El pasado mes de julio, Andreina Condesa fue nombrada directora del recién creado sistema de museos Galleria dell’Accademia di Firenze e Musei del Bargello, que incluye la Galleria dell’Accademia di Firenze, el Museo Nazionale del Bargello, el Museo delle Cappelle Medicee, el Museo di Palazzo Davanzati, el Complesso di Orsanmichele, el Museo di Casa Martelli y, una vez terminado, la antigua iglesia de San Procolo. Además de la reorganización de estos museos florentinos en una única red, se prevén obras de restauración, reordenaciones e itinerarios temáticos, con entradas y horarios unificados, y se prestará especial atención a los distintos públicos. En esta larga entrevista, la Directora Contessa nos cuenta cómo será el nuevo sistema museístico bajo su dirección. La entrevista es de Ilaria Baratta.
IB. Desde el pasado mes de julio, es la directora del nuevo sistema museístico Galleria dell’Accademia di Firenze y Musei del Bargello, que reúne siete sedes y más de 50.000 obras. Una reorganización de los museos estatales florentinos que abre nuevas oportunidades pero también plantea complejos retos. ¿Cuáles cree que son los principales retos de esta reorganización? Usted ha sido durante años director del Museo Histórico y Parque del Castillo de Miramare, ¿qué significa dirigir no un único museo, sino un sistema articulado repartido por toda la ciudad?
AC. Creo que la creación de este nuevo instituto Galleria dell’Accademia di Firenze y Musei del Bargello marca un paso verdaderamente importante en el panorama museístico italiano e internacional, porque la unión de estos siete museos estatales, de hecho, caracterizados por identidades muy fuertes y también por colecciones muy valiosas, da lugar a un sistema museístico único. El reto es coordinarlo, para que se base en una visión cultural compartida y también en un nuevo enfoque de la experiencia del público. El hecho de dirigir un sistema no es nuevo para mí, porque no sólo dirigí el Castillo del Parque de Miramare, sino también la Dirección Regional de Museos de Friul-Venecia Julia, y por tanto tengo experiencia en dirigir una serie compuesta de museos, que en aquel caso estaban situados en lugares distintos, pero también tenían un carácter muy diferente. La idea es precisamente interpretar y dar una nueva interpretación a esta constelación de lugares, obras e historias interconectadas, para construir una narrativa unificada pero plural. Este creo que es el reto del momento.
Desde el punto de vista de la gestión y la administración, ¿cuáles son las principales complejidades de una fusión de esta magnitud?
Ciertamente está toda la parte administrativa del presupuesto y están las personas: dos entidades que están acostumbradas a trabajar cada una por su lado, con prácticas establecidas desde hace mucho tiempo. Hay que hacer que trabajen juntos, que las personas trabajen juntas, y eso nunca es fácil. En este momento también estoy trabajando en la reorganización estructural y científica de estos institutos, porque naturalmente hay competencias en ambas partes, pero tienen que trabajar juntas. Por eso he hablado muy poco con la prensa en los últimos meses y he trabajado mucho internamente, porque estas reorganizaciones suelen ser complicadas y complejas y hay que hacerlas con la gente y no contra la gente. Es importante que haya una contribución de todos. También estamos trabajando en la reorganización desde un punto de vista funcional, para el público, porque ahora mismo los museos tienen diferentes horarios, diferentes días de apertura, y algunos no están abiertos todo el día todos los días. Llevará algún tiempo porque también estamos esperando a tener personal suficiente, pero la idea es ofrecer a los visitantes un recorrido museístico arquitectónico y artístico único, repartido por diferentes edificios de la ciudad; una especie de viaje por los diferentes periodos históricos de Florencia y sus diferentes caras, porque dentro de esta constelación de museos también hay edificios con una historia muy antigua. La estrategia cultural consiste, pues, en mi opinión, en valorizar las peculiaridades de los pequeños museos relacionándolos entre sí. Me gustaría que este nuevo sistema museístico se convirtiera en un lugar predilecto para la investigación, para la historia del coleccionismo, pero también en un lugar donde sea posible seguir el proceso creativo de la escultura, desde la creación de la obra hasta la ejecución de sus copias, para descubrir después las diversas técnicas artísticas y la materialidad del arte en todas sus aplicaciones. La idea a este respecto es precisamente crear un nuevo itinerario urbano que permita disfrutar de estos lugares históricos y de las obras maestras creadas por el genio del Renacimiento hasta el siglo XIX, y comprender la forma en que se ha expresado el talento a lo largo de los siglos.
Partiendo de la base de que cada sede tiene su propia identidad, ¿cómo permitirá este sistema narrar Florencia como un viaje a través de periodos históricos y diferentes caras de la ciudad?
La idea es crear una narrativa, como decía antes, unitaria pero plural, y para concretarla he pensado en una serie de itinerarios temáticos, que para empezar serán tres. Uno está dedicado a Miguel Ángel, a través de sus obras maestras florentinas que podemos encontrar en la Galleria dell’Accademia, el Bargello y las Capillas Medici, y a través de toda su poética sobre lo no finito, sobre el reflejo del tiempo, sobre la fugacidad de la vida inherente a la obra. Otro itinerario está dedicado a Florencia y sus símbolos y narra la identidad visual de esta ciudad, que tiene un carácter civil muy fuerte y antiguo, a través de la heráldica de la que tenemos una gran colección en los distintos palacios, la religión cívica, las figuras alegóricas, los héroes, su historia sagrada: de ahí la imaginería y los iconos que Florencia ha tenido a lo largo de los siglos. La tercera en cambio, la última, es precisamente sobre la materialidad del arte, que es el arte del detalle que nos lleva a descubrir incluso objetos de los que tenemos enormes y preciosísimas colecciones en el Bargello o en el Palazzo Davanzati, y que luego quizás volvamos a encontrar en las pinturas de la Galleria dell’Accademia, en las pinturas sobre tabla, y que por tanto nos lleva a educar la mirada para ver los detalles y establecer relaciones entre la imagen pintada y el objeto en sí. Esto es un poco más complejo como discurso, pero creo que también tiene interés para el público. Entonces, ¿cómo se llevará a la práctica? Habrá una venta de entradas unificada y coordinada a partir de mediados de marzo y la posibilidad de tener una entrada única muy cómoda que dará acceso a todos los museos y será válida durante 72 horas. No será fácil gestionar museos con sedes que tienen capacidades y características diferentes, así que inicialmente creo que empezaremos con la entrada única más fácil de gestionar, es decir, la Galería de la Academia más el Bargello con una duración de 48 horas. El objetivo es también desarrollar un turismo más pausado, porque muchas ciudades como Florencia son víctimas de un turismo hit-and-run, superficial, voraz y apresurado, y con el billete coordinado se tiene tiempo para disfrutar de estos museos. La idea es precisamente ofrecer una experiencia diferente.
Sin embargo, también hay cambios en los precios de las entradas...
Sí, hay algunas pequeñas alineaciones de costes, pero para alinearse con los precios actuales, porque ahora los museos que tienen poca afluencia tienden a tener entradas bajas pensando que están atrayendo turistas. Pero si los museos están en una sola red, esto no tiene sentido. Tiene más sentido ponerlos en red y crear una nueva narrativa: cada lugar es un fragmento de la historia de Florencia, de la Edad Media al Renacimiento, de la vida cotidiana al arte aplicado.
Y a través de estas nuevas rutas temáticas que ha mencionado, que conectarán diferentes obras y lugares, ¿cuál cree que es el valor de este enfoque transversal en comparación con una visita tradicional a un solo museo? ¿Y qué tipo de público imagina que pueden interceptar estas rutas temáticas?
Esperamos un público diferenciado, como debe ser. De momento no tenemos una encuesta, la haremos, sobre el tipo de público, pero la idea es llegar a un público diverso, precisamente porque con este billetaje simplificas la experiencia del visitante, promueves itinerarios temáticos que también captan los intereses específicos de diferentes personas, pero al mismo tiempo refuerzas la narrativa unitaria. Creo que es importante tener siempre presente que somos un nuevo sistema museístico que por un lado es unitario, pero por otro es policéntrico, y por tanto es capaz de potenciar la especificidad de los museos individuales dentro de una narrativa común.
Uno de los objetivos declarados es precisamente devolver estos museos a los florentinos, crear un mayor vínculo con los ciudadanos: ¿qué herramientas e iniciativas imagina para reforzar este vínculo con la ciudad?
Me gustaría que los florentinos sintieran que estos museos están al servicio de la ciudad, porque es cierto que son grandes atracciones turísticas, pero el museo en sí tiene también una función ética y educativa y no debe renunciar a estas funciones en nombre del turismo o del sobreturismo. O mejor dicho, debe intentar seguir siendo también un punto de referencia cultural para la ciudad. Por lo tanto, hay que idear itinerarios y horarios dedicados y toda una serie de actividades al servicio de la comunidad, porque en muchos casos los florentinos se sienten un poco desposeídos de estos museos. Ante las colas interminables se dan por vencidos. Estos lugares, invadidos por el turismo, expulsan de hecho a los ciudadanos, y me gustaría que esto no ocurriera, buscando formas, medios y tiempo para ello. Pensaremos sin duda en intervenciones específicas, y además ya nos estamos adhiriendo a una serie de actividades y programas como las visitas facilitadas, iniciativas dirigidas a personas con fragilidad. La accesibilidad también será una cuestión importante a todos los niveles; accesibilidad no sólo física, sino también cultural, intelectual, social.
Como ha dicho, le gustaría que el nuevo instituto se convirtiera en un lugar privilegiado para la investigación: ¿qué áreas de estudio pretende potenciar más?
Los de la materialidad del arte y del proceso artístico, de la producción artística, porque realmente podemos seguirla en todas sus fases a lo largo del tiempo. Y luego tenemos el Bargello, que está fuertemente vinculado a la historia cívica y religiosa de la ciudad, pero también tiene una colección de escultura renacentista, de artes aplicadas, una preciosidad de colecciones que nos permite profundizar en muchos temas sobre el proceso artístico.
También habrá restauraciones, un programa de restauraciones que afectará a varios lugares y obras, en particular el Bargello, la Galleria dell’Accademia, las Capillas de los Médicis y la Casa Martelli, donde también se ha trasladado el escudo de armas de la familia Martelli. ¿Qué visión de conjunto guía estas intervenciones?
En primer lugar, está prevista una serie de intervenciones en obras de la Galería de la Academia que también haremos siempre accesibles al público. Ahora, cada vez que se lleve a cabo una restauración, la filmaremos, crearemos una documentación que se hará accesible al público, como hicimos con el escudo Martelli que inauguramos recientemente y como estamos haciendo también con otros paneles importantes que pronto volverán a ser visibles. Luego habrá restauraciones estructurales que son absolutamente necesarias y también urgentes en las Capillas de los Médicis, que por supuesto ya se están planificando; también estamos planeando la restauración de algunas de las ventanas más antiguas de Orsanmichele y sustituiremos o restauraremos todos los marcos de las ventanas de la Casa Martelli. Pero antes de nada, hay algunas restauraciones que deben pensarse precisamente en términos de restyling y a favor de la accesibilidad, y el proyecto que creo absolutamente que no puede esperar más es el de la entrada al Bargello y la sala ahora conocida como Michelangelo, la sala dedicada a la escultura del siglo XVI.
¿Y qué hay de las actividades educativas e inclusivas que se ampliarán? ¿Qué papel atribuye a la educación y la formación en la misión de los museos?
Absolutamente muy alto, y ya existe un gran compromiso de estos museos en las actividades de educación y también de bienestar cultural. Ahora la diferencia es que nosotros las hacemos en red, en el sentido de que somos una red de museos, por lo que las actividades también se pueden diferenciar al máximo y ofrecer un compromiso más interesante y más presente a la ciudad pero también al público escolar y a diferentes audiencias. Esto es algo que considero muy importante. El papel ético y educativo de los museos para mí es fundamental, pero también educar para cuidar el bien común, en el sentido de que el patrimonio que tenemos el honor de gestionar y cuidar es un patrimonio común, es patrimonio de todos, y esto es algo en lo que todos deben ser educados o reeducados, porque comprender la importancia del patrimonio común significa cultivar una actitud más respetuosa, más comprensiva, más consciente hacia lo que uno va a ver. Ningún museo puede renunciar a este papel porque es un papel muy importante, muy educativo y ético, que debe cultivar realmente una conciencia civil, una conciencia social, de cuidado de los lugares, y también mostrar cómo a veces es complejo además de útil.
Y en cuanto a la comunicación, ¿qué habrá de nuevo?
La comunicación es muy importante ahora mismo porque hay muchas cosas que tenemos que comunicar, empezando por construir una marca única como constelación de lugares, lo cual no es muy fácil. Tenemos un nombre muy largo, así que deberíamos llegar a una nomenclatura más sencilla y a un logotipo que represente toda esta complejidad. La comunicación tiene un papel muy importante a la hora de presentar este nuevo instituto como un nuevo gran museo difuso en la ciudad, pero sobre todo debe dejar claro que estas diferentes identidades están conectadas por una visión común que las mantiene unidas. Tenemos que crear una narrativa que se convierta en la columna vertebral del vínculo entre estos museos.
Para concluir, ¿qué prioridades se ha fijado para el primer año de su mandato?
Para dar un gran impulso a esto, el museo se creó sobre el papel, luego vino mi nombramiento. Mi papel es pasar del nuevo nombre sobre el papel a una nueva entidad que funcione, sea visible y hable en la sociedad.
¿Puede darnos alguna pista sobre futuras exposiciones o iniciativas?
De momento he congelado la idea de las exposiciones temporales porque ahora mismo creo que hay mucho trabajo que hacer internamente para desarrollar estos grandes proyectos y construir algo duradero y útil. Creo que tenemos que dedicarnos a esto, no podemos perdernos ahora mismo en pequeñas exposiciones que estarán ahí, las estamos planeando, pero no para este año. Creo que tenemos más cosas que hacer para este año.
El autor de este artículo: Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.
IT
EN
FR
DE
CN