Près de cinquante ans après la mort de Carlo Scarpa (Venise, 1906 - Sendai, 1978), le Museo Gypsotheca Antonio Canova de Possagno consacre à l’architecte vénitien une vaste exposition qui reconstruit son long dialogue articulé avec les arts à travers le leitmotiv de la Biennale de Venise, avec laquelle il a collaboré pendant près de quarante ans, de 1934 à 1972. L’exposition, qui sera visible du 22 juin 2025 au 11 janvier 2026 et dont les commissaires sont Mario Gemin et Orietta Lanzarini, se concentre sur l’un des aspects les plus fertiles et les moins conventionnels de la production de Scarpa : sa capacité à se déplacer sur la crête subtile entre l’architecture et l’installation, entre la conception et le travail, entre la création et le soin de la vision. Le comité scientifique de l’exposition est composé de Moira Mascotto (présidente), Elisabetta Barisoni, Giovanni Bianchi, Francesca Castellani, Mauro Pierconti et Carla Sonego.
Organisée en trois sections, Les artistes, Les lunettes, La biennale, l’exposition nous permet de traverser la géographie culturelle et esthétique qui a nourri l’imagination de Scarpa, en soulignant le rôle central que la biennale a eu dans le développement de sa poétique du design. La première section présente une sélection d’œuvres d’artistes que Scarpa a connus, étudiés ou qu’il a contribué à faire connaître au grand public précisément à travers ses ensembles muséaux : entre autres, Paul Klee, Gustav Klimt, Giorgio Morandi, Arturo Martini, Osvaldo Licini, Alberto Viani, Mario De Luigi. Les œuvres - dessins, aquarelles, sculptures, huiles - proviennent toutes de la collection de Luciano Gemin, architecte de Trévise et proche collaborateur de Scarpa, à qui l’exposition rend hommage.
“C’est une source de fierté”, déclare le maire de Possagno, Valerio Favero, “en tant que maire et pour la communauté que je représente, de pouvoir accueillir, dans notre musée, cette grande exposition consacrée au lien profond entre Carlo Scarpa et la Biennale de Venise. Un lien qui a non seulement marqué près de quarante ans d’histoire de l’architecture d’exposition vénitienne, mais qui a également contribué à façonner le regard et la pensée de l’un des protagonistes les plus raffinés et les plus visionnaires du XXe siècle. Je tiens à remercier tous ceux qui ont rendu cette initiative possible, de la famille Gemin aux universitaires en passant par les conservateurs, les collectionneurs et les institutions impliquées. Possagno et notre musée se révèlent de plus en plus comme un lieu où la créativité et la mémoire se rencontrent, et cette exposition en est un exemple significatif”.
“Nous sommes fiers d’accueillir à Possagno une exposition de grande valeur culturelle, qui rend hommage à un protagoniste absolu de l’architecture italienne comme Carlo Scarpa, dont le lien avec la Biennale de Venise a été un pivot de sa vision artistique et du design ”, a déclaré le président de la Fondazione Canova ONLUS, Massimo Zanetti. “Cette exposition, qui rend également hommage à son élève Luciano Gemin, une figure de grande importance pour l’histoire récente de notre musée, confirme l’engagement de la Fondazione Canova Onlus à promouvoir des projets d’exposition de haut niveau, capables de renforcer le dialogue entre l’art, l’architecture et le territoire”.
Pour la première fois ", déclare Directrice du Musée de la Gypsothèque Antonio Canova, Moira Mascotto, “ le Musée de Possagno présente un projet d’exposition conçu pour mettre en valeur la figure de Carlo Scarpa, non seulement en tant qu’architecte, mais aussi en tant qu’artiste aux multiples facettes et protagoniste de la scène culturelle du XXe siècle ”. L’exposition, articulée autour d’une sélection d’œuvres de la collection Gemin, offre l’opportunité d’explorer les multiples aspects de son parcours créatif et de s’interroger sur l’importance de sa collaboration avec la Biennale de Venise".
“Pour mon père”, explique le co-commissaire de l’exposition, Mario Gemin, "la décision, suggérée par le peintre Bruno Saetti, de quitter l’Académie des Beaux-Arts pour se consacrer à l’étude de l’architecture a représenté un tournant. C’est ce choix qui l’a poussé à maintenir un lien étroit avec le monde artistique : il s’est d’abord tourné vers les maîtres de l’Académie, puis il s’est rapproché du cercle des peintres liés à la Galleria d’Arte del Cavallino de Carlo Cardazzo, et enfin il a élargi son regard à l’environnement milanais et parisien. C’est notamment grâce à Carlo Scarpa que des plâtres et des bronzes d’Alberto Viani, des grattages de Mario Deluigi et des œuvres d’autres artistes exposées à la Biennale de Venise sont entrés dans la collection. Après la mort du Maestro, c’est Giuseppe Mazzariol qui a repris son héritage, en orientant les choix de mon père vers des artistes contemporains et des peintres de la Venise du XVIe siècle".
"Le parcours de l’exposition, explique la co-commissaire de l’exposition, Orietta Lanzarini , définit, à travers une sélection de peintures, de sculptures et de graphiques de qualité, pour la plupart inédits, et un ensemble de splendides pièces en verre de Murano, une sorte de “géographie culturelle” entre les artistes du XVIe siècle et les artistes de la Renaissance.une sorte de “géographie culturelle” qui entrelace l’histoire personnelle et professionnelle de Carlo Scarpa avec celle des artistes, italiens et internationaux, qui ont peuplé la Biennale au cours des quarante années pendant lesquelles l’architecte a travaillé pour l’institution vénitienne".
La deuxième section est consacrée à la saison de Scarpa à Murano, qui a commencé dans les années 1920 chez M.V.M. Cappellin et s’est poursuivie avec la société Venini, avec laquelle il a travaillé sans interruption jusqu’en 1947. Les pièces de verre exposées, une vingtaine au total, témoignent de l’élégance technique et de la tension expérimentale avec lesquelles Scarpa a su réinventer un langage formel séculaire, le mettant en dialogue direct avec les recherches d’avant-garde et les langages plastiques contemporains.
La troisième section se concentre enfin sur la Biennale de 1968, un événement central non seulement pour l’histoire de l’institution vénitienne, mais aussi pour la parabole professionnelle et poétique de Scarpa. À cette occasion, appelé à concevoir l’aménagement de l’exposition Lignes de recherche : de l’informel aux nouvelles structures, Scarpa décide d’exposer à la première personne non pas des dessins ou des projets architecturaux, mais trois sculptures, aujourd’hui conservées dans la collection Gemin, affirmant ainsi avec force son statut d’artiste autant que celui d’architecte. L’exposition présente également des dessins autographes inédits, qui témoignent de l’effort créatif de Scarpa pour agrandir et transformer les espaces d’exposition du Padiglione Italia, ainsi que des documents relatifs à la réalisation de l’exposition Capolavori della pittura del XX secolo 1900-1945, qui, en 1972, a marqué la fin de sa collaboration avec la Biennale.
Outre l’hommage à Carlo Scarpa, l’exposition est également un hommage à la figure de Luciano Gemin (Trévise, 1928 - 2023), élève, ami et compagnon de Scarpa, à qui l’on doit la collection d’où proviennent toutes les œuvres exposées et la conception de l’aile Gemin du musée Possagno, une extension du bâtiment d’origine conçu par Scarpa lui-même dans les années 1950. Un riche calendrier d’initiatives accompagne l’exposition, avec des visites guidées, des activités pour les familles, des ateliers pour les écoles, des conférences et des rencontres avec des universitaires et des architectes. Pendant la durée de l’exposition, une partie du bâtiment fera également l’objet d’une restauration conservatrice visant à protéger et à mettre en valeur le “Cannocchiale”, l’une des solutions architecturales les plus marquantes de Scarpa. Le catalogue de l’exposition, coédité avec la SAGEP, comprend des essais critiques des commissaires Moira Mascotto, Carla Sonego et Elisabetta Barisoni.
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