L'art contemporain envahit le village toscan de Radicondoli

La 35e édition du festival de Radicondoli, organisée par la municipalité de Radicondoli et en collaboration avec Radicondoli Arte, débute avec un programme riche. Le 17 juillet, le projet Paysages contemporains ouvrira le festival avec l’exposition Come complicarsi la vita e guardare le nuvole (Comment compliquer la vie et regarder les nuages ) de Simone Gori et du duo artistique Antonello / Ghezzi et deux de leurs installations ; le 18 juillet suivront Boschetto sonoro - architecture musicale d’ Antonio Aiazzi et l’installation sonore d’Adelita Husni-Beyper pour le projet Una boccata d’aria (Une bouffée d’air). Enfin, le documentaire vidéo de Jennifer Baichwal et l’écran d’art Watermark d’Edward Burtynsky. Tout cela se déroulera dans des lieux de Radicondoli, tels que les anciens lavoirs, la terrasse qui s’ouvre depuis la mairie sur la vallée qui entoure le village, l’ancien bosquet du “pianetto”, et d’autres lieux à l’intérieur et à l’extérieur du village.

Parallèlement et en complément du festival de théâtre, de musique et de danse, un événement consolidé au niveau national qui se poursuivra jusqu’au 31 juillet, la municipalité de Radicondoli a l’intention de valoriser, également par le biais d’une intervention artistique, un certain nombre de lieux qui, ces dernières années, ont été désaffectés ou mal utilisés et de les revitaliser en leur donnant une nouvelle dimension par rapport à la communauté. Dans cette optique, des œuvres ont été sélectionnées qui se veulent une expression artistique du changement contemporain, faisant de la zone de Radicondoli un espace privilégié pour le dialogue interculturel et intergénérationnel.

Voici le programme

17 juillet 17h30
Palais Bizzarrini
Comment compliquer la vie et regarder les nuages
exposition collective de Simone Gori et Antonello / Ghezzi

Un nuage est aussi une île, c’est un endroit où l’on aimerait aller, se cacher et planer. C’est un tapis volant et un vaisseau spatial, une cachette, un coussin où l’on peut atterrir. C’est tout ce que notre imagination peut voir et si vous l’imaginez, il est là, si vous le dessinez, vous l’emportez avec vous, mais si vous le perdez, vous voulez le retrouver et ce fait d’imaginer, d’espérer, de rêver et d’aimer continuellement est un système pour compliquer, compliquer nos vies, oui, mais c’est ce que nous continuons à faire, heureusement.

À suivre, sur la terrasse du Palazzo Comunale, l’installation de Simone Gori.
L’artiste s’inspire du premier chapitre du Petit Prince, où l’auteur raconte, à travers une histoire d’enfance, l’incompréhension des adultes face aux dessins d’enfants qui, en rationalisant les images, perdent le sens vivant de l’imagination. L’œuvre est constituée de l’image de deux petites filles filmées en train de dessiner le ciel avec deux grandes craies, l’une blanche et l’autre bleue. Espiègles et irrévérencieuses, elles s’amusent à changer constamment le ciel, dessinant les nuages que les adultes tentent de comprendre, montrant les étoiles qui nous permettent de naviguer. L’image est placée sur une grande feuille d’acier miroir formée par un plancher qui tourne à l’infini. Placée sur la terrasse panoramique de la commune de Radicondoli, elle reflète le ciel. L’artiste opère un changement de perspective, où l’attention n’est plus portée sur le panorama environnant, mais sur le ciel. C’est une invitation à naviguer librement avec le pouvoir de notre imagination.

Ancien lavoir
Vedere me in te - Installation d’Antonello/Ghezzi, un collectif composé de Nadia Antonello et Paolo Ghezzi.
Il existe à Radicondoli un lieu mystérieux et évocateur où l’on semble entendre dans le silence un ancien brouhaha. Les lavoirs étaient un lieu de partage, d’amitié, où les relations humaines s’entremêlaient dans la vie quotidienne, les mains dans l’eau et les yeux qui se regardaient.
Dans le livre Alcibiade I, Platon raconte un dialogue entre son maître Socrate et l’homme politique Alcibiade. Ils réfléchissent à l’inscription “Connais-toi toi-même” inscrite dans le temple de Delphes et à sa signification, d’où jaillit une réflexion précieuse qui nous parle encore, peut-être plus fort qu’avant.
See me in you est une installation artistique spécifique, un portail de miroirs, installé dans l’espace du lavoir, qui porte les mots suivants : “Si quelqu’un, avec la meilleure partie de son œil, regarde la meilleure partie de l’œil de l’autre, il se voit lui-même”. Il exhorte à regarder l’autre et à se reconnaître.

Les écuries et certaines ruelles du centre historique : installation sonore d’Adelita Husni-Bey
Radicondoli est le seul village toscan à faire partie du projet Una boccata d’arte (Un souffle d’art), qui en est à sa deuxième édition, réalisé par la Fondazione Elpis en collaboration avec la Galleria Continua di San Gimignano. Adelita Husni-Bey artiste et pédagogue, influencée par l’anarcho-collectivisme, le théâtre, le droit et les études urbaines, a représenté l’Italie à la 57e Biennale de Venise en 2017. À Radicondoli, elle travaillera sur une œuvre participative à la suite d’un atelier avec quatre jeunes musiciens de l’orchestre de chambre de Radicondoli et de l’implication de voix narratives, en enregistrant des sons et des voix du village.

18 h 30 localité Pianetto
Boschetto sonoro - architecture musicale d’Antonio Aiazzi, fondateur historique de Litfiba.
Un lieu plein de charme, très apprécié par les personnes âgées du village qui le fréquentaient pour des fêtes et des rencontres conviviales, mais qui n’est plus utilisé depuis un certain temps.
Un petit bois de chênes poussant sur un concrétionnement pierreux particulier et bizarre où de petits sentiers se déroulent à l’intérieur, il devient un lieu d’introspection et d’écoute, une sorte de bois sacrè, s’élevant comme une étrange protubérance et ayant peut-être une origine mystérieuse et ancienne pour défendre et se souvenir du village.

21 h 15 Pieve vecchia della Madonna
Watermark de Jennifer Baichwal, Edward Burtynsky, États-Unis 2013, 90’.
Projection par l’ Art Screen. Entrée libre.
Après le succès de Manufactured Landscapes (2006), la cinéaste primée Jennifer Baichwal et le célèbre photographe canadien Edward Burtynsky reviennent travailler ensemble sur un projet cinématographique bouleversant consacré à la relation complexe entre l’homme et l’eau.
Watermark combine des histoires du monde entier et des images aériennes exceptionnelles qui témoignent de l’impact de l’intervention humaine sur le paysage.
Le chantier du plus grand barrage du monde construit en Chine, le delta du fleuve Colorado devenu un désert aride, les tanneries de Dhaka où 21 000 mètres cubes de déchets toxiques sont produits chaque jour, la plage de Kumbh Mela où trente millions de personnes se réunissent pour se baigner dans les eaux sacrées du Gange, sont quelques-unes des images d’une atroce beauté qui composent ce portrait. Lauréat du prix TED 2005 pour son engagement dans la cause environnementale, Burtynsky documente par ses images l’impact de l’humanité sur la planète. Célébrées dans le monde entier, ses photographies font partie des collections de plus de cinquante musées, dont la Tate de Londres, le MoMA et le Guggenheim de New York.

Les expositions seront ouvertes jusqu’au 31 août 2021.

Image : Simone Gori, Le créateur de nuages

L'art contemporain envahit le village toscan de Radicondoli

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