Interview de Marco Pierini: "Voici la nouvelle galerie nationale de l'Ombrie".

Après exactement un an de travaux, la Galerie nationale de l’Ombrie rouvre ses portes au public le 1er juillet 2022 avec un parcours totalement renouvelé et de nombreuses nouveautés, dont certaines sont extrêmement originales et innovantes (voir ce lien pour un article avec le détail de toutes les nouveautés, le parcours et plusieurs photographies). Quels sont les choix qui ont guidé le nouveau tracé ? À quel musée faut-il s’attendre lors de l’ouverture le 1er juillet ? Nous en avons parlé avec le directeur du musée de Pérouse, Marco Pierini. L’interview est réalisée par Federico Giannini.

FG. Monsieur le directeur, quelle est la satisfaction de rouvrir demain, après un an de travail, avec ce nouvel aménagement si intéressant, si délicat, si innovant ? Je sais que c’est une question habituelle que beaucoup vous ont déjà posée et vous poseront encore...

MP. Mais c’est vrai: c’est une grande satisfaction de rouvrir après un an, d’abord parce que rouvrir signifie savoir que l’urgence est passée, parce que pour nous le chantier était l’urgence, et à partir de la réouverture nous redeviendrons le musée que nous avons voulu être ces dernières années, c’est-à-dire un musée ouvert, qui fait beaucoup d’activités, qui organise des expositions, des concerts, des spectacles, et bien d’autres choses encore, donc c’est une satisfaction de revenir au stress de l’ordinaire et d’abandonner le stress de l’extraordinaire. Et puis, rouvrir, c’est aussi offrir une autre vision du musée qui, je l’espère, se projette dans l’avenir. C’est justement pour cela que nous avons aussi voulu réfléchir à une image durable. Je vais donner un exemple, même si je peux me tromper puisque nous avons travaillé à contre-courant: je pense aux couleurs des murs. Par rapport aux nombreuses couleurs que de nombreux musées ont utilisées récemment, et que j’utilise moi-même toujours dans les expositions, nous avons préféré une solution plus neutre, qui, je pense, dans un avenir proche, commencera à être un peu plus répandue que nous ne pouvons l’imaginer, parce que je pense qu’il y a un besoin de neutralité et de couleur claire dans la présentation des œuvres... parce que ce sont les œuvres qui ont les couleurs. Dans une exposition, je pense que c’est très bien de mettre l’accent, mais dans la vie courante d’un musée, je pense que c’est la couleur de l’œuvre, et non pas celle de l’architecte ou du mur, qui doit ressortir.

Je viens d’avoir cette impression: alors que dans beaucoup d’expositions récentes, différents architectes ont essayé d’une certaine manière de rendre perceptible leur personnalité, ou du moins ont voulu mettre leur signature sur les aménagements, à la Galleria Nazionale dell’Umbria ils se sont au contraire mis derrière les œuvres, ils ont été extrêmement respectueux. Outre les choix relatifs à l’interaction entre les œuvres et les salles, quels sont les autres éléments qui ont guidé le réaménagement ?

Il y en a essentiellement deux et ils viennent tous de nous (quand je dis “nous”, j’entends notre merveilleuse équipe que j’ai en partie héritée et en partie choisie, et qui dans l’ensemble est une équipe jeune, dynamique et enthousiaste). Le premier point est la conservation: d’où les socles révolutionnaires, les lumières, les films, les fenêtres, les tapis anti-salissures que nous installerons prochainement, et bien d’autres petites mesures fondamentales. Le deuxième point est l’accueil. Je me bats beaucoup pour remplacer le mot “accessibilité” par le mot “accueil”, parce que l’accueil complète l’accessibilité, qui est une donnée technique. En d’autres termes, je fais tomber la barrière architecturale et je rends une pièce accessible, j’écris un panneau en gros caractères et je le rends accessible. Mais je peux en même temps ne pas être accueillant. Bref, ce sont deux concepts différents: et nous avons travaillé pour que le musée soit lui aussi accueillant. Nos solutions ont ensuite été concrétisées par les architectes Daria Ripa di Meana et Bruno Salvatici, par notre architecte Maria Elena Lascaro, par l’architecte Riccardo D’Uva de l’entreprise Arguzia, qui a permis de concrétiser les bases innovantes des œuvres, et par toutes les entreprises qui ont collaboré avec nous en nous aidant à améliorer l’éclairage, à améliorer la qualité des matériaux avec des solutions innovantes. Il s’agissait vraiment d’une œuvre chorale et très expérimentale. Quelque chose n’est pas encore prêt, et ce ne sera pas prêt demain quand nous ouvrirons, parce que nous continuons à avancer sur certains travaux: par exemple, pas plus tard qu’hier, nous avons inventé des systèmes pour mettre de petites œuvres dans la vitrine, et comme ils étaient meilleurs que les précédents, nous continuons à travailler sur ces solutions. Travailler ainsi est certes un risque, mais c’est aussi une merveille.

J’ai ensuite remarqué plusieurs déplacements (surtout, par exemple, les tablettes du San Bernardino qui se trouvent maintenant dans une salle entièrement consacrée au Pérugin). Qu’est-ce qui a guidé le placement différent de tant d’œuvres ?

Essentiellement le placement correct dans la chronologie. Mais aussi des aspects spectaculaires. Par exemple, la croix du Maître de Saint François, qui se trouvait auparavant dans la salle qui abrite aujourd’hui les sculptures d’Arnolfo di Cambio: il fallait aller la chercher. Aujourd’hui, on entre et on la trouve dans le bon ordre chronologique, et elle est inclinée comme elle l’était à l’origine dans l’église de San Francesco al Prato. Quant aux panneaux de San Bernardino, il s’agit dans ce cas des débuts du Pérugin après l’atelier de Verrocchio: certes, il ne les a pas tous réalisés, mais l’atelier était le sien: inutile d’aller chercher Caporali, Bonfigli et autres. Ces œuvres sont celles d’un Pérugin sur la rampe de lancement, qui allait bientôt travailler à la Chapelle Sixtine, qui avait sous sa responsabilité Botticelli et Ghirlandaio, tous plus âgés que lui, et dans les panneaux de San Bernardino nous trouvons un artiste qui était en train de faire son “livre”, de faire son cursus pour devenir ce qu’il allait devenir dans les années 1980 et 1990, “le meilleur maître d’Italie” comme le disait Agostino Chigi.

C’est précisément le Pérugin qui, dans cette nouvelle exposition, apparaît comme le grand protagoniste.

Nous sommes à Pérouse, la ville du Pérugin, bien qu’il soit né à Città della Pieve (mais ce n’est pas par hasard qu’il a été surnommé “Pérugin”). Nous avons 23 de ses œuvres, c’est donc notre artiste le plus représenté, c’est l’artiste le plus important, et c’est aussi un artiste qui jouit d’une certaine infortune critique (relative bien sûr, puisqu’il s’agit d’un grand maître), mais finalement, si l’on y réfléchit, il est souvent considéré de manière réductrice comme l’élève de Verrocchio ou le maître de Raphaël. Il s’agit plutôt d’un grand maître indépendant qui, pendant trente ans, a donné une ligne à l’art italien: après Giotto, il est peut-être le seul artiste à avoir créé une langue italienne, du Piémont à la Calabre.

Une autre nouveauté que j’ai trouvée très intéressante est la dernière salle consacrée au vingtième siècle, avec une rupture assez nette entre Pietro da Cortona et le vingtième siècle. Quelles sont les raisons qui ont motivé la création de cette toute nouvelle salle ? Et puis, avez-vous l’intention d’enrichir cette section avec d’autres œuvres qui finiront par arriver ou que vous allez acquérir ?

En attendant, disons que oui, maintenant le détachement est clair, mais bientôt il le sera moins car nous allons monter deux œuvres de Jean Baptiste Wicar dans la salle précédente. Non pas qu’il ne s’agisse pas d’une autre pause agréable, puisque nous sommes encore dans les deux premières décennies du XIXe siècle, mais malheureusement nous n’avons pas la seconde moitié du XIXe siècle, et d’ailleurs le peu que nous avons doit être entreposé, mais il me semblait important de dire à tout le monde que l’histoire de l’art ne s’arrête pas non plus en Ombrie. En effet, c’est la terre de Leoncillo (que nous n’avons pas réussi à avoir mais que nous aurons tôt ou tard), de Burri, de Dorazio, de Beverly Pepper, ou plutôt des artistes ombriens ou des artistes qui ont choisi l’Ombrie comme terre d’élection, et dans cette même salle, par rotation, nous mettrons des œuvres que nous trouverons en prêt, que nous recevrons en donation, que nous achèterons peut-être si nous avons l’argent, de sorte qu’elle deviendra une salle plus dynamique que les autres.

L’histoire de l’art ne s’arrête pas là, et il y a en fait deux interventions importantes d’art contemporain: là encore, des choix novateurs.

Nous avons été très heureux de commander deux nouvelles œuvres, la première dans un espace neutre et sans problème, qui a accueilli l’œuvre de Roberto Paci Dalò, et la seconde, les deux fenêtres de Vittorio Corsini dans la Cappella dei Priori, ce qui était beaucoup plus difficile. Pour cette intervention aussi, nous sommes partis de la philologie, car ces deux fenêtres étaient bouchées et nous pouvions soit les laisser bouchées, soit mettre des vitres semblables à celles d’origine, mais cela aurait été un faux historique. Nous avons donc pensé à restaurer l’état de la lumière pour qu’elle soit plus ou moins semblable à celle du XVe siècle, mais pour faire un travail de ce genre, nous ne pouvions pas choisir un langage qui ne soit pas contemporain: nous devions donc choisir le bon artiste, qui avait le bon respect de l’environnement, et nous l’avons trouvé en la personne de Vittorio Corsini. De plus, il s’est avéré que la chapelle est toujours consacrée, donc en tant qu’historien, et non en tant qu’homme de foi, j’ai exigé que l’autel ait toujours sa relique et soit consacré, ce qui m’a semblé une excellente chose.

Comment la ville se prépare-t-elle à l’inauguration ?

Il y a une grande effervescence, et c’est parce qu’il y a un grand, grand amour pour la galerie. Ce n’est pas un hasard si nous sommes, je le dis toujours, le musée le plus civique d’Italie, parce que nous sommes dans le Palazzo Pubblico: c’est un fait extraordinaire de pouvoir avoir un musée aussi important dans le Palazzo Pubblico de la ville. C’est une situation qui n’existe dans aucune autre ville d’Italie, car si l’on pense aux grandes villes, les principaux musées d’État se trouvent tous dans des bâtiments qui appartiennent peut-être même à la municipalité dans certains cas, mais qui ne sont pas “le” Palazzo Pubblico. Ici, le fait d’être... à côté du maire est quelque chose de très ressenti par la ville.

Pour en revenir aux œuvres, on a appris récemment que la Galerie nationale d’Ombrie avait reçu des fonds supplémentaires dans le cadre du PNRR. Comment allez-vous les investir ?

Nous allons procéder à la dernière mise au point du système de climatisation, qui est déjà bon, mais nous allons l’améliorer grâce à ces fonds, que j’ai demandés de manière très mesurée: il s’agit en effet de 500 000 euros, ce qui en soi n’est pas peu, même si c’est moins que, par exemple, la Galleria Nazionale delle Marche, qui a reçu 6 millions d’euros, mais il est vrai aussi que nous avons bien fait, je ne dirai pas tout, mais presque tout, en sept ans. Bien sûr, nous avons travaillé avec beaucoup de fonds: ce que nous avons investi pour les aménagements provient des fonds de développement et de cohésion, puis nous avons eu des fonds pour les installations... maintenant, il ne nous reste plus qu’à trouver les fonds pour les activités. Le ministère ne nous les donne pas, à juste titre, car l’ouverture, l’entretien et, en général, la vie du musée sont garantis par le ministère, mais pour les activités, nous devons compter sur nos propres forces (c’est aussi l’idée derrière l’autonomie). Mais c’est un défi qui ne nous fait pas peur.

En matière de communication, dont on parle beaucoup ces derniers temps, quels sont vos projets ?

L ’ idée de cette campagne m’est venue parce que j’avais peur, et je suis heureuse de le dire, qu’en repensant l’ensemble du musée et de la bibliothèque nous finissions par nous prendre un peu trop au sérieux, il était donc essentiel d’avoir quelqu’un qui puisse rire avec nous mais aussi rire de nous. Ici, cela fonctionne parce que je vois qu’il y a une forte appréciation. Nous collaborons également avec un festival de rock depuis cinq ans(L’Umbria che spacca), nous collaborons avec Umbria Jazz, nous avons des séances de dessin en direct que nous organisons chaque année avec l’association de bande dessinée BecomingX avec laquelle nous faisons une soirée avec un DJ set et ils dessinent des feuilles de 70 cm sur les murs de Sala Podiani, toutes inspirées par la galerie, qu’ils nous offrent ensuite en cadeau. Nous n’avons aucun problème de communication. D’autant plus que le bouche à oreille est toujours la meilleure des communications et que, d’après le bouche à oreille, la Galleria Nazionale dell’Umbria est un musée ouvert et accueillant. Vraiment, la communication est le moindre de nos problèmes.

Dernière question: un nouveau chapitre s’ouvre pour la Galerie nationale de l’Ombrie. Quels sont les défis qui vous attendent ?

Un défi commence immédiatement, car en 2023 nous aurons les expositions pour le 500e anniversaire de la mort du Pérugin, une entre mars et juin et une entre septembre et janvier 2024. La première sera consacrée au “meilleur maître d’Italie”, l’autre au Pérugin défunt (qui n’est toutefois pas aussi mauvais que beaucoup le disent), de sorte que nous occuperons toute l’année avec le Pérugin. La première exposition sera la plus importante, et ce sera aussi une exposition innovante dans la formule, parce que nous avons demandé aux musées les plus importants qui ont beaucoup de Pérugin, ou des œuvres contextuelles dont nous avions besoin, de devenir des partenaires, donc de ne pas se limiter à nous prêter les œuvres, mais de nous donner leur logo, l’introduction dans le catalogue, de faire écrire les cartes par leurs conservateurs. Ainsi, nous avons pu compter sur des partenariats avec les Offices, avec la National Gallery de Londres, avec la National Gallery de Washington, avec la Gemäldegalerie de Berlin, et il nous a semblé plus facile d’organiser une exposition impliquant les plus grands musées du monde. L’année 2023 sera donc une année très riche consacrée au Pérugin. Ensuite, dans la deuxième partie de l’année 2022, nous devrons nous concentrer sur les activités classiques du festival, puis sur une petite exposition de fresques détachées d’une église détruite. Enfin, en octobre, mon mandat expire, mais j’ai prévu 2024 parce qu’il est juste de donner une continuité au musée... après, nous verrons.

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