Del 8 de noviembre de 2025 al 22 de febrero de 2026, el Museo di Santa Giulia de Brescia acoge Material para una exposición. Historias, memorias y luchas de Palestina y el Mediterráneo, una exposición comisariada por Sara Alberani que reconstruye idealmente el espacio artístico del colectivo Eltiqa Group for Contemporary Art, destruido en el bombardeo de Gaza en 2023. Promovida por el Ayuntamiento de Brescia y la Fundación Musei de Brescia, con el patrocinio de Amnistía Italia, la exposición es uno de los actos centrales de la octava edición del Festival de la Paz. El proyecto se creó en respuesta a la destrucción de Eltiqa, un lugar simbólico para el arte contemporáneo palestino fundado en 2002 y punto de referencia para los artistas de Gaza. Dos de sus fundadores, Mohammed Al-Hawajri (1976) y Dina Mattar (1985), figuran entre los protagonistas de la exposición junto con el artista libanés Haig Aivazian (1980) y la artista palestina Emily Jacir (1970), ganadora del León de Oro en la Bienal de Venecia de 2007. Sus obras, procedentes de zonas marcadas por la guerra, el exilio y la fragmentación, se reúnen en Brescia para dar testimonio colectivo de la resistencia cultural y de la capacidad del arte para crear vínculos entre las distintas geografías del Mediterráneo.
“Exponer en el Museo de Santa Giulia las obras del Grupo Eltiqa de Arte Contemporáneo que sobrevivieron a la destrucción y proponer a Mohammed Al-Hawajri y Dina Mattar una residencia artística en nuestra ciudad”, afirma Laura Castelletti, Alcaldesa de Brescia, "significa reconocer que el arte es un testimonio, una construcción de vínculos, una herramienta para el conocimiento mutuo. Gracias a sus obras y a las de Haig Aivazian y Emily Jacir, podemos comprender cómo la expresión creativa es un espacio de resiliencia incluso en los contextos más dramáticos. Material para una exposición nos invita a mirar más allá de las narraciones simplificadas para conocer las historias y las vidas de quienes viven el conflicto a diario, recordándonos que la cultura es siempre un puente entre mundos diferentes y que precisamente por ello podemos y debemos, como ciudades pero también como individuos, actuar para salvaguardar y proteger el patrimonio cultural de todas las comunidades, como un precioso legado que une a la humanidad más allá de las fronteras geográficas y temporales. La exposición representa un momento crucial del Festival de la Paz y da testimonio de la gran calidad de nuestro sistema museístico, capaz de proponer iniciativas de perfil internacional, poniéndose al servicio de una idea del arte como promoción de la paz, del respeto entre las personas y del descubrimiento de nuevos horizontes culturales".
El título de la exposición rinde homenaje a la obra Material for a Film de Emily Jacir, dedicada a la memoria del poeta palestino Wael Zuaiter. Material se convierte aquí en una palabra clave: indica tanto la variedad de lenguajes expuestos -instalaciones, vídeo, dibujos, pintura, fotografía- como la dimensión concreta y frágil en la que operan muchos artistas, en medio de la pérdida de archivos, la destrucción de obras y el borrado de lugares de memoria. En Palestina, el propio archivo es hoy un instrumento de supervivencia, una forma de afirmar la existencia de una historia amenazada. La exposición se abre con las obras de Mohammed Al-Hawajri y Dina Mattar, que junto con Eltiqa han promovido el crecimiento del arte contemporáneo en Gaza durante veinte años. Tras el bombardeo de 2023, los dos artistas consiguieron salvar algunas obras, ahora conservadas en Sharjah y Dubai, y presentadas por primera vez en Europa.
Las obras rescatadas llegan a Brescia como testimonio de un legado que se resiste a la destrucción. El museo se convierte así en un lugar de reconstrucción simbólica: Eltiqa renace temporalmente en sus espacios. Mohammed Al-Hawajri investiga en sus obras la relación entre la memoria histórica y la vida cotidiana palestina. Sus lienzos, caracterizados por la ironía y la paradoja, transforman las imágenes de guerra en narraciones visuales que mezclan dolor e imaginación. Series como La granja de animales (2011) o Maryam (2015) entrelazan símbolos de resistencia y referencias culturales, con figuras humanas y animales que se convierten en testigos de la supervivencia.
En cambio, Dina Mattar centra su investigación en la dimensión doméstica y la memoria familiar. Sus obras, de colores intensos y líneas fluidas, representan escenas cotidianas de Gaza, a menudo pobladas por figuras femeninas que encarnan la fuerza de la vida privada en un contexto precario. Su pintura, influida por Joan Miró, alterna ligereza y dolor, transmitiendo una imagen íntima de resistencia. Ambos artistas también están presentes en Brescia con obras creadas durante una residencia promovida por la Fondazione Brescia Musei.
La exposición continúa con las obras de Haig Aivazian, artista libanés cuyas investigaciones versan sobre los mecanismos de poder y vigilancia en las sociedades contemporáneas. Mediante vídeos, instalaciones, dibujos y performances, Aivazian analiza cómo se ejerce el control sobre los cuerpos, los lugares y los objetos. En Brescia presenta la instalación All of the Lights (2021), que explora el uso de la luz como instrumento de poder, y 1440 Couchers de Soleil par 24 Heures (2017/2021), una intervención site-specific que transforma las paredes del museo en una retícula de yeso salpicada de luces de magnesio, evocando los sistemas de seguimiento de movimientos y los mapas de calor típicos de las técnicas de predicción de la delincuencia(predictivepolicing).
La exposición concluye con las obras de Emily Jacir, una de las voces más conocidas del arte palestino contemporáneo. Su práctica, que combina cine, fotografía, escultura y performance, explora el movimiento de personas y recuerdos a través del tiempo y el espacio. La instalación Material for a Film (2005-en curso) es una de las obras centrales de la exposición: mil libros blancos, perforados por balas, reproducen el disparo con el que el Mossad mató a Wael Zuaiter en Roma en 1972. Cada volumen se convierte en un símbolo de la vida interrumpida y la memoria herida, invitando al público a un gesto de reconstrucción colectiva. También se exponen Memorial to 418 Palestinian Villages Which Were Destroyed, Depopulated, and Occupied by Israel in 1948 (2021), una tienda de campaña para refugiados bordada con los nombres de los pueblos palestinos destruidos durante la Nakba, y We Ate the Wind (2023), una vídeo-instalación dedicada a la historia de los niños escondidos en Suiza durante la contratación de trabajadores inmigrantes. Las obras de Jacir entrelazan identidad, exilio y memoria, trascendiendo las fronteras geográficas para reflexionar sobre temas universales de visibilidad y pérdida. Las obras expuestas proceden de instituciones y fundaciones internacionales, como el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Atenas, la Sharjah Art Foundation y colecciones privadas de Nueva York. Algunas se han salvado físicamente, otras sólo sobreviven en formato digital, testimonio de la fragilidad del patrimonio cultural en tiempos de guerra.
“Recrear en Europa lo que fue destruido en Gaza”, afirma Roberto Rossini, Presidente del Ayuntamiento de Brescia, “nos parece un importante acto de diplomacia cultural y una importante señal de libertad. La verdadera vocación de Europa, en cambio, es la paz en libertad y justicia, precisamente porque Europa nació como respuesta de libertad y justicia frente a los horrores de la guerra. El artículo 9 de nuestra Constitución nos recuerda que la República promueve el desarrollo de la cultura: aquí, en Brescia, promover la cultura tiene un valor internacional y un valor de paz. Gracias a Brescia Musei por el compromiso que asume cada año con el festival y gracias a los artistas presentes que, con la denuncia representada en sus obras, nos comprometen con una responsabilidad civil y política que no debemos eludir”.
"Siguiendo la estela de la Rassegna Arte Contemporanee e Diritti Umani (Revista de Arte Contemporáneo y Derechos Humanos), lanzada por la Fondazione Brescia Musei en 2019, la exposición Material para una exposición, Historias, memorias y luchas de Palestina y el Mediterráneo, reafirma la misión del museo como bien y espacio común", afirma Francesca Bazoli, presidenta de la Fondazione Brescia Musei. “Un lugar público de contemporaneidad, en el que la práctica artística se convierte en un ejercicio de libertad y responsabilidad. En una época de reduccionismo y simplificación, esta exposición nos invita a detenernos en la complejidad, a reconocer en el arte no sólo un reflejo del mundo, sino su posible redención.”
"Con Material para una exposición, historias, recuerdos y luchas de Palestina y el Mediterráneo", concluye Stefano Karadjov, director de la Fondazione Brescia Musei, “la Fondazione Brescia Musei renueva firmemente la idea de que los museos son criaturas dotadas de subjetividad, en las que el proyecto cultural guía la interpretación del material expuesto. Esto es más evidente en el ciclo ”arte y derechos“. Nuestra institución, la Fondazione Brescia Musei, ha decidido centrarse en generar un impacto social a largo plazo para la comunidad y nuestros numerosos huéspedes, los visitantes, mezclando arte, pensamiento y ciudadanía, y lo hace este año interpelando a los visitantes con las inquietantes obras de Al-Jawahiri, Mattar, Aivazian y Jacir procedentes de Gaza, Palestina y el Mediterráneo. El arte de nuestro presente se convierte, en el Museo di Santa Giulia, en el lenguaje para unir lugares y recuerdos dispersos, para conectar lo visible y lo invisible sustraído, para superar la pérdida con el renacimiento. El Museo di Santa Giulia de Brescia como espacio público, lugar de debate abierto”.
Paralelamente a la exposición, la Fondazione Brescia Musei promueve un rico programa de actividades públicas. Entre ellas, el proyecto Pregúntame, en el que dos reclusos de la prisión de Verziano actúan como guías para el público cada fin de semana, y una serie de encuentros y proyecciones en el Cinema Nuovo Eden. La inauguración, el sábado 8 de noviembre, incluirá la proyección de la película Carta a un amigo, de Emily Jacir, seguida de un diálogo entre la artista y el comisario. Los días siguientes se proyectarán documentales y películas relacionados con los temas de la exposición, como Qui vit encore de Nicolas Wadimoff, To a Land Unknown de Mahdi Fleifel y Put Your Soul on Your Hand and Walk de Sepideh Farsi.
Material para una exposición representa la sexta etapa del recorrido de investigación promovido por la Fondazione Brescia Musei en el marco del Festival della Pace, que desde 2019 ofrece exposiciones dedicadas a contextos de conflicto y libertad negada. Las ediciones anteriores incluyen exposiciones individuales de Zehra Doğan, Badiucao, Victoria Lomasko y Khalid Albaih, así como la muestra colectiva Finché non siamo libere (2023) dedicada a mujeres artistas iraníes. La exposición va acompañada de un catálogo publicado por Skira y un diseño gráfico del estudio Liberink. En un momento histórico marcado por los conflictos y las migraciones, la exposición de Brescia se propone como un espacio de escucha y reflexión sobre el papel del arte a la hora de preservar la memoria y mantener vivo el diálogo entre las culturas mediterráneas.
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| Brescia, una exposición de obras del colectivo palestino Eltiqa que sobrevivió a las bombas sobre Gaza |
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