De Fattori à Rodin, Dante selon la peinture symboliste exposée au Bargello à Florence

Le Musée national du Bargello de Florence accueille, du 23 septembre 2021 au 9 janvier 2022, l’exposition La mirabile visione. Dante et la Comédie dans l’imaginaire symboliste, un autre rendez-vous que le musée consacre au 700e anniversaire de la mort de Dante Alighieri après l’exposition estivale Honorable et ancien citoyen de Florence. Le Bargello pour Dante. Cette fois-ci, l’exposition, organisée par Ilaria Ciseri et Carlo Sisi, se propose d’étudier la perception complexe de la figure de Dante et de la Divine Comédie dans le contexte artistique et littéraire entre le XIXe et le XXe siècle.

Réalisée avec la contribution et le patronage du Comité national pour la célébration du 700e anniversaire de la mort de Dante Alighieri, le patronage du Comité “ 700 Dante ” coordonné par la Ville de Florence et la contribution de la Fondazione CR Firenze, l’exposition présente une sélection d’œuvres (cinquante-sept au total) qui, des courants naturalistes aux influences européennes du Symbolisme, illustrent l’extraordinaire catalogue d’images que le poème de Dante a pu offrir au monde de l’art. L’exposition est conçue comme un récit thématique et interdisciplinaire, à l’intérieur duquel les œuvres forment un parcours à travers les peintures, les sculptures, les estampes, les gravures, les photographies et les références conceptuelles et littéraires implicites dans la biographie et la poésie de Dante, avec des prêts de musées, de bibliothèques et d’instituts culturels internationaux (parmi lesquels le Muséet d’Orsay, le musée Rodin, le musée du Prado, la Pinacothèque de Brera, les galeries des Offices, la Gallerie d’Arte Moderna e Contemporanea - Museo dell’Ottocento de Ferrara et le Museo Etrusco di Villa Giulia), ainsi que d’importantes collections privées.

Après le milieu du XIXe siècle, à la veille du centenaire de Dante célébré en 1865, la figure de Dante s’identifie de plus en plus à l’idée nationale sanctionnée par les résultats de la politique du Risorgimento, où Dante est reconnu comme le précurseur de l’unité italienne et, en tant que tel, est représenté dans les monuments officiels qui commencent à peupler les places italiennes, comme celui de Santa Croce à Florence. Un point culminant de sentiments qui se fragmenteront bientôt en une variété d’expériences alimentées par la vive dialectique entre les courants naturalistes et les influences européennes du Symbolisme, ce dernier étant plus enclin à trouver dans la Comédie les matrices de l’inquiétude moderne, les étincelles de l’inquiétude moderne, les indices de l’évolution de l’humanité.moderne, les indices pour transférer dans la sensibilité contemporaine l’extraordinaire catalogue d’images (troubles, sublimes, mystiques, oniriques) que le poème de Dante a pu offrir au monde de l’art.

Le goût et la pensée des préraphaélites se sont surtout tournés vers les faits de la vie du poète, avec l’intention d’incarner le rêve médiéval dans la représentation d’un événement biographique exemplaire, également pour les suggestions esthétiques qui, dans ces années-là, étaient indiquées comme un modèle de vie pour l’homme contemporain. Dante Gabriel Rossetti reste le pivot de la perception renouvelée d’un Moyen Âge non philologique, mais esthétique, dont la représentation tendra à mettre l’accent sur l’évocation raffinée des lieux, des costumes, de l’ameublement, des composants qui deviendront dominants dans les œuvres des peintres anglo-saxons enchantés par le “rêve” florentin. Au même niveau d’esthétisme dominant se situent les affections des artistes italiens (Duprè, Cassioli, Ranzoni, Faruffini, Barabino, Sartorio, Sorbi, Trentacoste) qui ont abordé la vie de Dante et de sa Commedia, en accentuant l’imagination lyrique qui se nourrissait du dialogue étroit entre l’art figuratif et la littérature. L’épisode de Paolo et Francesca constitue, par exemple, un paradigme de cette harmonie expressive que l’on retrouve dans les œuvres de Gustave Dorè, Auguste Rodin et Gaetano Previati : une anthologie essentielle mais significative de la fortune d’un thème, le crimen amoris, amplifié par la tragédie de Gabriele d’Annunzio et la musique de Riccardo Zandonai.

Le titre, La mirabile visione, fait référence aux études de Giovanni Pascoli sur Dante, pour un parcours divisé en plusieurs sections, respectivement consacrées à la découverte du plus ancien portrait de Dante, réalisé par Giotto, dans la chapelle du Bargello (1840), à la réception de la Vita Nova dans la seconde moitié du XIXe siècle, à la grande tragédie de Dante, à l’histoire de l’art et à l’histoire de Dante.XIXe siècle, aux grands personnages tragiques de la Comédie représentés sur la scène artistique internationale, aux œuvres présentées au concours Alinari en 1901 et aux illustrations les plus proches de la sensibilité symboliste, mais aussi à la résonance de la Comédie dans la production littéraire de Giovanni Pascoli et de Gabriele d’Annunzio. Parmi les œuvres exposées figurent des chefs-d’œuvre d’artistes tels que Giovanni Duprè, Amos Cassioli, Gustave Doré, Auguste Rodin, Jean-Baptiste Carpeaux, Emile-Antoine Bourdelle, Plinio Nomellini, Giovanni Fattori, Federico Faruffini et bien d’autres. L’exposition s’intéresse également à deux initiatives éditoriales majeures : le concours Alinari pour l’illustration de la Divine Comédie en 1900 auquel ont participé, entre autres, Giovanni Fattori, Galileo Chini et Plinio Nomellini, et l’édition de la Comédie publiée en 1911 par Leo S. Olschki. La première convoque des artistes autour de l’illustration du poème avec des résultats conformes au tempérament symboliste contemporain (les œuvres des trente et un artistes participants, parmi lesquels Alberto Martini, Galileo Chini, Duilio Cambellotti, Adolfo De Carolis, Giovanni Fattori et Alberto Zardo, sont exposées en juin 1901 dans les locaux de la Société de l’art contemporain). Exposées en juin 1901 dans les locaux de la Société florentine des beaux-arts, il était évident pour tous qu’elles constituaient une revue significative des expressions artistiques en Italie entre le XIXe et le XXe siècle, avec l’avantage supplémentaire qu’elles furent bientôt réunies, après avoir été traduites en callotypes et autotypes, dans les trois prestigieux volumes qui virent le jour entre 1902 et 1903).

À la fin du XIXe siècle, les célébrations organisées pour commémorer le sixième centenaire de l’élection d’Alighieri comme prieur des arts dans le gouvernement de la République florentine furent l’occasion, comme nous l’avons vu, d’importantes initiatives liées à la fortune de Dante : En avril 1899, la Commission exécutive de la Società Dantesca Italiana reprend la Lectura Dantis à Orsanmichele, tandis qu’au seuil du nouveau siècle, la même association autoritaire confie le destin de ce “printemps” littéraire à la veine imaginative de l’imagination de Dante.Un “printemps” littéraire à la veine imaginative de Gabriele D’Annunzio, précieux commentateur du Chant VIII de l’Inferno, et qui sera le préfacier, en 1911, de la somptueuse édition de la Commedia publiée par Leo Samuel Olschki.

Parmi les œuvres exposées, on trouve également le singulier portrait du poète (une copie de la fresque de Giotto dans la Chapelle de la Madeleine) réalisé au crayon sur la quatrième de couverture d’une ancienne édition du Convivio par l’Anglais Seymour Kirkup. L’exposition se termine par une forte évocation de l’Île des morts d’Arnold Böcklin, présente dans la fidèle copie d’Otto Vermehren, et par la projection d’une vidéo proposant une sélection du film Inferno de 1911, créé ad hoc par Francesco Galluzzi et Federico Bucalossi. En outre, afin de permettre au jeune public de comprendre la figure de Dante et son rapport avec Florence, à l’occasion de l’exposition au Musée national du Bargello, les ateliers gratuits Dante pour tous destinés aux enfants et aux jeunes se poursuivront (ils avaient débuté, avec grand succès, à l’occasion de l’exposition précédente Honorable et ancienne citoyenne de Florence. Le Bargello pour Dante) réalisés grâce à la contribution de la Fondazione CR Firenze.

"La mirabile visione. Dante et la Divine Comédie dans l’imaginaire symboliste, la deuxième exposition organisée par les Musées du Bargello à l’occasion du septième centenaire de la mort de Dante Alighieri, complète le programme annuel consacré au rapport inséparable entre le poète et le Bargello, lieu par excellence de Dante à Florence et en Europe même au XIXe siècle", commente Paola D’Agostino, directrice des Musées du Bargello. “Absolument originale dans le choix des œuvres par Carlo Sisi, assisté par Ilaria Ciseri, et aidé par un Comité scientifique composé également d’Emanuele Bardazzi, Flavio Fergonzi et Laura Melosi, cette exposition est une fois de plus le résultat de la collaboration entre différentes institutions et chercheurs, à qui je suis profondément reconnaissante pour leur engagement dans une année aussi extraordinaire pour tous”.

“Un voyage sans précédent dans la figure de Dante à travers les siècles, grâce à une sélection très riche d’œuvres provenant d’importantes institutions culturelles internationales”, explique le conseiller pour la culture de la municipalité de Florence, Tommaso Sacchi. “À l’occasion du 700e anniversaire de la mort du poète suprême, le Bargello joue une fois de plus un rôle de premier plan avec une exposition de très haut niveau, confirmant son rôle de carrefour crucial dans l’itinéraire de Dante dans la ville ”.

“La Fondazione CR Firenze ”, déclare son président Luigi Salvadori, “ poursuit, également avec cette exposition, l’expérience positive du programme ” Dante pour tous “ en proposant aux enfants et aux jeunes de 7 à 13 ans des ateliers gratuits, conçus par une équipe de médiateurs spécialisés, pour les accompagner dans la compréhension des nombreux contenus de l’exposition. Lors de la précédente exposition, plus de 70 activités ont eu lieu, auxquelles ont participé 570 enfants résidant dans la région de Florence avec leurs familles, dont 10 % d’étrangers avec des enfants immigrés de la deuxième génération. Parallèlement, une activité de suivi et d’analyse du public a été lancée, également dédiée aux adultes accompagnateurs. Parmi ces derniers, 41,8 % ont déclaré avoir visité le musée du Bargello pour la première fois, précisément à l’occasion des offres éducatives. L’art appelle l’art”.

“L’idée de l’exposition, explique le commissaire Carlo Sisi, est d’illustrer, à l’aide d’œuvres sélectionnées de manière appropriée, l’interprétation figurative de la Vita Nova et de la Commedia qui, au cours de la saison du siècle dernier, a extrait de l’esthétique symboliste des éléments de grande valeur.L’esthétique symboliste a extrait de ces pages des visions fortement évocatrices, mettant en avant la nouvelle poétique des ”états d’âme“, c’est-à-dire les dérobades de l’esthétisme ainsi que l’inquiétude qui a mûri dans le vaste creuset de la culture artistique et littéraire de la fin du siècle, avant les dramaturgies romantiques”.

“L’exposition, explique la commissaire Ilaria Ciseri, voit l’histoire du Bargello, compris comme un palais, plus encore que comme un musée, se confondre avec la scène artistique et littéraire, italienne et internationale, du milieu du XIXe siècle. La découverte en 1840 du visage du jeune Dante, peint par Giotto dans la chapelle de l’édifice, mais dont les traces étaient perdues depuis des siècles, a donné naissance à une iconographie dantesque sans précédent, promise à une fortune irrésistible”.

La vision admirable. Dante et la Comédie dans l’imaginaire symboliste a été réalisée également grâce aux contributions versées, par l’intermédiaire d’Art Bonus, au Musée national du Bargello dans le cadre de l’année Dante. L’exposition est organisée en collaboration avec Firenze Musei. Le projet scientifique est de Carlo Sisi qui, avec le comité scientifique - Emanuele Bardazzi, Ilaria Ciseri, Flavio Fergonzi, Laura Melosi - a édité le catalogue de l’exposition publié par Polistampa. Pour plus d’informations, visitez le site web des musées du Bargello.

Photo : Otto Vermehren, L’île des morts (1886-1900 ; huile sur toile ; collection privée)

De Fattori à Rodin, Dante selon la peinture symboliste exposée au Bargello à Florence

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