Llega al cine el docu-película dedicado a Botticelli y sus obras maestras


Sólo los días 24, 25 y 26 de enero de 2022, estreno exclusivo de la docu-película Botticelli y Florencia. El nacimiento de la belleza, con la voz narradora de Jasmine Trinca.

Sólo los días 24, 25 y 26 de enero de 2022 se estrena en exclusiva en los cines Botticelli y Florencia. El nacimiento de la belleza, el docufilm, con la voz narradora de Jasmine Trinca, producido por Sky, Ballandi y Nexo Digital con el patrocinio del Ayuntamiento de Florencia, concebido y escrito por Francesca Priori y dirigido por Marco Pianigiani.

Los protagonistas serán la historia, el arte y el redescubrimiento contemporáneo de Alessandro Filipepi, más conocido como Sandro Botticelli (Florencia circa 1445 - 1510). De Terry Gilliam a Andy Warhol, de David LaChapelle a Jeff Koons y Lady Gaga: pintores, estilistas y fotógrafos contemporáneos se han sentido de hecho fascinados por el artista y sus obras, que han sido reinterpretadas y reinventadas hasta entrar de lleno en el imaginario colectivo, el mismo que reúne cada año a miles de visitantes ante sus obras maestras. Sin embargo, durante más de trescientos años después de su muerte, el pintor florentino fue olvidado casi por completo, hasta su redescubrimiento por Ruskin y los prerrafaelitas en el siglo XIX.

En el docu-film, evocaciones oníricas, imágenes evocadoras de la ciudad y secuencias de obras extraordinarias se alternan con las voces de destacados expertos internacionales, eruditos e historiadores del arte que narran la Florencia de Lorenzo de Médicis, descubriendo a uno de los artistas que simbolizaron el Renacimiento italiano.

Desde las Madonnas hasta las pinturas de los autores de la Conspiración de los Pazzi ejecutados y ahorcados frente a la Porta della Dogana del Palazzo Vecchio, desde el Infierno de Dante hasta la Piedad, desde los antiguos dioses de la mitología helénica hasta el Dios apocalíptico de Savonarola, el arte de Botticelli será investigado a través de las intervenciones de expertos: Alessandro Cecchi, Director del Museo Casa Buonarroti de Florencia; Ana Debenedetti, Conservadora de la Sección de Dibujos y Pinturas del Victoria & Albert Museum de Londres; Franco Cardini, Catedrático de Historia Medieval de la Universidad de Florencia; Jonathan Nelson, Catedrático de Historia delarte de la Universidad de Siracusa en Florencia; Marco Ciatti, Director del Opificio delle pietre dure de Florencia; Kate Bryan, historiadora del arte; Chiara Cappelletto, Profesora Asociada de Estética en el Departamento de Filosofía de la Universidad de Milán; Edward Buchanan, Director Creativo de Sansovino 6.

El espíritu de Botticelli se encierra sobre todo en dos de sus obras maestras: la Primavera (1478-82) y el Nacimiento de Venus (1483-85). La gracia y la armonía florecen en la Primavera, al igual que los cientos de flores diferentes representadas por el maestro: nomeolvides, iris, aciano, ranúnculo, amapola, margarita, violeta, jazmín. Etéreo y perfecto, el Jardín de la Primavera es la síntesis de la filosofía neoplatónica en boga en la corte del Magnífico. Con el Renacimiento, había llegado el momento del retorno de los dioses antiguos: Botticelli insufló nueva vida a los mitos, creando así sus obras más famosas y enigmáticas, conocidas hoy como “mitologías botticellianas”. Con Pallas y el centauro (c. 1482) y Venus y Marte (c. 1483), el pintor trae las divinidades de la antigua Grecia al corazón de la Florencia del siglo XV, en una búsqueda constante y febril de un modelo de belleza que vaya más allá de la representación de la realidad, más allá del academicismo. El Nacimiento de Venus (1483-85) es el emblema y la realización concreta de su aspiración. Figuras alargadas y lineales, curvas suaves y armoniosas: los rostros de las Venus de Botticelli se reflejan en los de sus Madonas y viceversa.

En 1492, la muerte de Lorenzo el Magnífico sanciona el fin de una edad de oro. Los sermones apocalípticos de Girolamo Savonarola enardecen a las multitudes florentinas. Arden las hogueras de las vanidades que sacrifican los símbolos de la época, incluidas las obras de arte. Es cuestión de poco tiempo que los gustos de los florentinos se ajusten a los preceptos del fraile dominico. Los mecenas cambian y el propio Botticelli se adapta produciendo otras obras maestras como la Natividad mística (1501) y la Lamentación sobre Cristo muerto (1495-1500), dejando que la sinuosidad y la suavidad de las formas den paso a líneas quebradas y violentos contrastes de color.

Tras un olvido de más de tres siglos, su redescubrimiento en el siglo XIX fue gracias a los prerrafaelitas: el poeta y pintor Dante Gabriel Rossetti compró por unas libras el Retrato de Smeralda Bandinelli (1472), inspirándose en él para algunas de sus obras más fascinantes. Éste fue sólo el principio de una auténtica Botticelli-manía, que ha continuado desde el siglo XIX hasta nuestros días, y que abarca la fotografía, la moda y el entretenimiento.

La GrandeArte al Cinema es un proyecto original y exclusivo de Nexo Digital. En 2022, La Grande Arte al Cinema será distribuida en exclusiva en Italia por Nexo Digital con sus socios Radio Capital, Sky Arte, MYmovies.it y en colaboración con Abbonamento Musei.

Llega al cine el docu-película dedicado a Botticelli y sus obras maestras
Llega al cine el docu-película dedicado a Botticelli y sus obras maestras


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