Dos figuras emergen, y muy claramente, de la clasificación de las mejores exposiciones celebradas en Italia en 2025. Antes de entrar en los méritos, sin embargo, algunos detalles para proporcionar al lector un poco de contexto. Finestre sull’Arte ha querido repetir la experiencia del año pasado: confiar lo mejor de las exposiciones italianas celebradas en el último año a un jurado cualificado de más de cien expertos, entre periodistas, críticos, conservadores, directores de museos, conferenciantes, gabinetes de prensa y conocedores varios, seleccionados en función de su experiencia, su distribución geográfica y la variedad de sus competencias. El método: una lista restringida de sesenta exposiciones, treinta para las antiguas y modernas y treinta para las contemporáneas. Cada miembro del jurado vota independientemente de los demás y puede indicar a la redacción las exposiciones que no figuran en la preselección (en caso de al menos tres recomendaciones, la exposición queda automáticamente preseleccionada). Voto del 1 al 10: se obtiene una media, multiplicada por un coeficiente establecido para dar una ligera ventaja a las exposiciones más visitadas (basado en el principio de que, entre dos exposiciones que obtienen, digamos, una media de 9, se da más peso a una exposición que obtuvo 80 votos que a una que obtuvo 40). Y se elabora la clasificación. Por el momento, no hay ninguna otra publicación que se ocupe de semejante tarea: la de Finestre sull’ Arte es hasta la fecha la más objetiva y profesional de las mejores del año en el sector del arte.
El primer dato se desprende de la clasificación antiguo-moderna: la calidad cuenta mucho más que el nombre. Por supuesto: ganó la exposición sobre el Beato Angélico en el Palazzo Strozzi y el Museo di San Marco, pero la de Caravaggio en Roma sólo obtuvo el séptimo puesto, y los Tesoros de los Faraones en la Scuderie del Quirinale, a pesar del enorme interés del público y de lo realmente extraordinario de la muestra (no todos los días llega en bloque a Italia un núcleo importante de piezas procedentes del Museo Egipcio de El Cairo), acabó incluso fuera de los 15 primeros puestos. Completaron el podio dos exposiciones sobre dos artistas poco conocidos por el gran público, a saber, Pietro Bellotti, que ocupó el segundo puesto, y Simone Cantarini, en tercer lugar, con exposiciones en la Gallerie dell’Accademia de Venecia y en la Galleria Nazionale delle Marche de Urbino, respectivamente. Significa, en esencia, que la solidez del proyecto es más relevante que el impacto que pueda causar un nombre. Y después de haber visto casi todas las exposiciones que entraron en el top 15 (me faltan sólo un par de ellas), es una sensación que puedo confirmar: las exposiciones de Venecia y Urbino, a pesar de la falta de atractivo de sus protagonistas, se construyeron sobre bases científicas sólidas, reuniendo obras poco conocidas y obras maestras, con itinerarios capaces también de intrigar al público no especializado. Si a lo extraordinario se añade lo extraordinario, se explica el primer puesto de la exposición Palazzo Strozzi-Museo di San Marco: Cuatro años de trabajo para reunir en Florencia una parte significativa de la producción de Beato Angelico y planificar una exposición de tal densidad, una masa de obras maestras que difícilmente podrán volver a verse en un futuro imaginable, un conjunto de préstamos internacionales del más alto nivel ilustran bien las razones del plebiscito que hubo para la exposición comisariada por Strehlke, Tartuferi y Casciu (una diferencia de casi un punto de media con respecto a la segunda). Naturalmente, los distintos jurados ofrecieron muros diferentes (no pocos puntuaron más a Bellotti y Cantarini que a Beato Angelico), pero en conjunto este año la ganadora fue la exposición que consiguió combinar rigor científico y atractivo para el gran público.
Resulta interesante, pues, la composición del tipo de instituto que ha acogido la exposición: en los quince primeros puestos se encuentran tres museos estatales (dos de ellos en el podio), seis institutos públicos (incluidos municipios y provincias), tres privados, una fabbricería, una entidad mixta público-privada y una entidad participada. Es una demostración, clara más allá de toda duda (ir)razonable, de que los museos públicos italianos saben organizar perfectamente exposiciones relevantes, digan lo que digan.
El segundo dato se desprende de la clasificación de las exposiciones de arte contemporáneo: el arte contemporáneo, este año, ha sido femenino. El podio de 2025 es todo femenino: gana Nan Goldin en el Pirelli HangarBicocca, seguida de Rebecca Horn en el Castillo de Rivoli, en segundo lugar, y Letizia Battaglia en el Museo San Domenico de Forlì, en tercero. Y podríamos añadir a Tracey Emin en el Palazzo Strozzi en cuarto lugar, pero eso no es todo: ocho de las once primeras exposiciones de la clasificación son monográficas de artistas femeninas. Ni que decir tiene que nadie estaba de acuerdo con este resultado (ninguno de los miembros del jurado, repetimos, sabía lo que votaban los demás), ni que la terna de treinta exposiciones se seleccionó en virtud de improbables cuotas rosas que carecen de sentido para elegir un mejor producto cultural. Sencillamente, los museos de arte contemporáneo nos ofrecieron este año varias exposiciones de calidad y, casualidades de la vida, a menudo se trataba de proyectos de artistas. O mejor dicho: no por casualidad. Tomando una cifra muy trivial, y refiriéndonos sólo a Italia (por tanto, probablemente no sea adecuada para explicar la clasificación, que también incluye a artistas internacionales, pero puede ser un punto de partida para la reflexión), podemos decir que, con referencia al curso académico 2023-2024, el porcentaje de mujeres matriculadas en un curso en una academia de bellas artes en Italia se acercaba al 70% del número total de estudiantes (22.267 de 32.073, datos del Ministerio de Universidad e Investigación). Si nos remontamos más atrás, el informe de Art Basel y UBS Survey of Global Collecting de 2024 registraba un 44% de obras de mujeres en colecciones privadas de altos ingresos, una cifra que no ha dejado de crecer durante muchos años.
De nuevo: probablemente se trate de una coincidencia, ya que el año pasado la misma clasificación estaba dominada por hombres (sólo una exposición femenina entre las diez primeras). Es la prueba de que nuestros jurados no se fijan en el género (como deberían): se fijan en la calidad de los proyectos, independientemente del sexo de los autores. Sin embargo, me gustaría decir que el resultado de este año refleja más la dinámica real del mundo del arte contemporáneo. En primer lugar, porque está bastante claro que el componente femenino en nuestro sector tiene un impacto significativo, las mujeres ya no son realmente una minoría como lo eran hasta hace veinte o treinta años o quizás incluso más. Por supuesto: es una perogrullada, una banalidad. Pero no está de más repetirlo. En segundo lugar, podríamos tomar prestadas las palabras de Pilar Corrias, propietaria de la galería londinense del mismo nombre, una de las más implicadas e interesantes del panorama mundial, quien el año pasado, comentando los resultados de la encuesta de Art Basel, recordaba que “está en marcha una corrección masiva del canon y las instituciones se esfuerzan por ponerse al día”. Por una parte, por tanto, se está prestando mayor atención al arte femenino, pero me gustaría decir que creo que esto es un reflejo natural de la participación femenina, como lo demuestra el porcentaje de alumnas matriculadas en cursos académicos (hemos citado cifras italianas, pero creo que si nos fijamos en el resto de los países occidentales, las cifras no son tan diferentes de las nuestras), por la cantidad de artistas mujeres y por el número de artistas mujeres. diferente de la nuestra), por la cantidad de galerías abiertas por mujeres en todo el mundo (basta con darse una vuelta por alguna de las ferias, incluso en Italia, prestando especial atención a la participación internacional, para hacerse una idea empírica), por las exposiciones y proyectos de mujeres artistas. Con la esperanza de que finalmente, dentro de unos años, ya no tengamos que pensar en cuotas y porcentajes, porque significará que habremos alcanzado la verdadera paridad en todas partes, esa paridad por la que será posible evaluar los proyectos en todas partes independientemente del sexo de quien los proponga. Dentro de cien años, esperemos, los estudiosos del futuro no tendrán que inventar continuamente exposiciones sobre Artemisia Gentileschi o Frida Kahlo para rellenar los huecos: comprobarán que las mujeres eran un componente natural, e incluso mayoritario, del panorama artístico del siglo XXI.
Sin embargo, no todo es positivo: sigue existiendo una brecha significativa entre los votos otorgados a lo antiguo-moderno y los otorgados a lo contemporáneo. Esto no se debe a que los miembros del jurado de lo contemporáneo sean unos bocazas, mientras que los de lo antiguo tienden a hacer la vista gorda. Es una dinámica idéntica a la del año pasado, aunque este año haya una media de votos más alta, y es un síntoma de que en Italia las exposiciones contemporáneas sufren un cierto retraso en comparación con las de la antigüedad. En otras palabras, las exposiciones de artistas contemporáneos se perciben como menos válidas, menos interesantes que las de arte antiguo. Y si Italia es quizá la primera potencia mundial en exposiciones de arte antiguo (o al menos estamos cerca de serlo), no se puede decir lo mismo de las exposiciones de arte contemporáneo, sino todo lo contrario: ya sea por la debilidad de la oferta, por la menor importancia de los artistas italianos en comparación con los extranjeros, por la falta de una crítica fuerte o por la falta de visión de muchos comisarios, estamos a la cola en arte contemporáneo. Pero también es cierto que, en comparación con el año pasado, la calidad va en aumento. Veremos qué cosas interesantes nos depara este año 2026.
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