El fresco Madonna del Latte con Bambino tra i santi Giovanni Battista e Bartolomeo (Virgen de la Leche con el Niño entre los santos Juan Bautista y Bartolomé ) vuelve a exponerse en la iglesia florentina de Sant’Ambrogio tras una restauración apoyada por Amigos de Florencia y realizada por Cristina Napolitano bajo la Alta Supervisión de la Superintendencia ABAP de Florencia. La obra, que se presentó el 11 de diciembre de 2025, había ganado en 2024 el Premio de la Exposición de Arte de Restauración de los Amigos de Florencia, un reconocimiento que había permitido poner en marcha un proyecto destinado a recuperar uno de los objetos más importantes conservados en el edificio religioso.
“Estamos realmente encantados”, subraya la presidenta de Amigos de Florencia , Simonetta Brandolini d’Adda, “de presentar hoy el fresco de la Madonna del Latte en Sant’Ambrogio, una restauración que nos permite devolver a la comunidad una pieza fundamental del arte florentino del siglo XIV, confirmando una vez más el compromiso de nuestra Fundación con la protección del patrimonio histórico y artístico de la ciudad. Queremos dar las gracias al párroco de S. Ambrogio y S. Giuseppe por su disposición a aceptar nuestro proyecto, a la Superintendencia ABAP de Florencia por la Alta Supervisión, y a la restauradora Cristina Napolitano que llevó a cabo la intervención. También nos complace dar las gracias al Dr. Claudio Paolini, gran amigo de nuestra Fundación y miembro del jurado del Premio, que nos acompañó con su experiencia también en este proyecto”.
“Aunque la referencia al nombre convencional de ’Maestro de la Capilla Rinuccini’ se ha mantenido para el fresco de Sant’Ambrogio”, declara Claudio Paolini, Historiador del Arte y miembro del Jurado de los Amigos de Florencia, “en su informe histórico-artístico más profundo que acompaña a este comunicado de prensa que continúa (por el título del proyecto premiado), la restauración actual, que ha permitido una mayor legibilidad de las figuras y ha puesto de relieve algunas peculiaridades de la técnica de ejecución del maestro, ha permitido una comparación más precisa con otras obras atribuidas a Matteo di Pacino. Con la restauración del fresco, los Amigos de Florencia, no sólo han optado por contribuir a la conservación de una obra de arte insigne, sino que, una vez más, han hecho posible la recomposición de un trozo más de la historia de la ciudad de Florencia”.
“La Madonna del Latte”, subraya Don Daniele Rossi, párroco de S. Ambrogio y S. Giuseppe, “no es una simple imagen devocional del gótico tardío, sino una verdadera síntesis visual de la Escritura y de la exégesis medieval: del verso lucano que atestigua la lactancia de Jesús a la profecía de Isaías sobre la Madre Jerusalén, de la interpretación espiritual del Cantar de los Cantares a la lectura eclesial y eucarística de la ”leche espiritual“. Una reflexión que devuelve a la obra toda la profundidad de su mensaje: la Encarnación hecha visible en la concreción del alimento materno”.
Ha sido un privilegio trabajar en este extraordinario cuadro", afirma Cristina Napolitano. “Espero que, con mi trabajo, la obra sea apreciada por todos los visitantes de la iglesia que aman el arte y lo respetan”. Ha sido un privilegio trabajar en este extraordinario cuadro. Espero que con mi trabajo, la obra sea apreciada por todos los visitantes de la iglesia que aman el arte y lo respetan".
El fresco representa a la Virgen María amamantando al Niño, flanqueada por los santos Juan Bautista y Bartolomé. En la parte inferior, la figura de San Ambrosio aparece dentro de un panel separado. La pintura representa uno de los testimonios más antiguos dedicados al santo en el edificio vinculado al antiguo monasterio benedictino, institución que a partir del siglo XIV contribuyó a la transformación urbanística de la zona, impulsando el crecimiento de un barrio activo y en expansión. La atribución de la obra ha pasado por varias fases críticas. En el pasado, la obra se vinculó a la escuela de Giotto, y después a personalidades como Orcagna, Spinello Aretino y Agnolo Gaddi. Investigaciones más recientes han orientado en cambio el estudio hacia el llamado Maestro de la Capilla Rinuccini, que en 1973 Luciano Bellosi asoció al nombre de Matteo di Pacino, pintor de formación orcagniana activo entre 1359 y 1374. El cuadro presenta una estratificación de acontecimientos de conservación que ha marcado claramente su aspecto: estuvo oculto bajo sucesivos encalados, redescubierto en 1839 y restaurado varias veces. Hacia 1960 también fue sometida a una operación de desgarro y trasladada a un soporte móvil, decisión que alteró aún más su material.
El estado de conservación anterior a la restauración presentaba criticidades generalizadas. Como indicaban los estudios realizados durante la intervención, algunas zonas revelaban los efectos de limpiezas anteriores con productos agresivos o corrosivos. La superficie también conservaba materiales no originales de diversa índole: partículas sólidas mezcladas con negro de humo, restos de películas sintéticas, sobre todo en el fondo de azurita del manto de la Virgen, y sustancias inorgánicas trazables a oxalatos. En varios lugares, el color se diluía o se perdía por completo, lo que comprometía una lectura coherente de la composición. La obra preveía un método de limpieza gradual, destinado a eliminar los elementos extraños sin afectar al material superviviente. Los enlucidos excesivamente intrusivos, aplicados en restauraciones anteriores y que sobresalían con respecto al nivel del enlucido pintado, se eliminaron parcialmente y se sustituyeron por enlucidos nuevos en correspondencia con las lagunas. La integración pictórica se centró en un matiz calibrado y una selección cromática encaminada a evitar solapamientos interpretativos, a fin de mantener reconocible la distinción entre original y reintegración.
El principal objetivo de los trabajos era restaurar la legibilidad de la imagen, comprometida por la larga historia del fresco y sus modificaciones. La intervención permitió devolver la unidad visual a la escena, resaltando los detalles formales que caracterizan el lenguaje del Maestro de la Capilla Rinuccini. La reaparición de los bocetos originales, cuando aún están presentes, aclara también la calidad técnica del pintor y el papel de la obra en el panorama artístico florentino de la segunda mitad del siglo XIV. Con la conclusión de la restauración, la Madonna del Latte vuelve de nuevo al centro del espacio litúrgico de la iglesia de Sant’Ambrogio, ofreciendo un testimonio histórico relevante tanto para el estudio del barrio como para el conocimiento de la producción pictórica del siglo XIV.
 |
| Madonna del Latte del Maestro de la Capilla Rinuccini restaurada |
Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.
