Bagnacavallo, exposición de fotografías de Lorenzo Tugnoli sobre la guerra de Palestina

El único fotoperiodista italiano galardonado con el Premio Pulitzer, Lorenzo Tugnoli (Lugo di Romagna, 1979), expone su obra en Bagnacavallo en una muestra, Let it be a narrative, destinada a demostrar que, en nuestros tiempos en los que las imágenes se consumen rápidamente y las narrativas públicas tienden a normalizar la violencia, aún es posible detenerse, mirar, reflexionar. Abierta del 24 de abril al 2 de junio de 2025 en los espacios delEx Convento di San Francesco de Bagnacavallo, en la provincia de Rávena, la exposición toma la forma de un proyecto expositivo y cultural que entrelaza fotografía, geopolítica, memoria y resistencia. Una invitación al pensamiento crítico y a la participación ciudadana, que a través de la obra de Lorenzo Tugnoli enfrenta al espectador con la crudeza y las contradicciones de la más reciente escalada militar en Oriente Medio.

El corazón palpitante de la exposición está formado por 40 fotografías de gran formato, tomadas por Tugnoli entre octubre de 2023 y principios de 2025, principalmente en Palestina y Líbano. Son imágenes en blanco y negro, sin filtros ni artificios, que documentan las consecuencias de la guerra, captando paisajes devastados, miradas infantiles y momentos suspendidos, alejados de la espectacularización del dolor. Tugnoli, que lleva más de diez años trabajando en Palestina para publicaciones internacionales como el Washington Post, aborda el tema de la guerra con una mirada cercana pero respetuosa, alejada de la estética del sensacionalismo y cercana, en cambio, a la dignidad de los sujetos retratados.

Comisariada por la investigadora y escritora Francesca Recchia -ya coautora con Tugnoli de El pequeño libro de Kabul-, la exposición está concebida como una experiencia interdisciplinar y participativa. La exposición, dividida en episodios, aborda algunos de los temas clave de la narración contemporánea de conflictos: documentación, pruebas, testimonios, resistencia. Y pretende hacerlo con rigor, pero también con un fuerte componente simbólico y experiencial. La instalación, diseñada por Diego Segatto, transforma las salas del antiguo convento en un lugar suspendido, donde la narración se construye sin pies de foto, en ausencia de comentarios didácticos. Las imágenes y los textos, también en blanco y negro, hablan por sí solos: el objetivo es huir de la musealización del conflicto y dejar espacio ala identificación del espectador.

Francesca Recchia dice: "Si el registro primario de fa’ che sia un racconto es el de la facticidad documental, el subtexto es poético y reflexivo: una oportunidad para detenerse y centrarse en los valores de la solidaridad, la resistencia y el derecho a la autodeterminación. Por un lado, somos testigos -a veces pasivos, cómplices o indignados- de una brutalidad sin precedentes; por otro, asistimos tanto al riesgo de la habituación como a la toma de conciencia de las numerosas omisiones por parte de los medios de comunicación. Los giros de palabras, la deshumanización, los eufemismos y la censura ofrecen visiones ideológicas y tendenciosas que ponen en tela de juicio las raíces mismas del “derecho fundamental a conocer los hechos”.

El título de la exposición se inspira en un verso del poeta palestino Refaat Alareer, asesinado en Gaza durante una incursión israelí en la noche del 6 al 7 de diciembre de 2023: “Si muero, que sea un cuento”. Una frase que destaca, impresa íntegramente, en una gran sábana blanca a la entrada del recorrido. Es a la vez una advertencia y una invitación: a no olvidar, a transformar la pérdida en testimonio, la muerte en memoria activa.

El recorrido se abre con una instalación interactiva: dados de papel que los visitantes pueden lanzar para componer diferentes relatos del conflicto, con resultados contradictorios. Cada cara del dado contiene palabras significativas, extraídas del léxico de la guerra y los medios de comunicación - “genocidio”, “autodefensa”, “francotirador”, “roca”, “bombas”, “guerra”-, que reflejan las diferentes perspectivas, a menudo contradictorias, utilizadas para narrar los mismos hechos. Es un recurso sencillo pero eficaz para poner de relieve lo mucho que importan las palabras, y cómo su elección es a menudo funcional para la construcción de un consenso. Le sigue una lista de los periodistas asesinados desde el inicio de la escalada militar -más de 200 nombres, extraídos de datos compartidos por el Comité para la Protección de los Periodistas- impresa en una sábana de once metros de largo, como recordatorio del derecho negado a la información y del riesgo extremo que corren quienes cada día intentan informar sobre la guerra.

Las imágenes de Tugnoli, fotorreportero del Washington Post, se presentan así como un golpe en el estómago, pero también como un espacio de reflexión. Lejos de la retórica del reportaje, el fotógrafo construye un discurso en torno al tema de la evidencia: lo que está ante los ojos y, sin embargo, con demasiada frecuencia se ignora o distorsiona. Niños que caminan entre los escombros, mujeres que buscan la normalidad en medio del asedio, casas reducidas a polvo. Cada toma da testimonio, cada toma se resiste al olvido.

Para subrayar el papel activo del público en la construcción de significados, la exposición también incluye un videojuego satírico (la única concesión digital de la exposición), The New York Times Simulator, creado por Molleindustria, avatar del diseñador de juegos Paolo Pedercini. Inspirado en las teorías de Noam Chomsky sobre la manipulación del consenso, el juego pone al visitante en la piel de un redactor que lidia con la creación de titulares mediáticos pero políticamente neutros. Es un experimento lúdico que denuncia el conformismo de la información y estimula la conciencia crítica.

A lo largo de uno de los pasillos de la exposición, el visitante se encuentra inmerso en un laberinto de papel: 140 documentos, que suman 36.000 páginas entre tratados, convenios internacionales, informes de la ONU, declaraciones de ONG como Amnistía Internacional y Médicos sin Fronteras. Estos textos son fundamentales para comprender las relaciones entre Israel y Palestina, la definición jurídica de los crímenes de guerra y los derechos humanos pisoteados. El entorno deliberadamente caótico y restrictivo pretende transmitir la complejidad normativa y la frustración ante la ineficacia de las instituciones internacionales, con normas que se violan continuamente en nombre de una emergencia real o supuesta, en una situación que Giorgio Agamben había teorizado con su idea del “estado de excepción”.

El concepto de Sumud -la resiliencia y la resistencia no violenta del pueblo palestino- encuentra espacio en una sección específica, centrada en los niños. En una sala, el suelo está cubierto de 14.000 guijarros de río, uno por cada niño muerto en la reciente guerra. Es un homenaje silencioso y conmovedor, que habla de ausencia, pero también de cuidado y memoria.

La exposición se cierra con una sala de lectura donde el público puede consultar una selección de libros y ensayos que han acompañado la investigación de Francesca Recchia. También está disponible un fanzine que recoge las intenciones políticas y culturales del proyecto, junto con un mapa inédito del territorio palestino, dibujado por Diego Segatto, que hace visible la fragmentación impuesta por la ocupación y las fronteras móviles.

A lo largo del recorrido, una serie de códigos QR permiten acceder a contenidos digitales adicionales: publicaciones verificadas en las redes sociales que guardan relación con los temas abordados en la exposición. Una forma de reconectar la experiencia de la visita con el debate actual y la red global de información.

Promovida por la Unione dei Comuni della Bassa Romagna (Unión de Municipios de la Baja Romaña), en colaboración con el Instituto Histórico de la Resistencia de Rávena, el Ayuntamiento de Bagnacavallo y con la contribución de la Región de Emilia-Romaña, Romagna Acque Società delle Fonti y BCC, "que sea un cuento " es el acto central de las celebraciones del 80 aniversario de la Liberación del nazi-fascismo. No se trata, por tanto, de una exposición tradicional, sino de un espacio vivo, donde las imágenes y los textos no ofrecen respuestas sino que plantean preguntas, donde el espectador está llamado a convertirse en testigo activo, donde la narración se convierte en instrumento de conocimiento y resistencia.

Bagnacavallo, exposición de fotografías de Lorenzo Tugnoli sobre la guerra de Palestina

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