La Villa Pisani accueille vingt robes-sculptures de Roberto Capucci dans le cadre d'une exposition sur la couleur et l'art de la forme.

Du 17 mai au 2 novembre 2025, le Musée national de la Villa Pisani, à Stra (Venise), accueille l’exposition La forza del colore. Roberto Capucci à la Villa Pisani, une exposition entièrement consacrée à l’univers créatif de l’un des plus célèbres stylistes italiens, Roberto Capucci (Rome, 1930). L’initiative est promue par la Direction régionale des musées de Vénétie - Musée national de Villa Pisani, en collaboration avec Suazes et la Fondation Roberto Capucci. Organisée par Enrico Minio Capucci, Alvise Capucci et Francesco Trentini, l’exposition propose un itinéraire qui met en relation vingt robes, une sélection d’environ soixante-dix dessins, croquis et photographies d’époque avec les espaces de la célèbre villa vénitienne du dix-huitième siècle. Le parcours est développé dans la perspective d’un dialogue entre l’histoire de l’architecture et le langage de la mode, selon un concept qui dépasse le simple contenu de l’exposition et implique toute la structure de la demeure. Les œuvres de Capucci, qui vont au-delà de la fonction de la robe, sont présentées comme des sculptures tridimensionnelles, des éléments structurés qui se développent dans l’espace et s’intègrent à leur environnement.

Le choix de la Villa Pisani comme lieu d’exposition n’est pas un hasard. La monumentalité des espaces et la forte valeur décorative de l’architecture permettent aux œuvres de Capucci de s’inscrire dans le contexte historique, générant un dialogue visuel entre les époques, les formes et les codes expressifs. L’intention est d’établir des liens par l’interaction entre les vêtements et les pièces de la Villa, en renforçant la dialectique entre la nature statique de l’architecture et le dynamisme de la mode. L’élément clé autour duquel s’articule l’ensemble du projet d’exposition est la couleur. Toujours considérée comme un trait distinctif de la production de Capucci, la couleur est comprise comme un matériau structurel, capable de définir des volumes, de suggérer des rythmes visuels, de modifier la perception des espaces. Dans les salles historiques de la Villa, la couleur joue un rôle actif, entrant en dialogue avec les fresques, les stucs et les décorations. Le résultat est une installation qui entend intervenir sur la lecture des pièces, en les réinterprétant.

Au centre de l’exposition se trouve un noyau de cinq robes, mené par une création conçue par Capucci comme une robe de mariée inspirée par les couleurs de Tiepolo. Cette pièce est placée à l’intérieur de la salle de bal, en correspondance avec l’Apothéose de la famille Pisani, une fresque peinte par Giambattista Tiepolo dans la première moitié du XVIIIe siècle et considérée comme l’un des plus grands exemples de peinture de plafond de l’époque. Le dialogue entre la robe et le plafond peint à fresque donne lieu à une relation de continuité entre la mode et la peinture, entre l’art décoratif et l’art vestimentaire. Le Salone del Tiepolo représente également un point focal pour l’articulation du parcours, qui s’étend sur deux niveaux. Au rez-de-chaussée, trois salles d’exposition offrent trois éclairages différents sur le thème de la couleur, en analysant son rôle dans la production de Capucci. Au rez-de-chaussée, dans les antichambres nord et sud, une sélection de dessins, d’études préparatoires et de matériel photographique permet de reconstituer le processus créatif du designer. La documentation d’archives complète le récit visuel, offrant des clés d’interprétation supplémentaires. La présence de dessins et de matériel photographique nous permet de nous concentrer sur la méthode de travail de Capucci, qui a toujours conçu la mode comme une forme de recherche plastique. Dans ses créations, on peut saisir l’étude des formes, l’attention portée aux proportions, le désir de dépasser les codes traditionnels de la confection pour arriver à une conception sculpturale du vêtement.

Le parcours de l’exposition ne suit pas un ordre chronologique ou thématique, mais est conçu comme une expérience visuelle basée sur des contrepoints, des symétries et des variations. Chaque salle propose une relation différente entre l’œuvre et l’espace, privilégiant la dimension perceptive et sensorielle. L’objectif n’est pas d’illustrer la biographie de l’artiste, mais de proposer une interprétation de son œuvre à travers sa relation avec l’architecture. L’exposition s’inscrit également dans la continuité du travail entamé par Suazes avec la Villa Pisani. L’année dernière, toujours dans les espaces de la résidence, une exposition consacrée au photographe Federico Garolla a été présentée. Dans ce cas également, l’intervention de l’exposition a cherché à activer une confrontation entre les langages visuels et les environnements historiques, en expérimentant de nouvelles façons d’utiliser le patrimoine.Dans le cas de Capucci, l’élément de la tridimensionnalité devient décisif. Dans le cas de Capucci, l’élément tridimensionnel devient décisif. Le vêtement, dans sa monumentalité, est configuré comme un dispositif de lecture de l’espace lui-même. Les formes se calquent sur la lumière, répondent à l’architecture, créent de nouvelles lignes de force à l’intérieur des pièces. En ce sens, l’exposition propose une enquête sur la nature de l’espace et la capacité de la mode à le modifier. Le pouvoir de la couleur. Roberto Capucci à la Villa Pisani propose ainsi une exploration articulée du potentiel expressif du vêtement en tant que forme d’art.

L’exposition sera ouverte du mardi au dimanche, de 9h00 à 20h00. Le billet plein tarif coûte 15 euros, les billets à prix réduit sont disponibles à 9 euros. L’avant-première pour la presse est prévue le 16 mai à 11h00.

La Villa Pisani accueille vingt robes-sculptures de Roberto Capucci dans le cadre d'une exposition sur la couleur et l'art de la forme.

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