Une exposition à Florence célèbre le 100e anniversaire de la naissance de l'architecte Leonardo Ricci

À l’occasion du centenaire de la naissance de Leonardo Ricci (Rome, 1918 - Venise, 1994), personnalité marquante de la scène architecturale italienne de l’après-guerre, l’ancien réfectoire de Santa Maria Novella à Florence accueille l’exposition LEONARDO RICCI 100. Écriture, peinture et architecture : 100 notes dans les marges des anonymes du XXe siècle. Pour la première fois, des œuvres conservées dans la maison-atelier de l’architecte à Monterinaldi sont exposées en même temps que des documents d’archives du CSAC de Parme. Des esquisses expressionnistes, des peintures à fort impact matériel et figuratif, des fragments de compositions en mosaïque, des photographies d’époque et des maquettes de projets sont juxtaposés à des dessins d’architecture, dans un collage qui met en lumière des aspects de l’œuvre de Ricci qui n’ont pas encore été étudiés, à travers différents niveaux d’expression esthétique. Des documents vidéo/audio et des extraits de revues contribuent à la compréhension d’un message multiforme mais profondément organique, magistralement traduit par Ricci, y compris sous forme écrite. Le résultat est une image étonnante de la richesse de la recherche théorique, de la production artistique et de l’activité de conception de Leonardo Ricci en tant qu’écrivain, peintre et architecte.

L’exposition, organisée par Maria Clara Ghia, Ugo Dattilo et Clementina Ricci, vise à présenter la figure de Leonardo Ricci de manière libre et systématique, avec une orientation interdisciplinaire claire. Les visiteurs seront guidés par des extraits d’Anonimo del XX Secolo, un livre existentialiste écrit par Ricci aux États-Unis en 1957, “non pas un livre savant pour spécialistes mais ouvert à tous”, comme le définit son auteur. “Mon désir était de traiter certains sujets étroitement liés à mon domaine d’activité, qui est principalement celui de l’urbanisme et de l’architecture, mais d’une manière non spécifique”, écrit Ricci.

Divisée en seize “mouvements”, comme les seize chapitres du livre, l’exposition LEONARDO RICCI 100 propose un parcours qui mêle les parcelles des disciplines pratiquées par Leonardo Ricci, pour en montrer les liens et les interférences sous-jacentes. Les sections imitent ainsi l’ouverture de sa pensée et mélangent des œuvres de différentes périodes et de différentes origines, en rassemblant, plutôt qu’en cataloguant, sa production, dans laquelle les frontières entre les disciplines se perdent. Les sections deviennent ainsi des clés possibles pour comprendre l’homme qui, à Florence, avait pris la leçon de Michelucci et l’avait mélangée à celle de l’abstractionnisme classique. L’homme qui, à Paris, avait fréquenté Albert Camus, Jean Paul Sartre et Le Corbusier et qui était ensuite allé jusqu’en Amérique du Nord, où il s’était familiarisé avec les pratiques de l’Action Painting.

Pour chaque chapitre, une série d’œuvres de différentes disciplines sont sélectionnées, accompagnées de quelques passages particulièrement significatifs du texte. L’attribution des projets aux différents chapitres est fonctionnelle à une lecture complexe et inclusive, qui ne suit pas le principe de la liste mais celui du discours ouvert. Le parcours de la visite ne se veut donc pas linéaire et juxtapose des réalisations profondément différentes en termes de forme expressive, d’âge, d’usage et d’échelle d’intervention, mais proches en termes de signification. La même méthode est utilisée par Ricci dans son écriture : les thèmes sont juxtaposés ou contrastés sans suivre un ordre systématique mais avec un processus que l’auteur définit comme “logique” : pas de recherche de justifications a priori, mais le simple et incessant désir de trouver des relations entre les choses qui existent et d’en établir de nouvelles.

Il s’agit d’un recueil agile du XXe siècle, de la vie de Leonardo Ricci, un homme qui a su traverser les époques, les philosophies et les nations, et qui en a tiré les fondamentaux pour construire sa vision personnelle du monde et sa pratique d’architecte. Ainsi, dans LEONARDO RICCI 100, nous passons de l’optimisme utopique des années 1940 dans la Florence de l’après-guerre, où Ricci a participé aux concours pour la reconstruction des ponts florentins, a travaillé avec Savioli et Michelucci et s’est découvert un amour pour la didactique, à une période où il s’est tourné vers l’architecture et l’urbanisme, en passant par l’architecture et l’urbanisme.Il se rapproche des courants existentialistes qui influenceront son œuvre littéraire, du primitivisme et du figurativisme empruntés à des artistes comme Schiele et Picasso, mais aussi à des contemporains comme Corrado Cagli et Afro. Un large espace est consacré à son œuvre-manifeste de Monterinaldi (la maison-atelier Ricci de 1949, achevée en 1961), une œuvre où l’on retrouve les principaux motifs de sa recherche architecturale. C’est dans ce même quartier, avec Fiamma Vigo, que Ricci crée en 1955 La cava, un événement sous forme d’exposition qui devient célèbre pour sa décision d’impliquer toute la colline de Monterinaldi, dans une action de collaboration à laquelle participent librement architectes, peintres et sculpteurs, dans une intégration complète des arts.

“Faire une architecture, c’est faire vivre les gens d’une manière plutôt que d’une autre”, écrit Ricci dans l’Anonyme du XXe siècle, reprenant une phrase avec laquelle il avait l’habitude d’aiguillonner ses étudiants : et c’est à cette question qu’il répond à travers les villages pour les communautés vaudoises d’Agape (1946-47) à Prali dans le Piémont et de Monte degli Ulivi (1963-67) à Riesi en Sicile, projets dans lesquels Ricci exprime pleinement sa poétique communautaire et son processus créatif, ou avec La Nave qu’il réalise à Sorgane (Florence), un bâtiment-cité de 200 mètres de long, dans lequel il révèle sa vision de la vie et de l’environnement. 200 mètres de long, dans lequel il révèle les intentions du concepteur de surmonter les aspects critiques qu’il a trouvés dans l’Unité d’habitation de Le Corbusier.

L’exposition présente également les matrices organiques-expressionnistes qui caractérisent l’architecture de la Villa Mann Borgese à Forte dei Marmi (1957-59), ou le projet pour la Villa Pleydell-Bouverie, pour la Villa Balmain sur l’île d’ Elbe (1958) et dans de nombreux autres projets.Elba (1958) et dans de nombreux autres projets non réalisés, ainsi que dans le pavillon italien de l’EXPO 67 à Montréal, Canada, où sa collaboration avec Emilio Vedova et Carlo Scarpa réaffirme sa sensibilité à nouveau ouverte à l’exploration de domaines d’expression artistique contigus à l’architecture. Et encore : le projet Model City pour la Floride, les concours en France, son activité d’enseignant infatigable : les 100 notes sur l’architecture, la peinture et l’architecture d’aujourd’hui nous donnent un portrait multiforme d’un artiste.

La recherche de Leonardo Ricci était ouverte, axée sur le bien-être et le bonheur des gens : dans Anonyme du 20e siècle, il écrivait “Je souhaite que chacun trouve quelque chose de ce qu’il cherche, que dans ce monde apparemment incommunicable, un échange s’opère”. Cette approche se traduit par un parcours de visite non linéaire, spécialement conçu par Eutropia Architettura, qui juxtapose des réalisations profondément différentes avec un processus que Ricci définit comme “logique” : pas de recherche de justifications a priori, mais le simple et incessant désir de trouver des relations entre les choses qui existent et d’en établir de nouvelles.

L’exposition est organisée en collaboration avec la ville de Florence, le DIDA-Département d’architecture de l’université de Florence, le CSAC-Centre d’études et d’archives de la communication de l’université de Parme, la Fondazione Giovanni Michelucci, la Fondazione Architetti Firenze.

Sur la photo : Leonardo Ricci, Balmain House (1957-1959 Marciana - Île d’Elbe). Crédit photographique :Ricardo Scofidio

Source : communiqué de presse

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