À Londres, une exposition sur l'art flamand entre les XVIe et XVIIe siècles : la proposition de Caretto&Occhinegro

Du 29 juin au 6 juillet 2018 se tient l’exposition Nature | Symbole | Couleur. Inside Flemish Art, mise en scène à Londres dans les espaces de Rossi&Rossi (21 Georgian House, 10 Bury Street) par la galerie Caretto&Occhinegro de Turin qui, parmi ses spécialisations, s’enorgueillit d’une tradition bien établie de la peinture flamande, hollandaise et allemande du XVe au XVIIe siècle. L’exposition, organisée dans le cadre de la London Art Week de l’été 2018, se concentre sur trois concepts clés (nature, symbole et couleur) pour plonger dans la peinture flamande des XVIe et XVIIe siècles : une approche conceptuelle et formelle qui, comme l’indique la présentation, “ vise à guider le spectateur au sein d’un voyage artistique intemporel, dans lequel l’art est présenté avant tout en termes de valeurs et pas seulement de données historiques ”.

Le parcours présente quinze œuvres des plus importants artistes flamands de l’époque, de Jan Brueghel le Jeune à Jan van Kessel l’Ancien, de Jan Wouterz à Martin Ryckaert, en passant par David Teniers, Frans Francken, Jan Massys, Gillis Mostaert, Abraham Bosschaert, Denis van Alsloot. Elle commence par le concept de nature: l’homme n’est plus au centre du monde et la véritable révolution conceptuelle mise en œuvre à l’époque fait du paysage un sujet autonome et de la nature un motif à explorer avec attention et émerveillement. La peinture flamande de l’époque se caractérise ensuite par l’utilisation du symbole “comme sous-texte pictural constant” : les symboles composent “un univers raréfié et sophistiqué” pour véhiculer des concepts théologiques raffinés ou des avertissements philosophiques “éclipsés par la simplicité des objets racontés”. Enfin, la couleur est la “marque de fabrique” incontournable des peintres flamands, synonyme de beauté, de luxe et d’habileté technique, déclinée en d’innombrables variations et irisations, “comme le reflet d’un arc-en-ciel et fonctionnelle au rendu le plus maniaque des détails et des surfaces, capable de créer cette vibration des formes qui - seule - distingue l’école flamande de toutes les autres”. L’exposition entend proposer au public “une nouvelle façon de voir la peinture ancienne, sous le signe d’une contamination entre la recherche et la beauté, entre les maîtres anciens et le sentiment contemporain”.

La galerie Caretto&Occhinegro, dirigée par les jeunes experts Massimiliano Caretto et Francesco Occhinegro, se distingue par la très haute qualité de ses œuvres et par l’organisation régulière d’expositions et d’événements en Italie et à l’étranger. La galerie a également toujours collaboré en prêtant des œuvres pour des expositions publiques ou en fournissant des conseils techniques.

Photo : Jan Brueghel II et Frans Wouters, Les Trois Grâces avec une corbeille de fleurs sur cuivre (vers 1635 ; 47x34,7 cm)

À Londres, une exposition sur l'art flamand entre les XVIe et XVIIe siècles : la proposition de Caretto&Occhinegro

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