Emilio Isgrò in Rom, zwischen Wort und Bild in der Ausstellung Tornabuoni Arte


Tornabuoni Arte Roma präsentiert Rosso Shakespeare, eine Retrospektive, die die Beziehung zwischen Emilio Isgròs Schriftstellertätigkeit und der bildenden Kunst untersucht, von seiner poetischen Tätigkeit bis hin zu seinen letzten Werken mit der roten, Shakespeare gewidmeten Radierung.

Am Mittwoch, den 5. November 2025 eröffnet Tornabuoni Arte Roma in Rom die Ausstellung Emilio Isgrò. Rosso Shakespeare, eine Ausstellung, die bis zum 14. Februar 2026 zu sehen ist und das Ziel verfolgt, die Schriften und das visuelle Werk des 1937 in Barcelona di Sicilia geborenen sizilianischen Künstlers in einen Dialog zu bringen. Das Ausstellungsprojekt schlägt einen Weg vor, bei dem das Schreiben den Ausgangspunkt und die Verbindung zwischen Isgròs literarischem und visuellem Schaffen darstellt und bestätigt, dass seine Tätigkeit als Dichter und Schriftsteller ebenso wichtig ist wie seine künstlerische.

Die ersten poetischen Veröffentlichungen Isgròs gehen auf das Jahr 1956 zurück und fanden sofort die Aufmerksamkeit der Kritik, wie der Artikel La Poesia e il Sud von Pasolini beweist, der am 25. Mai 1957 in Il Punto erschien. Der Künstler unterhielt enge Beziehungen zu Persönlichkeiten der italienischen Literatur, darunter Montale, der 1966 enttäuscht auf eine Aussage Isgròs reagierte: “Das Wort ist tot”. Sein literarisches Werk umfasst Gedichtsammlungen, die von Vittorini und Calvino in Einaudi’s Menabò veröffentlicht wurden, sowie Romane, die von Feltrinelli, Mondadori und Sellerio herausgegeben wurden. Unter anderem wurde L’avventurosa vita di Emilio Isgrò, das kürzlich von Interlinea neu aufgelegt wurde, für den Strega-Preis nominiert . Neben seiner schriftstellerischen Tätigkeit war Isgrò auch als Journalist aktiv. Er arbeitete mit Il Gazzettino di Venezia zusammen, wo er an der Überarbeitung und Herausgabe von Texten wie denen von Giovanni Comisso beteiligt war. Bei der Überarbeitung eines dieser Artikel, bei der er Teile strich, die er für überflüssig hielt, kam er auf die Idee, die Auslöschung als expressives und poetisches Mittel zu erforschen. Anschließend war er Redakteur von Oggi unter der Leitung von Enzo Biagi und hat in den letzten Jahren für den Corriere della Sera und La Lettura gearbeitet.

Emilio Isgrò, Romeo und Julia, Sanft (2019; Acryl auf bedruckter Leinwand auf Holz montiert, 50 x 70 cm) Mit freundlicher Genehmigung von Tornabuoni Arte
Emilio Isgrò, Romeo und Julia, Sanft (2019; Acryl auf bedruckter Leinwand auf Holz montiert, 50 x 70 cm) Mit freundlicher Genehmigung von Tornabuoni Arte
Emilio Isgrò, Romeo und Julia (2022; Acryl auf bedruckter Leinwand auf Buch auf Holz montiert, 38 Elemente je 31,5 x 39,8 x 4 cm) Mit freundlicher Genehmigung von Tornabuoni Arte
Emilio Isgrò, Romeo und Julia (2022; Acryl auf bedruckter Leinwand auf Buch auf Holz aufgezogen, 38 Elemente 31,5 x 39,8 x 4 cm) In Konzession von Tornabuoni Arte

Seine theatralische Erfahrung ist mit Gibellina verbunden, einer sizilianischen Stadt, die nach dem Erdbeben von 1968 wieder aufgebaut wurde. Der Bürgermeister Ludovico Corrao beauftragte Isgrò mit der Schaffung eines Werks, das von Aischylos’Orestie inspiriert war. Die Theatertrilogie Die Orestie von Gibellina wurde zwischen 1983 und 1985 in den Ruinen der Stadt aufgeführt und bestätigte die Verbindung zwischen Worten und Orten. Auch in seiner visuellen Tätigkeit bleibt das Wort ein zentrales Element: seine Auslöschung, eine immer wiederkehrende Präsenz, wird zur Metapher für das Wesentliche, indem sie die geschriebene Sprache in eine künstlerische Form überführt.

Die Ausstellung ist als eine Konfrontation zwischen Schrift und Bild aufgebaut. Theatertexte, Gedichtbände und Romane werden neben visuellen Werken gezeigt, die von literarischen Themen oder der Schrift selbst inspiriert sind. Zu den repräsentativsten Arbeiten gehören Werke aus den 1970er Jahren wie Vitale (1972), gefolgt von Odysséus (2018), das der Odyssee gewidmet ist, und Ala italiana, Corriere (2013), das auf der Titelseite des Corriere della Sera basiert. Die letzten beiden Räume sind ganz William Shakespeare gewidmet. Hier erreicht die rote Auslöschung, eine Technik, die Isgròs jüngste Produktion kennzeichnet, eine monumentale Dimension in Romeo und Julia (2022) und Othello (2019), die aus 38 bzw. 36 Bänden bestehen. In diesen Werken definiert die rote Farbe der Auslöschung einen visuellen Dialog mit dem Wort und markiert die Grenze zwischen Text und Bild. Die Ausstellung, die bis zum 14. Februar 2026 zu sehen sein wird, bietet eine integrierte Lesart von Isgròs Werk, in der Literatur, Journalismus, Theater und bildende Kunst nahtlos nebeneinander stehen. Die Eröffnung ist für den 5. November 2025 von 17:00 bis 19:30 Uhr im römischen Sitz von Tornabuoni Arte, Via Bocca di Leone 88, geplant.

Emilio Isgrò in Rom, zwischen Wort und Bild in der Ausstellung Tornabuoni Arte
Emilio Isgrò in Rom, zwischen Wort und Bild in der Ausstellung Tornabuoni Arte


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