Quatre personnes sont décédées dans l’accident survenu le dimanche 27 juillet sur l’autoroute A4 entre les gares de péage de Novara Est et de Marcallo Mesero. Il s’agit d’une collision frontale provoquée par une voiture circulant à contresens, à l’intérieur de laquelle se trouvait un homme de 82 ans qui est également décédé. Parmi les victimes figurent également Amodio Giurni, 37 ans, qui conduisait la voiture percutée (sa femme, qui voyageait avec lui, est dans un état grave), et deux personnalités de renommée internationale dans le monde de la collection et de la mode : Mario Paglino et Gianni Grossi, fondateurs de la marque Magia2000, connue pour la création de poupées Barbie personnalisées inspirées de l’art et de la culture pop. Paglino et Grossi, unis dans leur vie privée et professionnelle, ont fondé Magia2000 en 1999, un projet qui a commencé comme une expression créative dans le monde de la mode et du graphisme et qui s’est rapidement imposé au niveau international. Basée à Novara, leur entreprise a consolidé au fil du temps une relation étroite avec Mattel, la société mère de la poupée de mode, au point de devenir un point de référence pour les collectionneurs et les passionnés du monde entier.
Leur style, reconnaissable à son élégance et à la richesse de ses détails, a contribué à redéfinir l’image de Barbie, qui est passée d’un simple jouet à un objet de collection, un pont entre la culture pop, la haute couture et l’histoire de l’art. Leurs créations ont souvent fait l’objet de ventes aux enchères caritatives, comme en 2015, lorsqu’une poupée Barbie qu’ils ont fabriquée a été vendue aux enchères pour 15 000 dollars lors de la National Barbie Convention aux États-Unis. Leurs poupées ont également été vendues par les maisons de vente aux enchères Christie’ s et Sotheby’s lors d’événements promus par Mattel Italia.
Mais l’aspect le plus distinctif de leur travail a été le cycle de Barbies inspirées par les grands maîtres de l’art, résultat d’un travail récent qui a transformé les poupées en véritables hommages tridimensionnels aux chefs-d’œuvre du XXe siècle. L’un des modèles les plus populaires est la Barbie consacrée à la Composition avec rouge, bleu et jaune (1930) de Piet Mondrian. La poupée reflète pleinement l’esthétique du modernisme grâce à l’utilisation calibrée de blocs de couleurs primaires, de surfaces blanches et de lignes noires, traduisant l’harmonie abstraite et la simplicité formelle dans une création portable.
Une création inspirée du diptyque Marilyn (1962) d’ Andy Warhol a également été ajoutée à la collection. Dans ce cas, Barbie porte une robe décorée de paillettes et de volants dans des tons pastel, agrémentée de motifs graphiques qui rappellent l’image emblématique de Marilyn Monroe. L’arrière-plan et la disposition visuelle sont directement inspirés de l’esthétique warholienne, avec des portraits répétés et des variations de couleurs qui synthétisent le dialogue entre la célébrité, l’art et la culture de masse. La décision de rendre hommage à Warhol et à sa Marilyn découle du désir de rendre hommage à la rencontre révolutionnaire entre l’art, la célébrité et la mode, une alliance qui a profondément influencé la culture visuelle contemporaine et que Warhol a su porter à de nouveaux sommets, élevant les icônes pop au rang de symboles éternels.
Une autre création des deux designers s’inspire du tableau Les deux Fridas (1939) de Frida Kahlo. La poupée porte une robe traditionnelle mexicaine en dentelle, évoquant le costume Tehuana figurant dans l’œuvre. Les broderies rouges, les motifs de cœur et les décorations florales font référence au double registre, force et fragilité, qui traverse l’univers poétique de l’artiste. La robe transmet l’intensité émotionnelle et la dimension narrative qui font de Le Due Frida un manifeste identitaire et un symbole de résilience. Ce choix souligne la valeur de l’introspection et de la fierté culturelle qui imprègne l’autoportrait de Kahlo, tout en mettant en lumière des thèmes tels que la diversité, la force intérieure et la fusion de l’expérience personnelle et du langage créatif.
Un autre hommage est la poupée Barbie inspirée par l’œuvre Convergence (1952) de Jackson Pollock. La robe de la poupée reproduit fidèlement la technique du dripping qui a rendu l’artiste célèbre : les fils de couleur s’entremêlent dans un dynamisme visuel qui traduit l’énergie palpitante de l’expressionnisme abstrait. Le choix de Pollock reflète son désir d’exalter une forme d’art libre, audacieuse et expérimentale, capable de briser les canons traditionnels et de transformer la robe en une surface expressive.
La collection comprend également une Barbie inspirée par Les Demoiselles d’Avignon de Pablo Picasso, une œuvre qui, en 1907, a marqué un tournant avec la naissance du cubisme. La poupée, avec ses vêtements géométriques et ses lignes brisées, évoque les formes décomposées des cinq figures féminines représentées dans le tableau. Son look audacieux rappelle l’énergie révolutionnaire de l’œuvre, célébrant la rupture avec les règles académiques et la naissance d’une nouvelle vision de l’art.
La Barbie consacrée au Portrait d’Adèle Bloch-Bauer I de Gustav Klimt est une ode à l’Art nouveau. La robe de la poupée fait écho à l’opulence dorée et au raffinement ornemental du tableau : tissus lustrés, décorations géométriques et détails précieux traduisent l’univers esthétique de l’artiste viennois. L’hommage à Klimt et à son Adèle reflète le désir de célébrer la rencontre entre l’art et le luxe, où chaque éclat raconte une histoire de style, de passion et de génie. Le portrait, transformé en robe de rêve, incarne la fusion parfaite du symbolisme et de la modernité.
Parmi les créations les plus poétiques, on trouve la Barbie inspirée des Iris (1889) de Vincent van Gogh. La robe, aux tons violets et jaunes intenses, rappelle la palette vibrante du tableau. Les détails floraux en relief et le jeu de transparence des tissus traduisent la force émotionnelle et la lumière intérieure de l’œuvre en une vision tridimensionnelle. Un hommage à la sensibilité chromatique du post-impressionnisme et à la puissance évocatrice de l’art de Van Gogh. La collection comprend également une Barbie dédiée aux Tournesols de Van Gogh. La robe reprend l’éclat et la vitalité du célèbre tableau dans une touche sartoriale, avec des tons chauds et des accents vert olive qui évoquent la beauté rayonnante des fleurs. Tous les éléments de l’ensemble reflètent la passion visuelle du peintre et le désir de traduire sa poétique dans une forme à porter. La collection, née du désir de fusionner l’art et la mode, est donc un hommage visuel à la créativité et au style.
Au fil des ans, Mario Paglino et Gianni Grossi ont également réalisé des poupées Barbie inspirées par de nombreuses personnalités du monde du spectacle, dont Madonna, Cher, Victoria Beckham, Lady Gaga et Sarah Jessica Parker. Leur production consacrée à Madonna est notamment devenue l’une des plus célèbres. Après avoir participé au spectacle Simply Madonna à Londres en 2009, Paglino et Grossi ont eu l’occasion de rencontrer la pop star lors d’un enregistrement du Graham Norton Show. Leur travail a également été présenté dans de grandes publications internationales telles que Vogue, Elle, Vanity Fair et Cosmopolitan.
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| Adieu à Mario Paglino et Gianni Grossi, créateurs des poupées Barbie inspirées de l'histoire de l'art |
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