Deux cours en ligne pour s'orienter dans le système de l'art contemporain

Deuxcours en ligne pour s’orienter dans le monde de l’art contemporain: destinés aux étudiants, aux artistes et aux opérateurs culturels, les deux cours, programmés entre avril et juin 2026, offrent l’opportunité d’approfondir sa connaissance du système de l’art contemporain et d’expérimenter ses pratiques à travers une approche intégrée entre théorie et atelier. Les cours, promus par l’ Institution School, se développent selon deux axes complémentaires : d’une part l’analyse des dynamiques du système artistique, d’autre part l’exercice direct de la pratique créative.

Le premier cours, intitulé Essere artista oggi : teoria e pratica per orientarsi nel sistema dell’arte (Être artiste aujourd’hui : théorie et pratique pour s’orienter dans le système de l’art), se déroule du 29 avril au 6 juin 2026 et propose un cycle de huit rencontres en ligne destinées à fournir des outils concrets à ceux qui souhaitent comprendre le fonctionnement du système de l’art contemporain. Le cours part du constat qu’aujourd’hui la figure de l’artiste fait partie d’un écosystème complexe, traversé par différents acteurs, économies, plateformes et langages en perpétuelle transformation.

Grâce à la contribution de professionnels de différents domaines, le cours aborde les principales questions relatives à la construction d’une carrière artistique : la relation avec le marché et les institutions, la durabilité de la pratique, les stratégies de communication de la recherche, et les aspects juridiques et fiscaux du travail artistique. Les conférences ont lieu les mercredis et samedis sur la plateforme Zoom et sont données en italien.

Les intervenants sont l’artiste Giorgio Andreotta Calò, la conservatrice Cristiana Perrella, le directeur du musée Luca Lo Pinto, la collectionneuse Patrizia Sandretto Re Rebaudengo et le galeriste Paolo Zani. Ils sont rejoints par la philosophe Barbara Carnevali, la planificatrice culturelle Virginia Ferraguti, l’entrepreneuse culturelle Patrizia Brusarosco, l’artiste Elena Mazzi et la conservatrice Angelica Gatto. Le programme comprend également des interventions de la journaliste et experte en communication Lara Facco, de la journaliste et conférencière Cristina Masturzo, de l’avocat Luca D’Amelio et du comptable Franco Broccardi, ainsi que la contribution de la plateforme curatoriale Altremuse. Chaque réunion commence par une question clé et se développe à travers un dialogue entre les perspectives théoriques et les outils opérationnels.

Le cours comprend également une session d’évaluation individuelle du portfolio par le critique et conservateur Fabio Cavallucci et l’équipe de conservateurs de l’Institution School, offrant aux participants un moment de confrontation directe avec leur propre travail. L’inscription est disponible sur la plateforme Eventbrite au prix de 250 euros, avec un tarif réduit de 150 euros pour les étudiants de moins de 26 ans. Jusqu’au 7 avril, une promotion “early bird” permet d’accéder au cours au prix de 150 euros, ou 100 euros pour les moins de 26 ans. Plus d’informations et inscription en cliquant ici.

Parallèlement à ce cours théorique, le cycle d’ateliers Image, mémoire, mouvement, narration : 4 ateliers d’artistes en ligne pour exercer l’esprit, programmé du 20 avril au 9 juin 2026. Le projet propose une expérience de la pratique artistique contemporaine, divisée en quatre modules indépendants abordant des domaines spécifiques de la création. Les ateliers sont animés par des artistes actifs sur la scène internationale tels que Stefano Arienti, Moira Ricci, Marinella Senatore et Alterazioni Video, représenté par Lucapaolo Barbieri Marchi. Le cours se développe à travers un dialogue direct entre les artistes et les participants, alternant des moments de discussion collective avec des phases de travail opérationnel.

Chaque module explore un thème spécifique : l’image comme outil d’expérimentation et de manipulation, la mémoire comme champ de réinterprétation des histoires individuelles et collectives, le mouvement comme outil de connaissance et de narration partagée, et la narration comme espace d’investigation des dynamiques de la post-vérité. L’objectif est d’offrir des outils concrets pour comprendre comment une idée se transforme en pratique à travers des choix méthodologiques et opérationnels.

Les réunions, d’une durée de deux heures chacune, se déroulent toujours dans la tranche horaire 17h00-19h00 et comprennent des séances d’examen des travaux dirigées par les tuteurs de l’Institution School. Le format de l’atelier, bien que dans un environnement numérique, est conçu pour encourager la continuité du travail entre les réunions et pour créer un espace d’expérimentation partagée.

Le calendrier est divisé en quatre modules : le premier, consacré à l’image et dirigé par Stefano Arienti, a lieu les 20, 23, 27 et 29 avril ; le deuxième, sur la mémoire avec Moira Ricci, les 4, 11 et 14 mai ; le troisième, sur le mouvement avec Marinella Senatore, les 18, 21 et 25 mai ; le quatrième, sur la narration avec Alterazioni Video, le 28 mai et les 4 et 9 juin.

Le cycle s’adresse à un large public comprenant des artistes émergents, des étudiants de l’Académie des Beaux-Arts, des conservateurs, des chercheurs en arts visuels et des passionnés, même ceux qui n’ont pas de formation académique, mais qui souhaitent s’engager dans les processus de la création contemporaine. L’approche est inclusive et orientée vers l’expérimentation, dans le but de rassembler différentes pratiques et différents langages.

Le coût du programme complet est de 140 euros, réduit à 120 euros pour les moins de 26 ans. Il est également possible de s’inscrire à des modules individuels au prix de 45 euros, ou 40 euros pour les plus jeunes étudiants. Cliquez ici pour plus d’informations et pour vous inscrire. Les activités font partie d’une proposition de formation qui vise à intégrer la réflexion théorique et la pratique artistique, en offrant des outils utiles pour s’orienter dans un contexte en constante évolution et pour développer un parcours conscient au sein du système de l’art contemporain.

Deux cours en ligne pour s'orienter dans le système de l'art contemporain

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