Le festival Fotografia Europea revient à Reggio Emilia. Le thème sera la relation entre l'homme et la nature.


Sur le thème "La nature aime se cacher", le festival "Fotografia Europea", qui en est à sa 19e édition, revient à Reggio Emilia. Les expositions et les œuvres s'articuleront autour du thème du lien entre l'homme et la nature, imaginant de nouveaux récits.

Du 26 avril au 9 juin 2024, Reggio Emilia mettra l’accent sur les changements contemporains avec la 19e édition de PHOTOGRAPHIE EUROPÉENNE, en explorant le thème Nature Loves to Hide, choisi par la direction artistique composée cette année encore de Tim Clark, Walter Guadagnini et Luce Lebart. Le titre fait allusion à la puissance d’une nature qui cache souvent son essence à nos yeux, mais qui la révèle de plus en plus de manière destructrice.European Photography 2024, festival promu et organisé par la Fondation Palazzo Magnani et la municipalité de Reggio Emilia, avec la contribution de la région Emilie-Romagne, se propose donc d’explorer, à travers les nombreuses expositions individuelles et collectives de cette édition, les liens entre dissimulation et découverte qui dominent notre relation avec la nature, en imaginant de nouveaux récits, en dehors de l’attitude dominante de contrôle que notre espèce exerce sur la planète, afin de comprendre les dynamiques et les nouvelles directions à prendre.

L’exposition phare de cette année revient dans les salles du Palazzo Magnani avec la première rétrospective jamais présentée en Italie de Susan Meiselas, photographe américaine connue pour son travail dans les zones de conflit d’Amérique centrale (1978-1983) et en particulier pour ses clichés puissants de la révolution nicaraguayenne. L’exposition, intitulée Mediations, présente une sélection d’œuvres de Meiselas datant des années 1970 à aujourd’hui. Elles révèlent son approche unique de la photographie, qui remet constamment en question le statut de ses images dans divers contextes, qu’ils soient personnels ou géopolitiques. La photographe engage ses sujets dans des récits en constante évolution, abordant des sujets allant de la guerre aux droits de l’homme, de l’identité culturelle à l’industrie du sexe. Les salles des Chiostri di San Pietro accueilleront dix expositions. Au rez-de-chaussée, l’exposition Sky Album. 150 ans d’images de nuages, organisée par Luce Lebart et Michelle Wilson, célèbre les images de nuages et la pratique de la photographie du ciel par les scientifiques et les artistes. Au premier étage, Within Sight d’Helen Sear présente une série d’œuvres multiples et composites explorant la dissolution de la perspective à objectif unique associée à l’objectif de l’appareil photo. Sea of Cortez d’Yvonne Venegas retrace une histoire intergénérationnelle à la frontière entre l’expérience de sa famille et celle d’une génération entière qui exploite les territoires autour de la mer de Cortez. Le photographe indien Arko Datto s’attaque à la catastrophe climatique et aux réfugiés qu’elle provoque avec son projet The Shunyo Raja Monographies entièrement consacré au territoire du delta du Bengale, considéré comme l’un des épicentres du changement. L’installation de Matteo de Mayda explore les impacts de la tempête Vaia qui a frappé le nord-est de l’Italie fin 2018 à travers des images qui font partie du projet dans There’s no calm after the storm. Jo Ractliffe réfléchit au paysage sud-africain dans Landscaping. Avec le terme landscaping, l’artiste tente de transmettre l’idée du paysage comme quelque chose d’actif, qui est également capable de préserver la mémoire du passé. Natalya Saprunova documente la vie des habitants de l’extrême nord du continent asiatique avec Permafrost. Terri Weifenbach explore le lien entre les nuages de notre planète et les formes intimes de sa vie biologique dans Cloud Physics. Lisa Barnard nous amène à réfléchir sur le caractère essentiel de la nature dans la création du bitcoin dans An Act of Faith : Bitcoin and the Speculative Bubble. La photographe britannique documente l’exploitation de l’énergie géothermique en Islande, nécessaire au processus d’extraction minière. Bruno Serralongue documente dans Community Gardens of Vertus, Aubervilliers le combat que certains jardiniers ont entamé en 2020 pour s’opposer à la démolition de plus de 4 000 mètres carrés de jardins au profit de nouveaux bâtiments pour les Jeux olympiques de Paris 2024.

Le Palazzo da Mosto accueillera la commission de cette édition, ainsi qu’une exposition consacrée aux livres photographiques et aux deux projets lauréats de l’appel ouvert. La production de Fotografia Europea 2024, sous la direction de Karim El Maktafi, s’intitule " Jour après jour " et se concentre sur les zones intérieures: des régions hétérogènes, éloignées des grands centres urbains, mais représentant un quart de la population italienne. El Maktafi explore les Apennins émiliens, soulignant le lien entre l’homme et la nature et l’héritage culturel lié aux rythmes des montagnes. L’exposition Index Naturae, organisée par Stefania Rössl et Massimo Sordi, comprend 116 livres photographiques récents sur le thème de la nature, qui donnent matière à réflexion sur l’état actuel de la photographie et de l’édition. Par ailleurs, les projets sélectionnés par le jury de l’Open Call sont ceux de Marta Bogdańska et de Michele Sibiloni. Le projet SHIFTERS de Marta Bogdańska part du principe que ce n’est qu’en repensant la position de l’être humain dans le monde et en regardant au-delà de l’horizon anthropocentrique que l’on peut parvenir à une coexistence véritable et profonde, qui inclut donc aussi les animaux. Michele Sibiloni, quant à lui, suscite une réflexion sur l’avenir de l’alimentation mondiale et l’équilibre précaire des écosystèmes naturels à travers son projet Nsenene, sous la direction de Marco Scotti, qui documente les moments frénétiques des activités de récolte des sauterelles (Nsenene, précisément) en Ouganda, alternant avec de longues périodes d’attente et d’espoir.

À l’occasion de la 19e édition de Fotografia Europea, la Villa Zironi, joyau de l’architecture Art nouveau, rouvre également ses portes pour accueillir l’exposition Radici de Silvia Infranco, sous la direction de Marina Dacci. L’artiste a concentré ses recherches sur les matériaux naturels, explorant les herbes, la pharmacopée et les anciens processus de guérison trouvés dans les manuscrits. L’exposition développe des réflexions sur l’approche phytothérapeutique, en prêtant attention aux implications magiques, symboliques et alchimiques au fil des siècles. Les œuvres sont modulées sur différents supports : œuvres sur papier et sur bois, livres d’artiste, sculptures, polaroïds qui incluent souvent les herbes elles-mêmes.

De nombreuses autres expositions partenaires, organisées par les institutions culturelles de la ville, sont également prévues. Au Palazzo dei Musei, Zone di passaggio, sous la direction d’Ilaria Campioli, réfléchit sur l’obscurité et la nuit dans l’imaginaire collectif, à partir des travaux de Luigi Ghirri sur les décors nocturnes. Les lauréats de l’appel ouvert GIOVANE FOTOGRAFIA ITALIANA #11 | PREMIO LUIGI GHIRRI 2024, promu par la municipalité de Reggio Emilia en collaboration avec plusieurs festivals internationaux, sont exposés dans l’exposition collective Contaminazioni, sous la direction d’Ilaria Campioli et de Daniele De Luigi au Palazzo dei Musei. Les œuvres des sept artistes sélectionnés par le jury international (Claudia Amatruda avec Good Use Of My Bad Health, Benedetta Casagrande avec All ThingsLaid Dormant, Noemi Comi avec Proxidium, Massimiliano Corteselli avec Contrapasso, Camilla Marrese avec Field Notes for Climate Observers, Cinzia Romanin avec Transcendence et Alessandro Truffa avec Nioko Bokk) réfléchissent sur les espaces intermédiaires et les interactions entre l’homme et la nature, en utilisant des approches stratifiées dans lesquelles la photographie fait partie intégrante. Divers prix seront décernés lors des journées d’ouverture, dont le prix Luigi Ghirri de 4 000 euros et la possibilité d’une exposition personnelle à la Triennale de Milan en 2025. Avec la mention New Trajectories. GFI à Stockholm, promu par l’Institut culturel italien de Stockholm, un artiste aura également la possibilité d’effectuer une période d’étude et de recherche au cours de laquelle il devra produire un projet artistique qui sera présenté dans le cadre d’une exposition organisée par le même Institut. Trois finalistes auront l’opportunité de participer au programme de lecture de portfolio Photo-Match à Fotofestiwal Łódź en juin 2024, avec une bourse d’études. Enfin, Photoworks, en collaboration avec Dalby Forest, Forestry England, offre à deux photographes une résidence d’artiste immersive d’une semaine dans la forêt de Dalby, au Royaume-Uni, avec des possibilités de réseautage.

La photothèque de la bibliothèque Panizzi présente une exposition en 2024 qui vise à donner de la visibilité à la collection Linea di Confine de photographie contemporaine. Les clichés collectés entre 1990 et 2023 sont déposés dans les archives photographiques de la bibliothèque Panizzi afin d’être conservés, valorisés et rendus à la citoyenneté. En particulier, les interprétations des réservoirs d’expansion de la rivière Secchia par Paola De Pietri en 1994 et Walter Niedermayr en 1997 seront présentées. Le Spazio Gerra accueille l’exposition NEW THEATERS OF THE REAL. Collaborating with AI, qui explore la relation entre la nature et l’artifice à travers cinq perspectives de la photographie contemporaine, en soulignant l’utilisation de l’intelligence artificielle comme outil de compréhension des processus de la nature et de la créativité humaine, mais aussi le risque potentiel d’aliénation de la nature elle-même. Dans le cadre du festival, la Collezione Maramotti présente la première exposition solo institutionnelle italienne de Silvia Rosi, intitulée Disintegrata. Créée spécialement pour la Collection, l’exposition comprend vingt nouvelles œuvres photographiques, quelques images en mouvement et une sélection de photographies d’archives collectées par l’artiste en Italie entre 2023 et 2024. L’exposition explore l’imagerie de l’“italianité” dans le contexte contemporain. Cette année encore, le projet de formation European Photography Special Eighteen-twenty-five offre aux jeunes passionnés de photographie une voie d’apprentissage, de partage et de comparaison dans le monde de l’art photographique, en créant un projet d’exposition collective. Erik Messori, photojournaliste et cofondateur du collectif CAPTA, a guidé les jeunes participants dans 10 rencontres qui embrassent la multidisciplinarité, conscients qu’un projet visuel peut être enrichi par différents langages artistiques. La formation se terminera par une exposition des projets des 11 jeunes dans la galerie Isolato San Rocco.

La troisième édition du FE+SK Book Award, le prix dédié au livre photographique, promu par Fotografia Europea en collaboration avec Skinnerboox, vient de s’achever. Parmi plus de 230 nominations, le projet de Benedetta Casagrande, All Things Laid Dormant, a été sélectionné par le jury “pour sa puissance évocatrice et poétique, sa cohérence et la maturité du langage utilisé, qui en font une œuvre prête à devenir un livre”. En outre, des séances de dédicaces, des lectures de portfolios et le [PARENTESI] BOOKFAIR, l’espace dédié aux éditeurs indépendants, ont été organisés. La troisième édition de Fotofonia, la version musicale du festival organisée par Max Casacci, s’intitule Urban Souls et explore l’histoire, le présent et l’avenir d’une musique italienne qui mêle les racines black et soul à la complexité des langages urbains contemporains, à travers des mélodies et des paroles. Cette année encore, CIRCUITO OFF présentera une sélection variée de projets photographiques, réalisés par des professionnels et de jeunes artistes émergents, qui explorent tous l’équilibre délicat entre l’homme et la nature. Les œuvres seront exposées dans une variété de lieux non conventionnels, y compris des magasins, des restaurants, des studios, des cours, des maisons privées, des lieux historiques et des galeries d’art. Le projet OFF@school implique également les écoles de la province de Reggio Emilia. La soirée consacrée au circuit OFF se tiendra le 4 mai, au cours de laquelle le lauréat du prix Max Spreafico sera annoncé. Ce dernier aura la possibilité de réaliser une nouvelle exposition et de la présenter lors de la prochaine édition de Fotografia Europea en 2025.

Pour plus d’informations, visitez le site fotografiaeuropea.it

Image : Des bateaux ornés de lumières revenant d’un pèlerinage attendent dans les bas-fonds que la marée remonte pour pouvoir rentrer chez eux, dans leur village (2019) © Arko Datto

Le festival Fotografia Europea revient à Reggio Emilia. Le thème sera la relation entre l'homme et la nature.
Le festival Fotografia Europea revient à Reggio Emilia. Le thème sera la relation entre l'homme et la nature.


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