部分作品都集中在罗马：除了梵蒂冈厅外，在梵蒂冈梵蒂冈收藏馆、博尔盖塞美术馆、巴贝里尼宫（著名的《福纳里纳》就在这里）、法尔内西纳别墅（华丽的《加拉蒂亚》）也有他的作品，还有圣玛丽亚德拉佩斯的塞西小教堂壁画和圣阿哥斯蒂诺教堂的先知以赛亚壁画（另请参阅这篇文章，了解罗马五个可以发现拉斐尔艺术的地方）。另一座 “拉斐尔式 ”的卓越城市是佛罗伦萨，在乌菲齐美术馆可以看到拉斐尔的杰作：金翅雀圣母、多尼夫妇肖像、佩鲁吉诺肖像、吉多巴尔多-达-蒙特费尔特罗和伊丽莎白-贡扎加肖像、著名的自画像、教皇朱利叶斯二世肖像、利奥十世与朱利奥-德-美第奇和路易吉-德-罗西红衣主教的肖像。而在皮蒂宫，人们则可以欣赏到椅子上的圣母、大公圣母、以西结的幻象、天篷圣母、菲德拉-英吉拉米的肖像和面纱圣母。如果您在乌尔比诺，千万不要错过参观桑提之家（Casa Santi），在那里您可以欣赏到画家的第一幅已知作品：《桑提之家的圣母》（Madonna di Casa Santi），据说这是拉斐尔 15 岁左右的作品。如果您在乌尔比诺，还可以参观马尔凯国家美术馆（Galleria Nazionale delle Marche），欣赏《穆塔》（Muta）。此外，在佩鲁贾，您还可以参观圣塞韦罗教堂（Chapel of San Severo），那里有《三位一体》的壁画；同样在翁布里亚，《圣三一教堂》（Stendardo della Santissima Trinità）保存在卡斯特罗市（Città di Castello）的市立美术馆（Pinacoteca Comunale）。在博洛尼亚，他的一幅杰作被收藏在国家画室：《圣塞西莉亚的狂喜》。此外，在那不勒斯的卡波迪蒙特国家博物馆、布雷西亚的托西奥-马丁嫩戈绘画陈列馆、贝加莫的卡拉拉美术馆以及米兰的布雷拉绘画陈列馆（在这里可以欣赏到宏伟的《圣母的婚礼》）也可以找到拉斐尔的作品。

拉斐尔在国外最著名的作品包括《康内斯塔比勒圣母》（圣彼得堡冬宫）、《贝尔维德雷圣母》（伦敦艺术史博物馆）、《三 圣母》、《奥尔良圣母》和《面纱圣母》（三幅作品均收藏于尚蒂伊的康德博物馆）、《安塞蒂祭坛画》、《康乃馨圣母》和《阿尔多布兰迪尼圣母》（伦敦国家美术馆）、美丽园丁》和巴尔达萨雷-卡斯蒂利昂肖像（卢浮宫）、《布里奇沃特圣母》和《帕塞吉奥 圣母》（爱丁堡苏格兰国家美术馆）、《西斯廷圣母》（德累斯顿 Gemäldegalerie）、《鱼 圣母》、《玫瑰圣母》、《西西里的斯帕西莫》和《瞻仰》（马德里普拉多美术馆）、《宾多-阿尔托维蒂肖像》（华盛顿国家美术馆）。

拉斐尔：生平、作品、杰作

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