Après une longue et délicate intervention conservatrice, la Crucifixion de Beato Angelico est enfin de retour dans le couvent de San Domenico à Fiesole (Florence). L’œuvre, d’une importance artistique et spirituelle extraordinaire, a fait l’objet d’une restauration d’entretien rendue possible grâce au soutien de la Fondation Friends of Florence. L’intervention a été réalisée par les restauratrices Cristiana Conti et Alessandra Popple, de la société SAR snc, sous la haute supervision de la Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio pour la ville métropolitaine de Florence et les provinces de Pistoia et Prato.
La fresque, située dans la salle du chapitre de l’ancien couvent, était peu connue, cachée pendant des siècles et redécouverte seulement à la fin du XIXe siècle. Sa réapparition et sa récente restauration permettent de restituer à la communauté une œuvre jeune mais intense du maître florentin, peinte dans la première moitié du XVe siècle et témoignant déjà de l’incomparable spiritualité qui caractérisera l’ensemble de sa production.
“L’engagement des Amis de Florence pour les œuvres de Beato Angelico se poursuit avec ce projet pour la belle Crucifixion de la Salle du Capitole de San Domenico”, souligne Simonetta Brandolini d’Adda, présidente des Amis de Florence. "Devant la fresque, entre les murs du couvent dans la salle capitulaire, la sérénité et la spiritualité que l’œuvre nous transmet font partie d’une expérience vraiment émouvante. Nous tenons à remercier les Pères qui nous ont ouvert les portes du Couvent de San Domenico pour nous permettre de travailler, les fonctionnaires de la Surintendance de l’ABAP qui ont soigneusement supervisé les travaux, le généreux donateur Gerhard De Geer ainsi que les médecins éclairés du Groupe Belacqua (Camilla Alderighi, Raffaele Rasoini et Steven Woloshin). Nous remercions également Cristiana Conti et Alessandra Popple pour l’excellente restauration effectuée.
La fresque représente la crucifixion du Christ avec une composition essentielle et méditative, dans la lignée de la peinture de Fra Angelico. La croix se détache sur un Golgotha stylisé et sur un fond bleu foncé, presque noir, destiné à l’origine à l’application à sec d’azurite, un pigment qui n’a cependant pas été utilisé. La posture du Christ est frappante, avec sa tête inclinée vers le bas, dans une perspective inhabituelle pour l’artiste, également présente dans une cellule du couvent de Saint-Marc, mais aujourd’hui très détériorée.
Le cadre décoré de motifs végétaux et quadrangulaires encadre la fresque, qui est complétée par un cartouche portant l’inscription “Jésus Nazaréen Roi des Juifs” en grec, latin et hébreu, identique à la fresque de l’ancienne salle capitulaire de Saint-Marc. L’œuvre a très probablement été dissimulée en 1566, lorsque tout le mur de la salle capitulaire a été blanchi à la chaux, comme le rapporte une chronique du couvent datant du XIXe siècle. Elle ne fut redécouverte qu’en 1880 par le père Raimondo Magrini, et fut suivie d’une première restauration en 1881, au cours de laquelle le visage du Christ et le cadre, alors en très mauvais état, furent retouchés.
Après la restauration du XIXe siècle, deux autres interventions ont été effectuées par Dino Dini: la première en 1955, la seconde en 1984, lorsque l’expert restaurateur a appliqué de l’hydroxyde de baryum sur la surface - une technique innovante à l’époque - et a procédé à de nouvelles retouches picturales. Depuis lors, l’œuvre n’a pas été restaurée, laissant apparaître au fil du temps des signes évidents de dégradation et de changement de couleur, en particulier dans la figure du Christ, où la matière picturale avait presque entièrement disparu.
La dernière campagne de conservation, qui vient de s’achever, s’est également révélée fondamentale pour l’ étude technique de l’œuvre. On a découvert, par exemple, que la fresque a été exécutée en neuf jours, avec l’utilisation de la dorure à la coquille - comme celle de l’auréole - et l’emploi de techniques mixtes comme le dessin à la sanguine et le dépoussiérage. On a également découvert des traces de crayons qui remontent à des reprises du XIXe siècle, signes évidents des différentes phases de conservation qu’a connues l’œuvre.
L’état de conservation avant l’intervention était définissable comme “intermédiaire” selon l’évaluation des restaurateurs, mais avec quelques criticités significatives. Toute la surface peinte était compromise par des dépôts de poussière et une épaisse couche de fumée noire, probablement due au chauffage de la pièce. La zone la plus touchée était précisément le visage du Christ, où les lacunes et la perte de détails morphologiques étaient évidentes, également en raison des imprécisions du descialbo du XIXe siècle, qui avait mal enlevé la chaux avec laquelle la fresque avait été recouverte.
Les opérations de nettoyage ont révélé la présence de marques de marteau - signe d’une intervention manuelle pour enlever l’enduit - et de petites portions résiduelles de celui-ci, confirmant la pratique de dissimulation subie par l’œuvre au cours des siècles passés. D’autres dommages sont visibles le long des fissures de l’enduit, dans les bords des jours d’exécution et dans le cadre décoratif, qui présente des abrasions, des pertes de couleur et des retouches.
Le fond bleu foncé, autrefois uniforme, était altéré par des taches d’humidité qui compromettaient sa lecture visuelle. La partie inférieure de la fresque, en particulier le Golgotha et la partie inférieure de la croix, a été largement repeinte, probablement en raison d’infiltrations extérieures.
Grâce à la sollicitation de quelques visiteurs assidus de l’église San Domenico, à la contribution décisive de Gerhard De Geer et au soutien du groupe Belacqua - composé de Camilla Alderighi, Raffaele Rasoini et Steven Woloshin - l’initiative a été acceptée par la Fondation des Amis de Florence, qui a entièrement financé la restauration.
Un exemple vertueux de collaboration entre particuliers, organismes religieux et institutions publiques, qui a permis non seulement la conservation de l’œuvre, mais aussi sa valorisation et son retour dans la communauté. Lors de la présentation de la fresque restaurée, étaient présents, entre autres, le prieur de la communauté dominicaine, le père Giovanni Monti, la maire de Fiesole, Cristina Scaletti, la présidente des Amis de Florence, Simonetta Brandolini d’Adda, et les historiens de l’art Angelo Tartuferi et Carl Brandon Strehlke.
La restauration de la Crucifixion de Beato Angelico s’inscrit dans une réflexion plus large sur la nécessité de sauvegarder le patrimoine artistique moins connu, souvent caché dans des couvents ou des milieux cloîtrés, et pourtant d’une très grande valeur culturelle. Le cas de la fresque de Fiesole montre que l’intervention de conservation n’est pas seulement une question technique, mais aussi un travail de redécouverte et de restauration de la mémoire.
Aujourd’hui, la possibilité d’admirer à nouveau la fresque - longtemps inconnue même de nombreux spécialistes - représente un enrichissement non seulement pour la communauté religieuse locale, mais aussi pour tous ceux qui reconnaissent dans l’art de Fra Angelico un sommet absolu de la spiritualité figurative de la Renaissance. Une œuvre qui, dans son essentialité silencieuse et son histoire troublée, raconte une fois de plus la valeur profonde de la beauté en tant que bien commun.
 |
| Fiesole, Beato La Crucifixion d'Angelico est de nouveau visible après une restauration majeure |
Avertissement : la traduction en français de l'article original italien a été réalisée à l'aide d'outils automatiques. Nous nous engageons à réviser tous les articles, mais nous ne garantissons pas l'absence totale d'inexactitudes dans la traduction dues au programme. Vous pouvez trouver l'original en cliquant sur le bouton ITA. Si vous trouvez une erreur,veuillez nous contacter.
