El Renacimiento europeo de Antoine de Lonhy se expone entre Turín y Susa


Una exposición en dos sedes, el Palacio Madama y el Museo Diocesano de Susa, presenta la figura del polifacético artista Antoine de Lonhy.

El Palacio Madama (del 7 de octubre de 2021 al 9 de enero de 2022) y el Museo Diocesano de Sus a (hasta el 10 de octubre de 2021) presentan la exposición El Renacimiento europeo de Antoine de Lonhy.

Comisariada por Simone Baiocco y Simonetta Castronovo para la sección de Turín y por Vittorio Natale para la de Susa, la exposición pretende recomponer la figura de Antoine de Lonhy, artista polifacético que desempeñó un importante papel en la renovación del panorama figurativo del territorio del actual Piamonte en la segunda mitad del siglo XV. Lonhy fue pintor, miniaturista, maestro vidriero, escultor y autor de diseños para bordados. Entró en contacto con la cultura flamenca, mediterránea y saboyana y fue portador de una concepción europea del Renacimiento, caracterizada por su capacidad para sintetizar diferentes lenguajes figurativos.



A lo largo de su vida, el artista vivió y trabajó en tres países diferentes: originario de Autun, en Borgoña, se formó en la pintura flamenca, entre Jan van Eyck y Rogier van der Weyden. Antes de 1450, ya estaba en contacto con uno de los mecenas más extraordinarios de todos los tiempos, el canciller del duque de Borgoña Nicolas Rolin, y realizó para él vidrieras historiadas, hoy perdidas.

A continuación viajó por Europa: en Toulouse realizó al menos un ciclo de frescos y decoró códices litúrgicos y estatutos de la ciudad; en Barcelona, la gran vidriera de la iglesia de Santa María del Mar aún puede admirarse hoy en día; finalmente, en el Ducado de Saboya, trabajó para la corte y para numerosas iglesias y monasterios de la zona. Aquí murió probablemente antes de finales de siglo. El traslado de Lonhy de España a Avigliana, donde está documentado desde 1462, se debe a varios factores, como la presencia en este centro de un castillo perteneciente a los duques de Saboya y la proximidad de las abadías de Novalesa y Ranverso, situadas en la Vía Francígena.

Repartida en dos sedes, la exposición pretende poner de relieve los viajes, los desplazamientos y la trayectoria itinerante por Europa de un artista que reunió en sus obras elementos e influencias de Borgoña, Provenza, Cataluña y Saboya.

La de Turín será una verdadera antología de la producción del artista, en pintura y miniatura, con referencias a la cultura franco-flamenca en la base de su itinerario; en Susa, en cambio, sus obras se enmarcarán en un tejido regional, entre el Valle de Susa y el Valle de Aosta, para presentar su gran influencia en el arte de sus contemporáneos.

La exposición de Turín comienza relatando el descubrimiento progresivo de Antoine de Lonhy. Durante mucho tiempo, los estudiosos habían reunido una serie de pinturas bajo la denominación convencional de “Maestro de la Trinidad de Turín”, tomando como referencia una de sus grandes obras maestras, conservada en las colecciones cívicas de Turín. En el contexto del estudio de los manuscritos iluminados, se le identificó en cambio como “Maestro de las Horas de Saluzzo”, basándose en el manuscrito que constituye uno de los préstamos más importantes concedidos para la exposición por la British Library de Londres. Más tarde se comprendió que detrás de estos nombres convencionales se escondía una única personalidad, cuyo verdadero nombre se reveló a través del estudio de los documentos.

A continuación, la exposición describe la actividad del artista en las etapas de su itinerario: un temprano códice iluminado perteneciente a las colecciones de Turín es un ejemplo de la producción en el Ducado de Borgoña, mientras que los fragmentos de fresco de la iglesia de Notre-Dame de la Dalbade, fechados en 1454, son significativos de su actividad en Toulouse. También es importante el préstamo del políptico destinado al monasterio Domus Dei de Miralles, cerca de Barcelona, expuesto junto con otros dos paneles, que originalmente formaban parte del mismo conjunto.

La sección más amplia analiza la actividad del artista durante los años de su estancia en el Ducado de Saboya. Los documentos hablan de él en Avigliana y, entre sus primeras obras, figura un panel fragmentario hallado en una aldea de Avigliana: un San Francisco que ahora se encuentra en la Galería Sabauda de Turín. En el curso de las investigaciones llevadas a cabo para la exposición han surgido nuevos e interesantes datos que permiten comprender mejor el impacto innovador de Lonhy en relación con la corte ducal, pero también con respecto al territorio: por ejemplo, ahora sabemos de una de sus obras destinada a Chieri.

La reconstrucción del catálogo piamontés de Lonhy, con paneles pintados y manuscritos iluminados, se ha profundizado y la exposición, que se sirve de prestigiosos préstamos nacionales e internacionales procedentes de importantes colecciones públicas y privadas, puede ofrecerlo en su totalidad, incluidas algunas obras que nunca se habían expuesto al público.

La fascinación de los cuadros reunidos en esta ocasión ya había conquistado en el pasado a algunos coleccionistas privados, cuyas historias son fascinantes. Como el caso del senador Leone Fontana, que en el siglo XIX había adquirido la citada Trinidad, incluyéndola en su riquísima colección de obras piamontesas, donada posteriormente al museo de Turín; o el de Bob Jones Jr., que a mediados del siglo XX eligió la Presentación de Jesús en el Templo para ampliar la pinacoteca de la universidad privada fundada por su padre en Greenville, Carolina del Sur. La exposición es también la ocasión de reunir los elementos de un políptico vendido en 1885, cuyo centro era la Adoración del Niño, que más tarde perteneció al coleccionista neerlandés Fritz Mayer van den Bergh y hoy se encuentra en el museo que lleva su nombre en Amberes.

El proyecto forma parte de la Red Europea de Museos de Arte Medieval.

Información: www.palazzomadamatorino.it

Imagen: Antoine de Lonhy, Políptico de la Virgen, San Agustín y San Nicolás de Tolentino (c. 1461-1462; temple, óleo y fondo de oro sobre tabla). Cuerpo principal del altar de la Virgen, San Agustín y San Nicolás de Tolentino (Barcelona, Museu Nacional d’Art de Catalunya, MNAC); Muerte de Santa Mónica (Museu del Castell de Peralada, Girona); Milagros en la tumba de San Nicolás de Tolentino (Museu del Castell de Peralada, Girona).

El Renacimiento europeo de Antoine de Lonhy se expone entre Turín y Susa
El Renacimiento europeo de Antoine de Lonhy se expone entre Turín y Susa


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