Miércoles 5 de noviembre de 2025 Tornabuoni Arte Roma de Roma inaugura Emilio Isgrò. Rosso Shakespeare, una exposición abierta hasta el 14 de febrero de 2026 y concebida para poner en diálogo los escritos y las obras visuales del artista siciliano, nacido en Barcelona di Sicilia en 1937. El proyecto expositivo propone un itinerario en el que la escritura constituye el punto de partida y conexión entre la producción literaria y visual de Isgrò, confirmando que su actividad como poeta y escritor es tan importante como la artística.
Las primeras publicaciones poéticas de Isgrò se remontan a 1956, y recibieron una atención crítica inmediata, como demuestra el artículo de Pasolini La Poesia e il Sud, aparecido en Il Punto el 25 de mayo de 1957. El artista mantuvo estrechas relaciones con figuras de la literatura italiana, entre ellas Montale, que reaccionó con decepción a una declaración de Isgrò en 1966: “La palabra ha muerto”. Su producción literaria incluye poemarios publicados por Vittorini y Calvino en Menabò de Einaudi y novelas publicadas por Feltrinelli, Mondadori y Sellerio. Entre ellas, L’avventurosa vita di Emilio Isgrò, recientemente reeditada por Interlinea, fue nominada para el Premio Strega. Paralelamente a la escritura, Isgrò ha ejercido el periodismo. Colaboró con Il Gazzettino di Venezia, trabajando en la revisión y edición de textos como los de Giovanni Comisso. Fue durante la revisión de uno de estos artículos, eliminando partes consideradas superfluas, cuando se le ocurrió la idea de explorar el borrado como herramienta expresiva y poética. Posteriormente fue redactor jefe de Oggi, bajo la dirección de Enzo Biagi, y en los últimos años ha colaborado en Corriere della Sera y La Lettura.
Su experiencia teatral está vinculada a Gibellina, ciudad siciliana reconstruida tras el terremoto de 1968. El alcalde Ludovico Corrao encargó a Isgrò una obra inspirada enla Oresteia de Esquilo. La trilogía teatral La Oresteia de Gibellina se representó en las ruinas de la ciudad entre 1983 y 1985, confirmando el vínculo entre palabras y lugares. Incluso en su actividad visual, la palabra sigue siendo un elemento central: su borrado, presencia recurrente, se convierte en metáfora de lo esencial, transponiendo el lenguaje escrito a la forma artística.
La exposición se estructura como una confrontación entre escritura e imágenes. Textos teatrales, poemarios y novelas se exhiben junto a obras visuales inspiradas en temas literarios o en la propia escritura. Entre los trabajos más representativos se encuentran obras de los años 70 como Vitale (1972), seguida de Odysséus (2018), dedicada a la Odisea, y Ala italiana, Corriere (2013), basada en la portada del Corriere della Sera. Las dos últimas salas están íntegramente dedicadas a WilliamShakespeare. Aquí el borrado en rojo, técnica que caracteriza la producción reciente de Isgrò, alcanza una dimensión monumental en Romeo y Julieta (2022) y Otelo (2019), compuestas respectivamente por 38 y 36 volúmenes. En estas obras, el color rojo del borrado define un diálogo visual con la palabra, marcando la frontera entre texto e imagen. La exposición permanecerá abierta hasta el 14 de febrero de 2026, ofreciendo una lectura integrada de la obra de Isgrò, en la que la literatura, el periodismo, el teatro y las artes visuales conviven a la perfección. La inauguración está prevista para el 5 de noviembre de 2025 de 17:00 a 19:30 en la sede romana de Tornabuoni Arte, Via Bocca di Leone 88.
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| Emilio Isgrò en Roma, entre la palabra y la imagen en la exposición Tornabuoni Arte |
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