Une nouvelle galerie ouvre ses portes à Milan : la galerie d'art Ghiringhelli. En commençant par l'art japonais

Du 8 mai au 27 juin 2026, Milan accueillera les débuts de Ghiringhelli Art Gallery, un nouveau projet d’exposition spécialisé dans l’art japonais contemporain, qui s’ouvrira avec l’exposition Refracted Worlds. Le Japon contemporain à travers de multiples lentilles. L’exposition, conçue et organisée par Nicola Ghiringhelli Forlani, se tiendra Via Tortona 20 et sera inaugurée le 7 mai à 18 heures.

La galerie a été créée comme une galerie pop up, un format temporaire conçu pour apparaître et disparaître dans le tissu urbain milanais, occupant différents espaces et prenant différentes configurations en fonction des projets accueillis. L’idée de base est celle d’une structure flexible qui maintient néanmoins une ligne curatoriale précise et reconnaissable : amener l’art japonais contemporain, encore peu connu du public italien, en Italie, en dehors des stéréotypes les plus répandus et loin d’une interprétation exclusivement historique ou muséale.

Le projet a été conçu par Nicola Ghiringhelli Forlani, un jeune entrepreneur qui a choisi de combiner son intérêt pour l’art et les voyages dans une nouvelle activité sur le marché de l’art. Élevé dans un environnement familial proche du monde de l’art, il a construit son propre parcours grâce à une formation internationale et à diverses expériences professionnelles dans des galeries et des maisons de vente aux enchères. De ce parcours est née l’intuition de se concentrer sur l’art contemporain japonais, qu’il a approfondie en participant à des foires internationales, en observant le marché, en suivant des ventes aux enchères et en développant une recherche personnelle sur le secteur.

Après de nombreux voyages au Japon, Ghiringhelli Forlani a décidé de transformer cet intérêt en un projet commercial structuré. La formule de la galerie pop-up lui permet de maintenir une présence stable à Milan et en Italie, mais aussi de se rendre fréquemment au Japon, en suivant de près les artistes, les galeries et les dynamiques du marché. Ghiringhelli Art Gallery se présente ainsi comme une plateforme mobile et spécialisée, construite dans le but de créer un dialogue direct entre le public italien et la production artistique japonaise contemporaine.

La première exposition, Refracted Worlds. Contemporary Japan Through Multiple Lenses, réunit sept artistes japonais, Kohei Nawa, Yukie Ishikawa, Kenjiro Okazaki, Mr., Ayako Rokkaku, Yuji Ueda et Noritaka Tatehana, ainsi que le collectif Chim↑Pom du Smappa!Group. Ces auteurs sont nouveaux ou presque inconnus du public italien, personnellement sélectionnés par le fondateur pour représenter différentes manières d’interpréter l’image dans l’art japonais contemporain. Les artistes impliqués travaillent principalement avec la peinture, le dessin et la surface, mais adoptent des langages très différents : de la stratification picturale à l’imagerie pop, de la dimension performative à la médiation optique, et même de la matière et de la lumière. L’objectif déclaré est d’offrir une expérience accessible mais critique, capable d’ouvrir de nouvelles possibilités de lecture, de dialogue international et de collection.

Le titre du projet, Refracted Worlds, introduit le concept de réfraction comme clé d’interprétation de l’ensemble de l’exposition. Il fait référence au phénomène physique par lequel un rayon de lumière, traversant un prisme, est dévié et décomposé en plusieurs couleurs. De la même manière, le Japon et sa production artistique contemporaine sont lus comme un seul rayon de lumière qui, à travers différents artistes, se transforme en une pluralité de visions. Il en résulte un système de relations dans lequel chaque pratique modifie la perception des autres. La surface, le temps, le geste et la transformation deviennent les noyaux communs autour desquels se développe l’exposition, conçue pour maintenir ensemble la recherche théorique et la lisibilité pour le public.

"Plus qu’une exposition collective, Refracted Worlds prend la forme d’une structure ouverte, dans laquelle chaque œuvre ne se contente pas d’ajouter un point de vue, mais modifie les conditions de vision des autres“, explique Nicola Ghiringhelli Forlani. ”L’exposition ne renvoie pas une image de la réalité, mais expose la manière dont elle est construite.

Le thème de la surface apparaît clairement dans les œuvres de Kohei Nawa, né en 1975, dans lesquelles la vision est toujours filtrée par la médiation. Ses œuvres introduisent le visiteur à une condition fondamentale : l’acte de voir se produit toujours à travers quelque chose qui transforme la perception. Différente est la recherche de Yukie Ishikawa, née en 1962, dont les toiles racontent un processus temporel stratifié. Ses peintures sont construites à différents moments de la pratique artistique, avec des superpositions d’encre et de couleur qui transforment la surface en un espace d’accumulation où le passé et le présent coexistent.

Kenjiro Okazaki, né en 1955, développe quant à lui des œuvres d’une grande densité conceptuelle, dans lesquelles l’histoire de l’art, l’architecture, la mythologie et la géographie entrent en relation. Sa méthode passe par une construction calibrée où chaque signe assume une fonction précise. L’imagerie pop souvent associée au Japon à travers les mangas et les anime trouve sa place dans les œuvres de M., né en 1969, qui est considéré comme l’un des interprètes les plus reconnaissables de cette esthétique. Son travail montre comment ces codes visuels agissent comme des filtres culturels à travers lesquels les désirs, les traumatismes et les attentes sociales sont absorbés, médiatisés et normalisés.

Ayako Rokkaku, née en 1982, part également d’une imagerie liée à son contexte d’origine, mais introduit une dimension fortement performative et corporelle. Elle peint directement avec ses mains et transforme la peinture en un geste physique immédiat, où la couleur ne prend pas une fonction décorative mais devient une impulsion émotionnelle et une présence directe. Yuji Ueda, né en 1975, travaille plutôt sur la céramique comme espace de confrontation avec la tradition. Il utilise une technique classique qui est cependant modifiée par l’inclusion de matériaux différents et inattendus, capables de produire des résultats imprévisibles et de redéfinir la relation entre la mémoire artisanale et l’expérimentation contemporaine.

Chim↑Pom de Smappa!Group, fondé en 2005, représente l’un des collectifs les plus connus de la scène japonaise récente. Le groupe est reconnu pour une pratique artistique ouvertement politique qui intervient dans l’espace public et la sphère sociale. Les œuvres exposées appartiennent à la série A Hole Within a Hole, construite comme une métaphore de l’absence et de la stratification de l’invisible : une réflexion sur une réalité composée de niveaux superposés, dans laquelle même ce qui émerge n’est que partiellement accessible. Noritaka Tatehana, né en 1985, dont le travail traite du thème de la transmission culturelle dans le présent, clôt l’exposition. Dans ses œuvres, des éléments de la tradition japonaise sont réactivés à l’aide de matériaux contemporains et de nouvelles technologies, suscitant une réflexion sur la manière dont l’héritage culturel peut être réinterprété sans être simplement reproduit.

Une nouvelle galerie ouvre ses portes à Milan : la galerie d'art Ghiringhelli. En commençant par l'art japonais

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