Fast fünfzig Jahre nach dem Tod von Carlo Scarpa (Venedig, 1906 - Sendai, 1978) widmet das Museo Gypsotheca Antonio Canova in Possagno dem venezianischen Architekten eine umfassende Ausstellung, die seinen langen und artikulierten Dialog mit der Kunst anhand des Leitmotivs der Biennale von Venedig rekonstruiert, mit der er fast vierzig Jahre lang, von 1934 bis 1972, zusammenarbeitete. Die Ausstellung, die vom 22. Juni 2025 bis zum 11. Januar 2026 zu sehen ist und von Mario Gemin und Orietta Lanzarini kuratiert wird, konzentriert sich auf einen der fruchtbarsten und weniger konventionellen Aspekte von Scarpas Schaffen: seine Fähigkeit, sich auf dem subtilen Grat zwischen Architektur und Installation, zwischen Design und Werk, zwischen Kreation und Pflege der Vision zu bewegen. Das wissenschaftliche Komitee der Ausstellung besteht aus: Moira Mascotto (Vorsitzende), Elisabetta Barisoni, Giovanni Bianchi, Francesca Castellani, Mauro Pierconti und Carla Sonego.
Die Ausstellung ist in drei Abschnitte gegliedert: Die Künstler, die Gläser und die Biennale. Sie ermöglicht es uns, die kulturelle und ästhetische Geografie zu durchqueren, die Scarpas Vorstellungskraft nährte, und hebt die zentrale Rolle hervor, die die Biennale bei der Entwicklung seiner Design-Poetik spielte. Die erste Sektion präsentiert eine Auswahl von Werken von Künstlern, die Scarpa kannte, studierte oder dazu beitrug, sie einer breiten Öffentlichkeit gerade durch seine Museumssets bekannt zu machen: unter anderem Paul Klee, Gustav Klimt, Giorgio Morandi, Arturo Martini, Osvaldo Licini, Alberto Viani, Mario De Luigi. Die Werke - Zeichnungen, Aquarelle, Skulpturen, Ölgemälde - stammen alle aus der Sammlung von Luciano Gemin, einem Architekten aus Treviso und engen Mitarbeiter von Scarpa, dem die Ausstellung Tribut zollt.
“Es ist eine Quelle des Stolzes”, sagt der Bürgermeister von Possagno , Valerio Favero, “als Bürgermeister und für die Gemeinde, die ich vertrete, diese großartige Ausstellung, die der tiefen Verbindung zwischen Carlo Scarpa und der Biennale von Venedig gewidmet ist, in unserem Museum beherbergen zu können. Eine Verbindung, die nicht nur fast vierzig Jahre der Geschichte der venezianischen Ausstellungsarchitektur geprägt hat, sondern auch dazu beigetragen hat, den Blick und das Denken eines der raffiniertesten und visionärsten Protagonisten des 20. Ich möchte all jenen danken, die diese Initiative möglich gemacht haben, von der Familie Gemin über die Wissenschaftler bis hin zu den Kuratoren, von den Sammlern bis hin zu den beteiligten Institutionen. Possagno und unser Museum erweisen sich immer mehr als ein Ort, an dem sich Kreativität und Erinnerung treffen, und diese Ausstellung ist ein bedeutendes Beispiel dafür”.
“Wir sind stolz darauf, in Possagno eine Ausstellung von großem kulturellem Wert zu beherbergen, die eine Hommage an einen absoluten Protagonisten der italienischen Architektur wie Carlo Scarpa darstellt, dessen Verbindung mit der Biennale von Venedig ein Dreh- und Angelpunkt seiner künstlerischen und gestalterischen Vision war”, sagt der Präsident der Fondazione Canova ONLUS, Massimo Zanetti. “Diese Ausstellung, die auch eine Hommage an seinen Schüler Luciano Gemin ist, der für die jüngere Geschichte unseres Museums von großer Bedeutung ist, bestätigt das Engagement der Fondazione Canova Onlus bei der Förderung von hochkarätigen Ausstellungsprojekten, die den Dialog zwischen Kunst, Architektur und Territorium verstärken können”.
“Zum ersten Mal”, so die Direktorin der Gypsothek Antonio Canova, Moira Mascotto, , “präsentiert das Museum Possagno ein Ausstellungsprojekt, das Carlo Scarpa nicht nur als Architekt, sondern auch als vielseitigen Künstler und Protagonisten der Kulturszene des 20. Die Ausstellung, die sich um eine Auswahl von Werken aus der Sammlung Gemin gruppiert, bietet die Gelegenheit, die vielfältigen Aspekte seines kreativen Weges zu erkunden und die Bedeutung seiner Zusammenarbeit mit der Biennale von Venedig zu untersuchen”.
“Für meinen Vater”, so der Ko-Kurator der Ausstellung, Mario Gemin, "war die Entscheidung, auf Anregung des Malers Bruno Saetti die Akademie der Schönen Künste zu verlassen, um sich dem Studium der Architektur zu widmen, ein Wendepunkt. Diese Entscheidung veranlasste ihn, eine enge Verbindung mit der Kunstwelt aufrechtzuerhalten: zunächst wandte er sich an die Meister der Akademie, dann an den Kreis der Maler, die mit der Galleria d’Arte del Cavallino von Carlo Cardazzo verbunden waren, und schließlich weitete er seinen Blick auf die Mailänder und Pariser Umgebung aus. Es ist vor allem Carlo Scarpa zu verdanken, dass Gipsabgüsse und Bronzen von Alberto Viani, Grattagen von Mario Deluigi und Werke anderer Künstler, die auf der Biennale von Venedig ausgestellt wurden, in die Sammlung aufgenommen wurden. Nach dem Tod des Meisters übernahm Giuseppe Mazzariol sein Erbe und lenkte die Auswahl meines Vaters auf zeitgenössische Künstler sowie auf Maler aus dem Venedig des 16.
“Der Rundgang durch die Ausstellung”, so die Ko-Kuratorin der Ausstellung, Orietta Lanzarini , “definiert - durch eine Auswahl von Gemälden, Skulpturen und Grafiken, von denen die meisten noch nie zuvor zu sehen waren, und eine Gruppe von prächtigen Murano-Glasarbeiten - eine Art ’kulturelle Geografie’, die dieKulturgeografie’, die die persönliche und berufliche Geschichte von Carlo Scarpa mit der der italienischen und internationalen Künstler verwebt, die in den vierzig Jahren, in denen der Architekt für die venezianische Institution tätig war, die Biennale bevölkerten”.
Die zweite Abteilung ist Scarpas Murano-Saison gewidmet, die in den 1920er Jahren bei M.V.M. Cappellin begann und bei der Firma Venini fortgesetzt wurde, für die er bis 1947 ununterbrochen tätig war. Die etwa zwanzig ausgestellten Glaskunstwerke dokumentieren die technische Eleganz und die experimentelle Spannung, mit der Scarpa eine jahrhundertealte Formensprache neu zu erfinden vermochte, indem er sie in einen direkten Dialog mit der avantgardistischen Forschung und den zeitgenössischen plastischen Sprachen brachte.
Die dritte Sektion konzentriert sich schließlich auf die Biennale von 1968, ein zentrales Ereignis nicht nur für die Geschichte der venezianischen Institution, sondern auch für die berufliche und poetische Parabel von Scarpa. Bei dieser Gelegenheit entschied sich Scarpa, der das Layout für die Ausstellung Lines of Research: from informal to new structures entwerfen sollte, nicht Zeichnungen oder architektonische Projekte auszustellen, sondern drei Skulpturen, die heute in der Gemin-Sammlung aufbewahrt werden und die seinen Status als Künstler und Architekt deutlich unterstreichen. Die Ausstellung zeigt auch bisher unveröffentlichte autographe Zeichnungen, die Scarpas kreatives Bemühen dokumentieren, die Ausstellungsräume des Padiglione Italia zu erweitern und umzugestalten, sowie Materialien im Zusammenhang mit der Durchführung der Ausstellung Capolavori della pittura del XX secolo 1900-1945, die 1972 das Ende seiner Zusammenarbeit mit der Biennale markierte.
Neben der Hommage an Carlo Scarpa ist die Ausstellung auch eine Hommage an Luciano Gemin (Treviso, 1928 - 2023), Scarpas Schüler, Freund und Weggefährte, dem wir die Sammlung verdanken, aus der alle ausgestellten Werke stammen, sowie die Konzeption des Gemin-Flügels des Possagno-Museums, eine Erweiterung des ursprünglichen Gebäudes, das Scarpa selbst in den 1950er Jahren entworfen hat. Ein reichhaltiger Veranstaltungskalender begleitet die Ausstellung mit Führungen, Familienaktivitäten, Workshops für Schulen, Konferenzen und Begegnungen mit Wissenschaftlern und Architekten. Während der Dauer der Ausstellung wird auch ein Teil des Gebäudes einer konservativen Restaurierung unterzogen, um die “Cannocchiale”, eine der eindrucksvollsten architektonischen Lösungen von Scarpa, zu schützen und aufzuwerten. Der Ausstellungskatalog, der gemeinsam mit SAGEP herausgegeben wird, enthält kritische Essays der Kuratoren Moira Mascotto, Carla Sonego und Elisabetta Barisoni.
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| Carlo Scarpa und die Kunst auf der Biennale: eine Ausstellung in Possagno zeichnet diese Beziehung nach |
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