Les musées n'abandonnent pas le numérique après la pandémie". Entretien avec Marta Kopiniak

Après une première période de pandémie où tous les musées se sont lancés à corps perdu dans le travail numérique au jour le jour, il y a eu une période où les contenus ont été mieux mesurés et planifiés. Mais aujourd’hui, avec le retour à l’ouverture de la présence, le risque est d’accorder moins d’attention au numérique. Comment la présence numérique dans les musées a-t-elle évolué au cours de la pandémie jusqu’à aujourd’hui? Quelles pratiques participatives ont été activées au cours de cette année et demie? Nous en avons discuté avec Marta Kopiniak, doctorante à l’université de Wroclaw en Pologne, qui a mené des recherches sur ce sujet, en se référant aux musées polonais. Cette recherche, intitulée Sudden Disturbance: transforming participation in a time of pandemic. Le cas des musées polonais, fera l’objet d’une conférence le 18 octobre dans le cadre de la conférence MUŻE.X - S - Shaping Museum futures, dont Finestre sull’Arte est partenaire. L’interview est réalisée par Ilaria Baratta.

IB. Pourquoi parlez-vous de “désordre soudain” à propos de la transformation de la fréquentation des musées en période de pandémie ?

MK. Je pense que le terme “perturbation soudaine” décrit assez bien le changement dans la pratique muséale. Les changements dans la manière de travailler mis en œuvre au début des années 2020, bien que soudains, n’étaient pas permanents, il s’agissait juste d’une perturbation qui a eu un effet d’entraînement sur la plupart des pratiques muséales. La fermeture des musées physiques a entraîné l’arrêt de la plupart des projets en cours, et l’incertitude de l’avenir a également menacé tout nouveau projet. Il en va de même pour les projets participatifs, qui ont dû être interrompus puis reconfigurés, tandis que les nouvelles initiatives devaient embrasser la sphère en ligne, même si cela signifiait un changement radical dans la manière dont le musée travaillait. Les nouvelles perspectives acquises au cours de cette période et les nouvelles façons d’aborder les différents aspects de la pratique muséale ont toutes un effet sur ce qui se passe aujourd’hui et sur ce qui se passera à l’avenir. La “perturbation soudaine” peut donc être comprise comme un tournant qui a obligé les musées à repenser de nombreux aspects de leur activité, même si cette perturbation n’était que temporaire.

Comment la participation en Europe a-t-elle évolué pendant la pandémie ?

Comme je m’intéresse principalement à la Pologne, je ne suis pas en mesure d’offrir un examen approfondi de la situation particulière des autres pays, mais je dirais que la chose la plus universelle, bien sûr, est la nécessité de se déplacer en ligne, ce qui est devenu particulièrement important au cours des différentes périodes de blocages dans différents pays. Il reste à voir comment cela fonctionnera à long terme, car la pandémie est toujours en cours. Mais même si la sphère en ligne ne sera plus autant utilisée à l’avenir (ce que l’on voit déjà se produire en divers endroits), le simple fait que ce domaine ait été “conquis” est à mon avis significatif. Le monde est de plus en plus virtuel et les musées doivent peut-être trouver comment s’y intégrer, et la pandémie, paradoxalement, les y a peut-être aidés.

En Pologne, les musées ont-ils été fermés pendant la pandémie? Comment les musées polonais ont-ils réagi ?

Oui, les musées ont été fermés à plusieurs reprises depuis mars 2020, pour des périodes différentes. En ce qui concerne la réaction des musées face à ce défi, au moins pendant la première période de fermeture qui a duré de mars à mai 2020, les musées ont proposé un large éventail d’activités, d’informations et de documents en ligne. Mes recherches sur le sujet montrent que durant cette première période, le nombre d’activités en ligne est monté en flèche. Outre les messages d’information habituels et le contenu “OTD” [NDLR: “On This Day”], les visites guidées et les vidéos en ligne étaient les contenus les plus fréquemment publiés. Mais à mesure que le temps passait, que la nature indéfinie de la fermeture diminuait et qu’il devenait évident que ce régime d’ouvertures et de fermetures constantes se poursuivrait pendant longtemps, la manière de publier est devenue beaucoup plus réfléchie et il est devenu évident que les musées ne se contentaient plus d’agir dans l’instant, mais commençaient à incorporer cette nouvelle réalité dans leurs plans à long terme. Comme on pouvait s’y attendre, les institutions telles que les musées ne peuvent pas se permettre de travailler à la journée pendant de longues périodes.

Le gouvernement a encouragé le transfert en ligne de toutes les activités possibles des musées, ce qui nous ramène à la vague d’activités en ligne que nous avons mentionnée précédemment, causée (du moins en partie) par la nécessité de réaliser tous les projets possibles. Les autorités ont également lancé des programmes d’aide (par exemple “Culture in the Web”) destinés à aider les instituts et les particuliers à transférer leurs activités en ligne. Au fil du temps, les restrictions ont commencé à changer et de plus en plus d’activités ont été autorisées à se dérouler sur place, à l’intérieur des instituts physiques. Toutefois, comme on pouvait s’y attendre, le secteur culturel ne figurait pas parmi les priorités en matière de réouverture, de sorte que les musées ont dû attendre un peu plus longtemps que beaucoup d’autres secteurs.

Quel a été l’impact de la pandémie sur l’âge du public des musées? Pouvez-vous nous donner quelques chiffres ?

Comme je ne me suis pas concentrée sur ce sujet dans le cadre de mes recherches, toute donnée serait purement indicative, mais il s’agit là d’un angle d’investigation vraiment intéressant. Les musées, qui opèrent sur différentes plateformes de médias sociaux, ont accès à des données qui pourraient éclairer cette question et donner un aperçu de la manière dont leur travail en ligne a modifié le profil démographique de leur public sur Internet.

Les musées polonais ont-ils également bénéficié de l’Internet et des événements en ligne pendant la pandémie? Dans ce contexte, les jeunes ont-ils été plus à l’aise dans leur approche des musées ?

En ce qui concerne la Pologne, je n’ai connaissance d’aucune étude portant sur cette question, mais comme elle est plus proche de mon domaine d’étude, je peux certainement dire que je m’attendrais à ce que le profil démographique évolue vers un segment plus jeune du public, précisément en raison de toute l’activité en ligne. En particulier pour les musées qui ont commencé à explorer l’activité sur diverses nouvelles plateformes, telles que TikTok, et à s’éloigner de Facebook, qui est maintenant perçu comme un site social pour les baby-boomers. Je pense que cette activité organique des musées avec les jeunes utilisateurs en ligne créerait une relation plus bénéfique à long terme, car la génération Z ne se sentirait pas obligée de visiter les musées lors des voyages scolaires, comme c’est généralement le cas, mais serait peut-être prête à s’impliquer de son propre chef et en fonction de ses propres besoins.

Quelles pratiques participatives les musées polonais ont-ils proposées pendant la période de la pandémie ?

Plusieurs projets en cours et quelques nouveaux projets ont été mis en œuvre pendant la pandémie. Les projets participatifs sont de plus en plus populaires parmi le personnel des musées, car ils permettent non seulement d’établir un lien avec le public, mais aussi d’inclure différents récits dans les institutions. Les plus intéressants, et ceux sur lesquels je me concentre dans mon article pour la conférence MUŻE.X, sont le projet de recherche en ligne “Collection en quarantaine” et l’exposition créée par le musée ethnographique de Cracovie, ainsi que l’installation sociale “Here is Muranów” au musée POLIN de l’histoire des Juifs polonais. Ces deux projets présentent les processus les plus réfléchis pour inclure le public dans la pratique muséale, ainsi que deux approches très différentes des projets de participation à la lutte contre la pandémie. La “Quarantine Collection” a été conçue spécifiquement en tenant compte de la sphère en ligne, puisqu’elle comprenait une enquête en ligne et une exposition documentant la vie des gens pendant la pandémie. L’installation sociale “Here is Muranów”, quant à elle, un projet complémentaire à une exposition temporaire du même nom, était profondément basée sur la présence physique dans le musée, puisqu’elle présentait des histoires et des objets physiques décrivant de nombreuses histoires personnelles de personnes liées au district de Muranow. En plus de ces deux projets, il y a eu plusieurs projets tels que “MAMBA - Little Museum Embassy” au Musée national de Cracovie, qui a permis aux enfants de créer leurs propres projets de musée, ou un projet en cours par un groupe de jeunes conservateurs au Musée central du textile à Łód&zacute ; qui a conduit à l’exposition " Earth Given(up)". Comme vous pouvez le constater, de nombreux projets participatifs étaient (ou sont toujours) en cours. En ce qui me concerne, dans le contexte de la recherche, ce qui est le plus important, ce sont les différences d’approche face aux défis particuliers posés par la pandémie, et c’est donc sur ce domaine que je me concentre.

Quelles sont les “transformations” qui valent la peine d’être maintenues même après la pandémie ?

Comme je l’ai mentionné, je pense qu’il est très important de ne pas abandonner l’aspect numérique de la pratique muséale. Une utilisation plus répandue des outils en ligne, s’ils sont utilisés de manière réfléchie, peut vraiment améliorer l’expérience muséale. Par ailleurs, je dirais qu’une communication plus claire et plus ouverte avec les participants, qui était nécessaire pendant la pandémie, peut profiter à toutes les institutions culturelles. La création d’une relation plus profonde avec le public, à mon avis, permettra aux musées de s’engager de manière plus significative à la fois en ligne et hors ligne. La dernière chose qui mérite d’être maintenue est la flexibilité nécessaire pour s’adapter à la nouvelle réalité de la pandémie. Bien que cela semble contre-intuitif pour des institutions comme les musées, où la planification préalable est au cœur de leur philosophie, la flexibilité est cruciale dans les relations interpersonnelles, et celles-ci sont cruciales dans les projets participatifs.

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