A l'avenir, les musées devront refléter la complexité de notre époque". Entretien avec Mami Kataoka, présidente de la CIMAM


Fin 2019, Mami Kataoka, directrice et conservatrice du Mori Art Museum de Tokyo, a été nommée présidente du CIMAM. Nous l'avons retrouvée pour un entretien au cours duquel nous avons fait le point sur sa vision des musées d'art contemporain.

Fin novembre, le CIMAM (Comité international des musées d’art moderne), principal organisme international regroupant les musées d’art moderne et contemporain du monde entier, affilié à l’ICOM, a désigné sa nouvelle présidente: la Japonaise Mami Kataoka, directrice et conservatrice en chef du Mori Art Museum de Tokyo. Elle succède à Elizabeth Macgregor (qui a contribué au numéro 4 de notre magazine Finestre Sull’Arte on Paper) et sera présidente du CIMAM pour la période triennale 2020-2022. Cette nomination est intervenue à l’issue de la conférence annuelle 2019 du CIMAM qui s’est tenue à Sydney, en Australie. Nous avons rencontré Mami Kataoka et lui avons posé quelques questions sur sa vision des musées d’art contemporain et sur leur avenir. L’interview est réalisée par Federico Giannini, rédacteur en chef de Finestre sull’Arte.

Mami Kataoka, présidente de la CIMAM
Mami Kataoka, présidente du CIMAM


FG. Fin 2019, une importante édition de la conférence annuelle du CIMAM s’est tenue: le thème de cette année était “le musée du 21e siècle”: quels ont été les principaux sujets de discussion qui ont émergé à cette occasion? À quoi doit ressembler un musée pour être qualifié de “ musée du 21e siècle ”?
MK. Le rôle du musée est un sujet vraiment fondamental: récemment, il y a eu un conflit entre, d’une part, ceux qui considèrent le musée comme un simple lieu où l’on conserve une collection et, d’autre part, ceux qui veulent que le musée soit un lieu de débat et de discussion sur de nombreuses questions. S’agit-il de deux points de vue irréconciliables ou de deux pôles qui pourraient trouver un terrain d’entente, même dans des contextes où cela n’est pas facile, par exemple dans un musée classique ou archéologique? Lors de la conférence 2019 de l’ICOM, la proposition d’une nouvelle définition du terme “musée” n’a pas été adoptée par les membres de l’organisme. Notre monde actuel est très complexe, les perspectives et les systèmes de valeurs sont multiples, et naturellement le secteur muséal devrait refléter cette complexité de manière créative. Par conséquent, la définition du “musée du 21e siècle” devra continuer à être discutée.

L’un des objectifs de la conférence était d’aborder le discours sur la narration muséale et la perspective du local, de l’indigène. Ces derniers mois, les musées ont abordé le thème de la décolonisation culturelle. Comment les musées abordent-ils cette question? Certains pays avancent-ils plus vite que d’autres? Ce débat va-t-il se polariser ou est-il possible de faire avancer la discussion?
La discussion sur la décolonisation dans les musées a commencé récemment. En 2017, le président français Macron a déclaré qu’il souhaitait rendre temporairement et définitivement le patrimoine africain à l’Afrique dans les années à venir. Ce fait était important car il a marqué le début du débat sur la façon de réaliser ses intentions et si cette idée devait être partagée en impliquant les musées du monde entier à de multiples niveaux. Entre-temps, les concepts de diversité et d’inclusion ont commencé à se refléter dans les collections des musées d’art moderne et contemporain et dans leurs programmes d’exposition. Il y a évidemment des perspectives et des opinions différentes, mais en ce qui me concerne, plutôt que d’envisager le débat en termes de polarisation, je pense qu’il devrait être envisagé en termes d’équilibre entre plusieurs niveaux et questions et, surtout, je pense que nous devons réfléchir à la clé permettant d’atteindre l’équilibre optimal.

À l’issue de la conférence de cette année, vous avez été nommé président de la CIMAM. Que devons-nous attendre de la période de trois ans pendant laquelle vous présiderez cet organisme?
Le CIMAM, en tant qu’organisation affiliée à l’ICOM, souhaite travailler plus étroitement avec l’ICOM, en particulier sur les questions que l’ensemble du secteur muséal devrait discuter ensemble, par exemple la durabilité et la déontologie muséale. En ce qui concerne le CIMAM lui-même, étant donné que de nombreux musées d’art moderne et contemporain sont créés et construits dans le monde entier à l’heure actuelle, notre organisation devrait réellement fonctionner comme une organisation mondiale et comme une plateforme commune importante pour les professionnels du secteur. Grâce à des groupes de travail mieux organisés, les membres du conseil d’administration aspirent à travailler sur différents sujets dans un esprit de communion maximale.

En ce qui concerne des questions telles que la durabilité et l’éthique, un musée doit-il s’impliquer dans les affaires courantes, dans la politique?
L’art contemporain étant le reflet de notre société contemporaine, il est inévitable que l’actualité internationale apparaisse dans les pratiques muséales. Je considère le musée comme un lieu de rencontre et de dialogue entre différents points de vue, et non comme un lieu destiné à orienter le monde dans une certaine direction politique ou idéologique.

Au cours de la conférence de cette année, nous avons également parlé d’une réalisation particulière du CIMAM l’année dernière, à savoir la création de “bonnes pratiques muséales” pour la gestion des litiges. À cet égard, quels sont les principaux litiges auxquels un musée peut être confronté au 21e siècle et comment peuvent-ils être résolus?
Il faut partir du principe que les litiges surviennent en fonction des différents contextes sociopolitiques dans les différentes parties du monde. Toutefois, il existe une différence par rapport au XXe siècle, à savoir que nous vivons à une époque de grande complexité et avec un éventail différent de systèmes de valeurs, ce qui explique pourquoi la communication et le dialogue en vue d’une compréhension mutuelle sont les éléments clés à cet égard. En ce qui concerne la communication, à une époque qui connaît une croissance sans précédent des médias sociaux, la clarté et la transparence de la part du musée (y compris la transparence sur les sources de financement) deviendront de plus en plus nécessaires, et des efforts devraient également être faits pour comprendre les contextes dans lesquels les épisodes se produisent, plutôt que de réagir sur la base d’informations fragmentaires.

Parlons de l’art contemporain. Un sujet dont beaucoup discutent (surtout en Italie) est la transformation de la figure du critique d’art en celle du conservateur. Nous avons de plus en plus de conservateurs et de moins en moins de critiques. La figure du critique d’art est-elle destinée à disparaître? Quelle est, en ce sens, la contribution que les musées d’art contemporain pourraient apporter?
Dans le prolongement du discours précédent, nous vivons à une époque qui présuppose des méthodes et des outils de communication différents de ceux d’il y a cinquante ans, et les professions de conservateur sont devenues plus reconnues et plus solides au cours des dernières décennies. Cependant, je ne pense pas que la profession de critique d’art soit en train de disparaître, mais il est certainement nécessaire de discuter d’une nouvelle définition de la profession, car il semble difficile de trouver une norme universelle pour évaluer l’art contemporain. Cela dit, le musée est le lieu où les professionnels et le public se rencontrent, et les professionnels des musées devraient chercher de nouveaux langages pour la plateforme du musée.

Une dernière question: dans de nombreux pays, le public semble s’intéresser de plus en plus aux musées, mais les gouvernements sont réticents à investir, et ce sont souvent les grands musées qui attirent le plus de visiteurs, alors que de nombreux petits musées sont en crise. Selon vous, quel sera l’avenir des musées dans les années à venir?
Les musées ne devraient jamais être rigides: ils devraient plutôt être fluides et enclins au changement, car le monde change. Il faut assumer la responsabilité de gérer les collections et les programmes de manière durable, et il est donc nécessaire de rechercher les meilleurs modèles d’entreprise et de financement en fonction de l’époque.


Avertissement : la traduction en anglais de l'article italien original a été réalisée à l'aide d'outils automatiques. Nous nous engageons à réviser tous les articles, mais nous ne garantissons pas l'absence totale d'inexactitudes dans la traduction dues au programme. Vous pouvez trouver l'original en cliquant sur le bouton ITA. Si vous trouvez une erreur,veuillez nous contacter.



Finestre sull'Arte