La trentième édition de Miart, la foire internationale d’art moderne et contemporain dirigée par Nicola Ricciardi, qui s’est tenue du 17 au 19 avril 2026 dans le nouvel espace milanais de l ’aile sud de l’Allianz MiCo, s’est achevée. Une transition ouvertement identitaire : une transformation qui coïncide avec le trentième anniversaire de l’événement et qui a donné lieu à une refonte globale du format, du parcours de l’exposition et de l’expérience de visite elle-même. Sous le titre New Directions, à la fois hommage à John Coltrane et déclaration programmatique, miart a tenté de construire un récit basé sur l’improvisation contrôlée du jazz comme métaphore curatoriale: un système dans lequel la tradition et la variation coexistent, et dans lequel le passé est continuellement retravaillé.
Le déménagement dans l’aile sud de l’Allianz MiCo, qui donne sur le parc CityLife, a été présenté comme l’une des pierres angulaires symboliques de cette édition. Un espace articulé sur trois niveaux, conçu comme un parcours progressif et engageant, mais qui, dans la pratique, a suscité des réactions contrastées, souvent polarisées entre l’appréciation de la qualité architecturale et des critiques évidentes quant à la lisibilité du parcours. Du point de vue du marché, l’édition s’est déroulée sur un registre généralement prudent, mais non sans résultats, avec des ventes concentrées principalement sur des œuvres moyen-haut et moyen-bas de gamme, et avec une forte concentration sur les collectionneurs fidèles. Plusieurs exposants ont souligné la bonne qualité de la fréquentation, mais une incidence plus faible que prévu du public international, en particulier lors des journées centrales. Voici ce qu’ils nous ont dit.
Commençons par la Galleria Alfonso Artiaco de Naples, qui est revenue à miart après trois ans, accueillant avec intérêt le nouveau lieu et imaginant une possible relance de l’événement. Le stand, situé au deuxième étage dans la section Establish Anthology, a été jugé positivement du point de vue de l’exposition, grâce à de grands espaces, des sols en parquet et une qualité d’éclairage particulièrement efficace. La galerie a présenté à miart un projet essentiel et calibré, articulé autour de trois artistes seulement et conçu comme un parcours presque concentré, plutôt que comme un stand d’exposition traditionnel. Sur le mur extérieur de l’espace se trouvait une sculpture d’Ugo Rondinone flanquée d’une peinture de la série arc-en-ciel. À l’intérieur, le stand s’est transformé en une exposition individuelle du peintre espagnol Juan Uslé, qui a occupé toute la pièce avec son œuvre picturale. La lecture de la structure générale de la foire a été plus critique: la connexion entre les niveaux a été perçue comme confuse et le parcours peu intuitif. Quelques ventes ont été réalisées, notamment grâce aux collectionneurs historiques de la galerie, mais le sentiment demeure que le potentiel n’a pas été pleinement exprimé.
La Galleria Secci de Florence se dit satisfaite de la performance de son stand, jugée globalement positive en termes de relations et de réactions du public. Comme le souligne Sara Cirillo, directrice de la galerie, dans cette édition de Miart, la réponse des Italiens a été plus importante que celle des étrangers, dont la présence a été, du moins selon son impression, plutôt contenue. L’évaluation du nouveau site de la foire a été plus critique : il a été décrit comme peu fonctionnel et plutôt confus, ce qui a eu un impact direct sur l’expérience globale des visiteurs et sur la lisibilité du parcours de l’exposition.
Lagalerie Cadogan décrit la foire comme légèrement plus lente que les éditions précédentes, notamment en ce qui concerne le contexte international. Selon la galerie milanaise, le week-end a toutefois enregistré un fort afflux de visiteurs, soutenu également par la concomitance avec la semaine du design. Les ventes ont été positives, avec des œuvres allant de 5 000 à 50 000 euros environ et un intérêt constant pour la proposition curatoriale du stand. En général, la croissance de la scène milanaise, qui devient de plus en plus attrayante au niveau international grâce à l’ouverture de nouvelles galeries et à l’expansion du système culturel de la ville, est soulignée. Le nouveau lieu est apprécié pour ses espaces vastes et flexibles, mais critiqué pour sa fragmentation verticale sur trois niveaux, une situation qui ralentit le flux du public et la relation entre les stands.
La galerie romaine Carlo Virgilio & C. souligne aussi directement les difficultés logistiques du nouvel emplacement. Le public est souvent apparu désorienté et n’a pas toujours pu visiter tous les niveaux, ce qui a entraîné une perte de continuité dans le parcours de l’exposition. Les premier et deuxième étages sont considérés comme réussis, tandis que le rez-de-chaussée semble moins efficace. La préférence reste pour l’ancien emplacement, considéré comme plus approprié pour construire des itinéraires clairs et linéaires. Sur le plan commercial, le bilan est néanmoins positif : la galerie a vendu cinq œuvres, dans une fourchette de prix comprise entre 6 000 et 12 000 euros. Il s’agit d’un grand tableau de Tullio Pericoli, de trois œuvres de Luis Serrano et d’un autoportrait de Vanni Rossi.
Parmi les œuvres présentées figuraient Fioriera (2024), huile sur toile de Luis Serrano, déjà incluse dans le catalogue de l’exposition Lares (Rome, Galleria Carlo Virgilio & C., 2024), et Perdita d’occhio (2011) de Tullio Pericoli, huile sur plâtre, une œuvre exposée dans divers lieux institutionnels à Milan, Senigallia, Urbino et Ascoli Piceno, et faisant l’objet d’une vaste bibliographie monographique. La galerie fait également état de négociations en cours, jugées prometteuses, confirmant un intérêt qui pourrait déboucher sur d’autres développements dans les semaines qui suivront la foire.
Pour sa part, la galerie Robertaebasta de Milan a décrit une édition très positive, avec une fréquentation constante et très importante du public pendant tous les jours de la foire. Les ventes se sont réparties sur différentes gammes de prix, avec un intérêt particulier pour le design, considéré comme l’un des éléments les plus populaires du stand. Le nouvel emplacement est évalué positivement en termes de design, avec une entrée considérée comme particulièrement efficace et capable de renforcer l’image globale de la foire. Cependant, il reste l’aspect critique de l’aménagement du stand, jugé peu clair.
Parmi les œuvres qui se distinguent, citons le bureau de Renato Angeli et Claudio Olivieri, réalisé en noyer avec une structure de support en métal laqué et un plateau en cristal biseauté, enrichi d’éléments décoratifs en verre églomisé avec des décorations abstraites, et le tapis El Che conçu par Lawrence Ferlinghetti pour Cleto Munari (2008), édition limitée au numéro 5 sur 29, de grandes dimensions.
La Dep Art Gallery s’est félicitée du nouveau site, en particulier de son emplacement stratégique et du fort impact architectural de l’entrée, éléments qui contribuent à une présentation scénique globale de la foire. Il s’agit toutefois d’une faveur assortie de réserves : ici aussi, selon Dep Art, il existe des problèmes critiques liés à la structure interne et à la connexion entre les trois niveaux d’exposition, perçus par la galerie milanaise comme n’étant pas toujours fluides dans leur mise en œuvre.
La signalétique a été jugée pas toujours claire et le parcours global pas très linéaire, avec des répercussions sur la lisibilité générale de l’ensemble. Sur le plan commercial, la galerie a présenté une proposition placée dans une fourchette haute, entre 100 000 et 700 000 euros: aucune vente n’a été conclue lors de la foire, mais plusieurs négociations importantes sont actuellement en cours.
Enfin, la galerie Repetto décrit une édition caractérisée par une atmosphère dynamique, avec une bonne participation et un bon niveau d’attention de la part des visiteurs, dans un contexte général animé, qui se sont montrés concrètement intéressés par les œuvres présentées. Une criticité importante a été identifiée au niveau 2, où se trouve la galerie : en particulier lors de la journée de vernissage, considérée comme la plus importante, il y a eu une forte déconnexion de l’entrée, aggravée par le manque d’indications de parcours et une signalisation inadéquate. Cela a entraîné une dispersion des flux et une perte conséquente d’une grande partie du public. Malgré ces difficultés, la foire a été perçue comme bien fréquentée. La galerie a souligné qu’un renforcement de la signalisation, tant à l’intérieur qu’aux points d’accès, ainsi qu’une augmentation du personnel d’information, pourraient améliorer l’expérience globale des visiteurs.
En ce qui concerne le marché, le public était principalement national, avec une présence internationale moins importante. Parmi les résultats les plus importants, on peut citer la vente d’une œuvre importante d’Arcangelo Sassolino, qui peut être placée dans la fourchette moyenne-haute, ainsi que la vente de deux œuvres d’Alessandro Piangiamore, qui ont suscité un intérêt particulier. De bons résultats ont également été enregistrés pour des artistes tels que Michelangelo Pistoletto et Pier Paolo Calzolari, ainsi que pour des maîtres historiques comme Filippo de Pisis, Giuseppe Capogrossi et Bruno Munari. En ce qui concerne le nouveau site, l’espace d’exposition de niveau 2 est décrit comme agréable et bien conçu, mais lors de cette première édition, il était mal intégré dans l’itinéraire global de la foire et pas toujours immédiatement accessible.
Au final, miart 2026 apparaît comme une édition de forte transformation : ambitieuse dans sa nouvelle configuration spatiale et sa proposition curatoriale, solide dans la participation du public et dans la tenue du marché, mais encore en retrait en termes de lisibilité interne et de gestion du parcours d’exposition. Un changement d’échelle réussi en partie seulement, qui ouvre cependant une nouvelle phase pour la foire milanaise, encore à définir dans son équilibre futur.
L'auteur de cet article: Noemi Capoccia
Originaria di Lecce, classe 1995, ha conseguito la laurea presso l'Accademia di Belle Arti di Carrara nel 2021. Le sue passioni sono l'arte antica e l'archeologia. Dal 2024 lavora in Finestre sull'Arte.Avertissement : la traduction en français de l'article original italien a été réalisée à l'aide d'outils automatiques. Nous nous engageons à réviser tous les articles, mais nous ne garantissons pas l'absence totale d'inexactitudes dans la traduction dues au programme. Vous pouvez trouver l'original en cliquant sur le bouton ITA. Si vous trouvez une erreur,veuillez nous contacter.
IT
EN
DE
ES
CN