Zwei Online-Kurse, um sich im System der zeitgenössischen Kunst zurechtzufinden

ZweiOnline-Kurse zur Orientierung in der Welt der zeitgenössischen Kunst: Die beiden Kurse, die sich an Studenten, Künstler und Kulturschaffende richten und zwischen April und Juni 2026 stattfinden, bieten die Möglichkeit, die Kenntnisse über das zeitgenössische Kunstsystem zu vertiefen und dessen Praktiken durch einen integrierten Ansatz zwischen Theorie und Workshop zu erproben. Die Kurse, die von der Institution School gefördert werden, entwickeln sich entlang zweier komplementärer Linien: einerseits die Analyse der Dynamik des Kunstsystems, andererseits die direkte Ausübung der kreativen Praxis.

Der erste Kurs mit dem Titel Essere artista oggi: teoria e pratica per orientarsi nel sistema dell’arte (Künstler sein heute: Theorie und Praxis zur Orientierung im Kunstsystem) läuft vom 29. April bis zum 6. Juni 2026 und sieht einen Zyklus von acht Online-Sitzungen vor, die denjenigen, die die Funktionsweise des zeitgenössischen Kunstsystems verstehen wollen, konkrete Instrumente an die Hand geben sollen. Der Kurs geht von dem Bewusstsein aus, dass die Figur des Künstlers heute Teil eines komplexen Ökosystems ist, das von verschiedenen Akteuren, Ökonomien, Plattformen und Sprachen durchquert wird, die sich in ständigem Wandel befinden.

Durch den Beitrag von Fachleuten aus verschiedenen Bereichen befasst sich der Kurs mit den wichtigsten Fragen, die den Aufbau einer künstlerischen Karriere betreffen: die Beziehung zum Markt und zu den Institutionen, die Nachhaltigkeit der Praxis, die Kommunikationsstrategien der eigenen Forschung sowie die rechtlichen und steuerlichen Aspekte der künstlerischen Arbeit. Die Vorträge finden mittwochs und samstags auf der Zoom-Plattform statt und werden in italienischer Sprache gehalten.

Zu den Referenten gehören der Künstler Giorgio Andreotta Calò, die Kuratorin Cristiana Perrella, der Museumsdirektor Luca Lo Pinto, die Sammlerin Patrizia Sandretto Re Rebaudengo und der Galerist Paolo Zani. Hinzu kommen die Philosophin Barbara Carnevali, die Kulturplanerin Virginia Ferraguti, die Kulturunternehmerin Patrizia Brusarosco, die Künstlerin Elena Mazzi und die Kuratorin Angelica Gatto. Auf dem Programm stehen außerdem Vorträge der Journalistin und Kommunikationsexpertin Lara Facco, der Journalistin und Dozentin Cristina Masturzo, des Rechtsanwalts Luca D’Amelio und des Buchhalters Franco Broccardi sowie ein Beitrag der kuratorischen Plattform Altremuse. Jedes Treffen beginnt mit einer Schlüsselfrage und entwickelt sich durch einen Dialog zwischen theoretischen Perspektiven und operativen Instrumenten.

Der Kurs beinhaltet auch eine individuelle Portfoliobesprechung durch den Kritiker und Kurator Fabio Cavallucci und das Kuratorenteam der Institution School, die den Teilnehmern einen Moment der direkten Konfrontation mit ihrer eigenen Arbeit bietet. Die Anmeldung ist über die Plattform Eventbrite zum Preis von 250 € möglich, mit einem ermäßigten Preis von 150 € für Studenten unter 26 Jahren. Bis zum 7. April gibt es eine Frühbucheraktion, die den Zugang zum Kurs für 150 Euro bzw. 100 Euro für unter 26-Jährige ermöglicht. Weitere Informationen und die Anmeldung finden Sie hier.

Parallel zu diesem theoretischen Kurs findet vom 20. April bis zum 9. Juni 2026 der Workshop-Zyklus Bild, Erinnerung, Bewegung, Erzählung: 4 Online-Künstler-Workshops zur Übung des Geistes statt. Das Projekt bietet eine Erfahrung in der zeitgenössischen Kunstpraxis, die in vier unabhängige Module unterteilt ist, die sich mit spezifischen Bereichen des Schaffens befassen. Die Workshops werden von Künstlern geleitet, die in der internationalen Szene aktiv sind, wie Stefano Arienti, Moira Ricci, Marinella Senatore und Alterazioni Video, vertreten durch Lucapaolo Barbieri Marchi. Der Kurs entwickelt sich durch einen direkten Dialog zwischen Künstlern und Teilnehmern, wobei sich Momente der kollektiven Diskussion mit Phasen der praktischen Arbeit abwechseln.

Jedes Modul untersucht ein spezifisches Thema: das Bild als Mittel zum Experimentieren und zur Manipulation, das Gedächtnis als Feld der Neuinterpretation individueller und kollektiver Geschichten, die Bewegung als Werkzeug für Wissen und gemeinsames Erzählen und das Erzählen als Raum zur Untersuchung der Dynamik der Post-Wahrheit. Das Ziel ist es, konkrete Werkzeuge anzubieten, um zu verstehen, wie eine Idee durch methodische und operative Entscheidungen in die Praxis umgesetzt wird.

Die jeweils zweistündigen Treffen finden in der Zeit von 17.00-19.00 Uhr statt und beinhalten auch eine von den Tutoren der Institution School geleitete Arbeitsbesprechung. Das Workshop-Format ist zwar in einer digitalen Umgebung angesiedelt, soll aber die Kontinuität der Arbeit zwischen den Treffen fördern und einen Raum für gemeinsames Experimentieren schaffen.

Der Kalender ist in vier Module unterteilt: Das erste, dem Bild gewidmete und von Stefano Arienti geleitete Modul findet am 20., 23., 27. und 29. April statt; das zweite, dem Gedächtnis gewidmete Modul mit Moira Ricci am 4., 11. und 14. Mai; das dritte, der Bewegung gewidmete Modul mit Marinella Senatore am 18., 21. und 25. Mai; das vierte, der Erzählung gewidmete Modul mit Alterazioni Video am 28. Mai sowie am 4. und 9. Juni.

Der Zyklus richtet sich an ein breites Publikum , zu dem aufstrebende Künstler, Studenten der Akademie der Bildenden Künste, Kuratoren, Forscher und Liebhaber der visuellen Künste gehören, auch solche, die keinen akademischen Hintergrund haben, sich aber mit den Prozessen des zeitgenössischen Schaffens auseinandersetzen möchten. Der Ansatz ist integrativ und experimentell, mit dem Ziel, verschiedene Praktiken und Sprachen zusammenzubringen.

Die Kosten für das Gesamtpaket belaufen sich auf 140 Euro, ermäßigt auf 120 Euro für Personen unter 26 Jahren. Es besteht auch die Möglichkeit, einzelne Module für 45 Euro bzw. 40 Euro für jüngere Studenten zu belegen. Klicken Sie hier für weitere Informationen und die Anmeldung. Die Aktivitäten sind Teil eines Ausbildungsvorschlags, der darauf abzielt, theoretische Reflexion und künstlerische Praxis zu integrieren und nützliche Werkzeuge anzubieten, um sich in einem sich ständig weiterentwickelnden Kontext zu orientieren und einen bewussten Weg innerhalb des zeitgenössischen Kunstsystems zu entwickeln.

Zwei Online-Kurse, um sich im System der zeitgenössischen Kunst zurechtzufinden

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