Au musée Vincenzo Vela, une installation vidéo rend hommage à l'artiste suisse. Entretien avec Adriano Kestenholz

À l’occasion de son premier anniversaire, le Rete dei Musei d’Arte del Mendrisiotto (Réseau des musées d’art du Mendrisiotto), qui comprend le Museo Vincenzo Vela, le m.a.x. museo de Chiasso, le Museo d’arte Mendrisio, la Pinacoteca cantonale Giovanni Züst de Rancate et le Teatro dell’architettura, propose le dimanche 5 septembre des entrées gratuites, des visites guidées et des événements dans les cinq musées du Réseau. Parmi ceux-ci, au Musée Vincenzo Vela de Ligornetto, à 17 heures, aura lieu une rencontre avec l’artiste et metteur en scène Adriano Kestenholz, auteur de l’installation vidéo Vincenzo Vela. Il sogno della materia (Vincenzo Vela. Le rêve de la matière), installée dans les salles du musée jusqu’au 12 septembre 2021. L’installation fait partie d’un projet transmédia plus vaste promu à l’occasion du bicentenaire de la naissance de Vincenzo Vela. L’ensemble du projet, qui comprend un documentaire musical et une série de sept clips musicaux, est disponible sur le site de la RSI Radiotelevisione svizzera. Dans cet entretien, édité par Ilaria Baratta, Adriano Kestenholz nous parle du projet.

IB. À l’occasion du bicentenaire de la naissance de Vincenzo Vela, vous avez décidé de consacrer une installation vidéo musicale et un documentaire à l’artiste suisse. Pourquoi avez-vous voulu lui rendre hommage? Qu’est-ce qui vous lie à Vincenzo Vela ?

AK. J’ai toujours été fasciné par les gipsoteche. Je me souviens très bien du choc émotionnel que j’ai eu lors de ma première visite à la gipsoteca de Canova à Possagno. Le blanc ! Le blanc sur le blanc, les variations du blanc, ses nuances, la lumière et les ombres: le volume, la plasticité, les formes générées exclusivement par la rencontre entre la lumière et le blanc. C’est ce qui m’a amené à m’intéresser initialement à l’œuvre de Vincenzo Vela: sa maison-musée, le lieu où étaient conservés ses projets, ses idées, ses modèles en plâtre. Un lieu authentique, magique, imprégné de l’esprit de l’artiste.

En tant que réalisateur, vous avez créé une installation vidéo in situ qui relie les œuvres de Vincenzo Vela conservées dans le musée qui lui est consacré, avec des images et de la musique: une œuvre presque totale, pourrait-on dire. Quelles perceptions et sensations souhaitez-vous susciter chez le visiteur à travers cette œuvre totalisante? Quelle relation est créée entre les modèles en plâtre et les œuvres respectives conservées dans différents lieux en Italie, en France et en Suisse ?

Je crois que dans le domaine de l’art, la totalité est une utopie, je ne parlerais donc pas trop d’œuvre totalisante ; en effet, appliquée de manière programmatique, l’idée d’une œuvre d’art totale risque d’entraîner pas mal d’impasses . On ne peut pas donner un système à une œuvre. Les œuvres ne se laissent pas domestiquer et ne sont guère soumises à un principe de maîtrise, ni de leur créateur (l’artiste), ni de leur utilisateur, qui les recrée et les reconstruit à sa manière. C’est précisément cet élément d’incomplétude qui joue et agit dans mon installation vidéo et qui incite le visiteur à compléter l’œuvre avec sa propre imagination. J’ai toujours été attaché à l’affirmation de Lessing selon laquelle “nous ne voyons jamais sans imaginer en même temps”. Ainsi, s’il y a une forme minimale d’intentionnalité dans ce projet, c’est peut-être celle de créer un dispositif immersif capable de laisser le visiteur libre d’imaginer. L’installation se compose de plusieurs séquences vidéo synchronisées entre elles et projetées sur les murs du musée, sur des maquettes en plâtre et sur quelques voiles semi-transparents: ce sont des séquences qui tournent en boucle, des séquences dont le visiteur devient une sorte de flaneur . Selon le moment et l’endroit où le visiteur se trouve, les différentes projections de l’installation libèrent en quelque sorte leur sens, tout comme les fleurs libèrent un parfum lorsque l’on s’attarde près d’elles ou que l’on passe à côté d’elles. La rencontre entre la récurrence des projections et le parcours du spectateur crée d’innombrables relations entre les modèles en plâtre et les images des œuvres en marbre et en bronze respectives placées dans différents lieux éloignés de la maison-musée. Le lointain devient proche. L’espace immersif de l’installation invite à un voyage au-delà de l’enceinte architecturale du musée.

Adriano Kestenholz, Vincenzo Vela. Le rêve de la matière, vue de l’installation

Adriano Kestenholz, Vincenzo Vela. Le rêve de la matière, vue de l’installation

Adriano Kestenholz, Vincenzo Vela. Le rêve de la matière, vue de l’installation

Adriano Kestenholz, Vincenzo Vela. Le rêve de la matière, vue de l’installation

Adriano Kestenholz, Vincenzo Vela. Le rêve de la matière, vue de l’installation

Quel aspect de l’art de Vincenzo Vela voulez-vous souligner avec le titre “Le rêve de la matière” ?

Vincenzo Vela. Le rêve de la matière est un titre délibérément énigmatique. Un titre qui pose des questions plutôt que d’y répondre. Comment se matérialise un projet? Quel est le sujet? La matière est-elle aussi un rêve? La matière rêve-t-elle? Le titre fait également allusion à l’apparente immatérialité de l’image numérique: quelle est la matière dans laquelle s’incarne l’œuvre de Vela à partir du moment où elle est transposée dans un autre langage? De quelle matière parle-t-on lorsqu’une œuvre est reproposée à travers d’autres médias ?

Qu’est-ce qui vous a donné l’idée de réaliser cette installation vidéo? Comment l’avez-vous réalisée concrètement ?

J’ai toujours remarqué que dans les productions cinématographiques classiques, beaucoup d’énergie et de ressources sont consommées pour ne donner corps qu’à une seule forme d’expression, à savoir un documentaire, une fiction ou peut-être une série. L’idée de décliner un “sujet” à travers différents vecteurs médiatiques, de le rendre transmédia, pour ainsi dire, découle précisément de cette observation et d’une sorte d’économie dans la sphère de la production. De manière quelque peu ironique, mon idée de transmédialité découle du concept de recyclage, donc d’optimisation des ressources de production. Les matériaux visuels qui constituent les trois vecteurs du projet (l’installation vidéo, le documentaire et les webclips) sont plus ou moins toujours les mêmes mais déclinés et montés selon chaque vecteur de manière différente et unique par rapport au fil conducteur qu’est la musique.

La composition musicale qui accompagne l’installation vidéo est d’Andreas Pflüger et s’inspire de sept thèmes de l’œuvre du sculpteur tessinois. Pouvez-vous expliquer ce que vous entendez par là ?

La base du projet est la musique en tant que langage universel capable d’amplifier émotionnellement ce que nous ressentons devant les œuvres d’art. En l’occurrence, les plâtres et les sculptures de Vincenzo Vela. Dans les productions audiovisuelles, la musique intervient généralement à un stade ultérieur, elle s’ajoute, pour ainsi dire, au travail précédemment effectué sur l’image. Dans ce projet, au contraire, comme dans mes autres œuvres du genre documentaire-installation (Mosaïques de Piazza Armerina, d’après une composition de Carlo Florindo Semini ou Segantinian, d’après une composition de Luigi Quadranti), la musique précède en fait la réalisation du film et de l’installation. Ainsi, après avoir trouvé librement sept thèmes liés à l’œuvre de Vincenzo Vela, j’ai voulu laisser le flair d’Andreas Pflüger, compositeur avec lequel je collabore depuis des années, interpréter ces thèmes avec sa propre sensibilité. Le résultat est une composition pour soprano et ensemble, en sept mouvements. L’ensemble de l’installation vidéo, qui est présentée au visiteur sous la forme d’une installation multicanaux, repose donc sur l’exécution de la performance musicale, dirigée par le maestro Alessandro Calcagnile. Si je devais mettre un exergue à ce travail, je citerais la phrase de Bernard de Clairvaux: “Ecoutez et vous verrez !”.

Quelle est la valeur ajoutée de proposer une installation vidéo dédiée à Vela au sein même de la maison-musée de l’artiste ?

L’installation vidéo n’est qu’une des formes d’expression contemporaine capable de dédier l’art d’hier à notre temps en le sortant de son statut de mémoire inerte. Des lieux comme la maison-musée de Vincenzo Vela sont des lieux inépuisables, des pages ouvertes susceptibles d’être réinterprétées en permanence, de puissants réservoirs de culture, de beauté et de créativité.

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