En 2025, le Metropolitan Museum accueillera la première exposition complète consacrée à Caspar David Friedrich aux États-Unis.


En 2025, le Metropolitan Museum of Art de New York accueillera la première exposition complète aux États-Unis consacrée à l'un des plus importants représentants du romantisme allemand : Caspar David Friedrich.

En 2025, le Metropolitan Museum of Art organisera, du 8 février au 11 mai, la première exposition complète aux États-Unis consacrée à l’un des plus importants représentants du romantisme allemand: Caspar David Friedrich (Greifswald, 1774 - Dresde, 1840). C’est ce qu’a annoncé le musée new-yorkais : Caspar David Friedrich : The Soul of Nature, le titre de l’exposition, sera organisée conjointement par Alison Hokanson (conservatrice associée, département des peintures européennes du Met) et Joanna Sheers Seidenstein (conservatrice adjointe, département des dessins et des estampes du Met) et sera rendue possible en partie par l’ Art Mentor Foundation Lucerne, Barbara A. Wolfe et Trevor et Alexis Traina. Elle est également organisée en collaboration avec l’Alte Nationalgalerie des Staatliche Museen de Berlin, les Staatliche Kunstsammlungen de Dresde et laHamburger Kunsthalle de Hamb ourg : l’exposition du Metropolitan Museum comprendra des prêts importants de ces trois institutions et de plus de trente autres prêteurs publics et privés d’Europe et d’Amérique du Nord. Seules deux expositions ont été consacrées à Friedrich aux États-Unis par le passé : The Romantic Vision of Caspar David Friedrich : Paintings and Drawings from the USSR, au Metropolitan Museum et à l’Art Institute of Chicago en 1990-91 et Caspar David Friedrich : Moonwatchers au Met en 2001, mais toutes deux ne présentaient que peu d’œuvres de l’artiste.

Caspar David Friedrich : The Soul of Nature, en revanche, présentera quelque soixante-quinze peintures à l’huile, dessins et esquisses de toutes les étapes de la carrière de l’artiste, ainsi qu’une sélection d’œuvres de ses contemporains. Parmi les prêts, exposés pour la première fois aux États-Unis, figurent Le voyageur sur la mer de brouillard (Hamburger Kunsthalle) et Le moine au bord de la mer (Staatliche Museen zu Berlin, Alte Nationalgalerie), deux des tableaux les plus emblématiques de l’œuvre de Friedrich et de tout l’art romantique. De nombreuses autres œuvres importantes, telles que Dolmen in Autumn (Albertinum, Staatliche Kunstsammlungen Dresden), n’ont pas été vues aux États-Unis depuis des décennies. L’exposition réunira également pour la première fois les cinq peintures de Friedrich conservées dans des musées américains (The Met, Kimbell Art Museum, J. Paul Getty Museum, National Gallery of Art et Saint Louis Art Museum). Une riche sélection d’œuvres sur papier provenant de collections américaines et internationales attirera l’attention sur le talent de dessinateur de Friedrich et sur la place centrale qu’occupe le dessin dans sa pratique créative, un aspect de sa production peu connu du grand public. En tant que collaboration entre des spécialistes de la peinture et du dessin, l’exposition examinera également la manière dont les intérêts de l’artiste pour la peinture ont persisté à travers les médias et comment les différents matériaux et techniques ont stimulé ses innovations formelles et thématiques.

L’exposition se déroulera dans un ordre chronologique et thématique, retraçant l’évolution de l’imagerie de Friedrich au cours de ses quatre décennies de production. Chaque section mettra en lumière des aspects liés au paysage du nord-est de l’Europe et examinera les techniques de peinture non conventionnelles qui donnent aux sujets de Friedrich une signification profonde. La variété des œuvres invitera les visiteurs à considérer l’éventail des thèmes explorés par Friedrich : la foi religieuse, la solitude et la camaraderie, le passage du temps et la mortalité humaine, la perception de l’ineffable et du transcendant, les concepts de nationalité, le familier par rapport à l’inconnu et, plus généralement, les façons de voir et d’entrer en relation avec la nature. Dans l’ensemble, l’exposition présentera la vision unique de Friedrich sur la nature avec l’intention de situer son art dans la politique et la culture de la société allemande du 19e siècle.

Caspar David Friedrich a réinventé la peinture de paysage européenne en représentant la nature comme un lieu de rencontre spirituelle et émotionnelle. Friedrich a développé des sujets picturaux qui soulignent l’individualité, l’intimité, l’ouverture et la complexité de nos réponses au monde naturel. La vision du paysage qui se déploie dans son art - méditative, mystérieuse et pleine d’émerveillement - est encore vitale aujourd’hui.

“Le peintre le plus important du romantisme allemand, Caspar David Friedrich, éclaire brillamment notre compréhension du monde naturel en tant que paysage spirituel et émotionnel”, a déclaré Max Hollein, directeur français et PDG du Metropolitan. “Cette première grande rétrospective du peintre allemand le plus apprécié aux États-Unis fait suite aux célébrations de son œuvre à l’occasion du 250e anniversaire de l’artiste cette année. Nous sommes ravis de collaborer avec nos collègues des musées allemands et de nombreux autres généreux donateurs pour cette rare occasion de réfléchir aux représentations de la nature et de la condition humaine de Friedrich”.

Pendant la durée de l’exposition, le Metropolitan Museum of Art organisera une série de programmes éducatifs et publics liés aux expositions, qui seront annoncés prochainement.

Un catalogue entièrement illustré, publié par le Metropolitan Museum of Art et distribué par Yale University Press, accompagnera l’exposition.

Image : Caspar David Friedrich, Deux hommes contemplant la lune (vers 1825-1830 ; huile sur toile, 34,9 x 43,8 cm ; New York, Metropolitan Museum of Art, Wrightsman Collection)

En 2025, le Metropolitan Museum accueillera la première exposition complète consacrée à Caspar David Friedrich aux États-Unis.
En 2025, le Metropolitan Museum accueillera la première exposition complète consacrée à Caspar David Friedrich aux États-Unis.


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