Mantoue, nouveautés au Palais des Doges : extension du parcours de visite et réouverture de la Corte Nuova

Nouvelles importantes à Mantoue pour le Palais Ducal. Le parcours de visite est élargi : l’itinéraire de la Corte Nuova est rouvert. Il est donc possible de visiter l’Appartamento di Troia de Giulio Romano avec un nouvel aménagement, la Galleria dei Mesi nouvellement restaurée et la Galleria della Mostra. Voici les nouveautés en détail.

L’Appartamento di Troia, conçu par Giulio Romano pour Federico II Gonzaga vers les années 1930 (un des joyaux du Palais des Doges de Mantoue), rouvre au public les quatre salles visitables (la Sala dei Cavalli, la Camera delle Teste, le Camerino dei Cesari et la Sala di Troia) où se trouve l’importante collection de statues classiques. abrite l’importante collection de statues classiques, l’une des plus prestigieuses d’Italie du Nord, qui est étroitement liée aux sujets mythologiques de l’appareil décoratif du XVIe siècle. Les travaux de réaménagement, confiés à l’architecte Giampaolo Benedini, ont permis de rétablir la continuité de la perspective qui va de la Sala di Manto à la Galleria dei Mesi. Auparavant, en effet, la vue était interrompue par un grand panneau d’affichage avec des bas-reliefs : désormais, l’élément a été divisé en deux parties distinctes, laissant libre la section centrale. Ainsi, la continuité visuelle le long des salles, élément important de la conception de Giulio Romano, est à nouveau appréciable. En outre, on a placé ici le célèbre marbre Ciampolini, qui a appartenu à Giulio Romano lui-même, qui l’a expressément mentionné dans l’épisode de l’Iliade de la lutte pour le corps de Patrocle, peint à fresque sur le côté nord de la voûte de la salle de Troie. Les deux œuvres - la fresque et le relief qui lui a servi de modèle - sont donc désormais exposées l’une à côté de l’autre, ce qui permet au public d’apprécier cette relation figurative particulière. Le relief de Ciampolini est un fragment d’architrave d’un monument romain représentant une bataille entre Romains et Gaulois. Les vêtements et les armes des soldats, avec des cimiers, des boucliers ronds, des lorica à mailles de fer ou à écailles, les particularités des adversaires avec de longues culottes, des ceintures autour de la taille ou complètement nus avec des boucliers hexagonaux, ne laissent aucun doute quant à l’identification de la scène. Il s’agit d’une bataille des campagnes gauloises du Ier siècle avant J.-C., que Giulio Romano retrouve dans l’invention qui a présidé à l’exécution de la fresque sur la voûte.

Le marbre, déjà placé sur l’un des côtés du portique de la Cour d’honneur dans le lapidarium du Palais des Doges, a une histoire intéressante. Le nom du relief vient du collectionneur d’antiquités Giovanni Ciampolini, qui vivait à Rome entre le XVe et le XVIe siècle. La frise en question faisait partie de sa collection, dans la maison près du Campo de’ Fiori, et jouissait d’une certaine renommée. Giulio Romano et son ami Gian Francesco Penni, tous deux anciens élèves de Raphaël, achetèrent la collection aux héritiers de Giovanni Ciampolini en 1520. Nous ne savons pas exactement quand l’œuvre est entrée dans la collection des Gonzague. Elle a peut-être été donnée par Giulio Romano lui-même de son vivant ; en tout état de cause, la collection d’antiquités de Giulio a été dispersée par son fils Raphaël après la mort de son père (1546). Outre le relief de Ciampolini, il sera encore possible d’admirer d’autres pièces importantes de la collection d’art antique : il s’agit notamment du front du sarcophage représentant le Mythe d’Endymion (fin du IIe siècle/début du IIIe siècle apr. J.-C.) exposé dans la salle d’exposition du musée. J.-C.) exposé dans la Camera delle Teste, l’Amazzonomachìa (milieu du IIe siècle après J.-C.) et le bas-relief des Travaux d’Hercule de Vespasiano Gonzaga, tous deux exposés dans la Sala di Troia (170-180 après J.-C.).

En ce qui concerne la Galleria dei Mesi, les travaux de restauration visant à consolider la voûte ont été achevés il y a quelques jours. Les travaux ont été répartis entre la restauration de l’intrados - la partie visible de la voûte en berceau - et de l’extrados, c’est-à-dire la partie accessible uniquement depuis les combles. Les deux interventions, de nature différente mais strictement complémentaires, ont été financées par le Palais des Doges sur fonds budgétaires. Le projet de restauration des fresques et des stucs de l’intrados a été réalisé sous la responsabilité de la restauratrice du Palazzo Ducale, Daniela Marzia Mazzaglia, et exécuté par la société Lithos srl. L’intervention structurelle, pour l’amélioration sismique de la voûte, a été réalisée par la société Lares srl, sur la base d’un projet de l’ingénieur Giovanni Gualerzi et sous la responsabilité de l’architecte Antonio Giovanni Mazzeri du Palazzo Ducale.

La présence de l’échafaudage a été l’occasion de placer sur le linteau ouest deux reproductions, réalisées à l’aide de techniques de scannage tridimensionnel, des bas-reliefs qui ornaient à l’origine les parties supérieures de chaque côté du passage, à côté de l’exèdre du linteau. Les bas-reliefs originaux se trouvent au Palais Te depuis le début du XIXe siècle ; en 1811, ils ont été détachés sous forme solide pour être destinés à la chambre des cariatides du Palais Te. Seuls trois ont été détachés, le Kronos/Saturne, réalisé par Giulio Romano autour de la face d’une horloge - la première horloge monumentale dans un intérieur de la Renaissance - étant resté in situ. Vers 2005, une copie de l’horloge “Aurore” a été placée sur la tête est ; aujourd’hui, deux copies 3D ont été réalisées sur la tête ouest, du “Jour” et de la “Nuit”, grâce à la disponibilité de la direction du Palazzo Te, qui a autorisé les reliefs, réalisés, avec les copies, par AD Metaheritage srl.

Nouvelles également pour la Galleria della Mostra, le somptueux espace d’exposition d’environ 64 mètres de long que la famille Gonzaga avait fait construire au tournant des XVIe et XVIIe siècles pour exposer sa pinacothèque. Deux sculptures en terre cuite représentant des anges tenant un rouleau de bronze se trouvaient depuis des décennies dans la Galleria Nuova de Corte Vecchia, entre la Sala degli Arcieri et la Sala dei Papi. Les deux œuvres ont récemment fait l’objet de travaux de conservation, également financés par l’État, confiés à Chiara Ceriotti de la société Arké, sous la direction interne de Daniela Marzia Mazzaglia. D’une facture exquise, les deux sculptures présentaient plusieurs micro-fractures, probablement dues aux phases de cuisson d’origine, et des dommages au niveau du cartouche. L’analyse a révélé des traces de deux glaçures différentes (application de fines couches de couleur) sur la terre cuite : une plus ancienne avec une finition en faux bronze et une autre avec une finition blanche. La restauration a conservé les traces de ces deux couches, sans les intégrer. Les documents nous apprennent qu’à l’origine, il devait y avoir quatre statues : le quatuor de statues était destiné à orner les deux têtes de la Galleria della Mostra. À l’époque, l’aspect des quatre anges devait être caractérisé par une patine de faux bronze, qui s’est maintenue au moins jusqu’en 1769, année où les anges sont mentionnés dans un document, nommant la finition noirâtre d’imitation de bronze confirmée par les traces encore présentes. Un repeint blanc ultérieur, étalé sur toute la surface, peut être daté d’avant 1787, date indiquée dans un inventaire où il est fait mention de son emplacement dans l’appartement de Guastalla. Avec le changement d’emplacement, il a sans doute été décidé de “mettre à jour” la finition dans le goût néoclassique. Ayant perdu la connaissance de la provenance originale des sculptures, celles-ci sont restées pour orner la Corte Vecchia. Des documents montrent que les quatre statues ont été réduites à deux au cours du XIXe siècle : la deuxième paire qui formait le quatuor a été perdue dans les méandres de l’histoire et son sort est inconnu à ce jour. Au cours des dernières décennies, les deux statues survivantes se trouvaient sur de hauts piédestaux dans la Galleria Nuova.

C’est le célèbre érudit mantouan Renato Berzaghi - décédé il y a quelques années - qui a découvert que les terres cuites étaient autrefois placées dans les niches situées de part et d’autre des têtes de la Galleria della Mostra et qui a suggéré le nom de leur auteur : Carlo Pallago. Pallago était un artiste florentin qui avait beaucoup travaillé en Allemagne du Sud, avec Friedrich Sustris à Burg Trausnitz près de Landshut, avec Hubert Gerhard à Augsbourg dans l’église des saints Ulrich et Afra, à Kirchheim dans le château Fugger et surtout à Munich dans la Residenz (dans le Grottenhof, 1587-1588) et dans l’église Saint-Michel. Il a donc travaillé aux mêmes endroits et dans les mêmes années qu’Antonio Maria Viani en Bavière. Si Viani s’installe à Mantoue en 1592, Pallago reste à Munich jusqu’en 1596, travaillant principalement à l’Antiquarium de la Residenz, mais en 1598 le sculpteur est certainement à Mantoue où, frappé par la maladie, il fait son testament en indiquant à Viani la personne qui devra s’occuper de ses funérailles ; à une fille de l’architecte crémonais il laisse également un collier avec une médaille d’or. Les deux anges en terre cuite peuvent être attribués à Pallago en raison de leur grande similitude avec les figures en terre cuite de l’église Saint-Michel de Munich, en particulier avec les anges portant des symboles de la Passion dans le chœur et la nef de l’église, une collaboration entre l’artiste florentin et Hubert Gerhard. Compte tenu de l’emplacement original présumé dans la galerie d’exposition, le sujet des statues de Mantoue doit être considéré comme n’étant pas de nature religieuse et celles-ci peuvent être interprétées plutôt comme des Victoires. Une fois la restauration achevée, il a été décidé de replacer les deux œuvres dans la Galleria della Mostra, à leur emplacement d’origine, où le public peut actuellement les admirer.

La visite de la Corte Nuova se termine par l’insolite collection d’objets du monde animal, végétal et minéral de la Gonzaga Wunderkammer, sorte d’encyclopédie tridimensionnelle du monde visible à une époque où la science, le folklore et le mythe fusionnaient en une synthèse curieuse et bizarre. Un crocodile, une dent de narval (la corne de la licorne), un tatou, un bézoard rare, une mâchoire de requin, des fossiles, des pierres, du lapis-lazuli et d’autres objets évoquent l’émerveillement d’une collection unique qui a fasciné les voyageurs et les scientifiques de toute l’Europe au cours des siècles passés.

La section consacrée aux coquillages a été agrandie et richement intégrée, rappelant la richesse des “Conchyliorum, Concharum, et Turbinatorum, quae a longinquis maribus allata, colorum varietate contendere inter se videntur” (coquillages des mers les plus éloignées qui rivalisent de forme et de couleur) décrits en 1622. Il y a aussi les “Pessi marini et altri animali monstruosi” qui “ornaient” déjà le studiolo de Frédéric II au début du XVIe siècle ; il y a une patte d’éléphant, semblable à celle dont on se souvient déjà dans le palais des Doges. d’éléphant, semblable à celui dont un Français, Pierre Bergeron, s’était déjà souvenu dans le palais des Doges en 1601 (“un pied tout entier de la grand beste”) ; des pointes de flèche en silex, connues à l’époque sous le nom de ceraunia, que l’on croyait être des “éclairs pétrifiés”. Le caméléon, déjà mentionné dans les traités du Moyen Âge et de la Renaissance comme symbole de polyvalence (en termes positifs), fait également partie du monde des symboles et la galerie abrite aujourd’hui un paon blanc. En 1593, un couple fut attendu comme cadeau de Florence, de la cour des Médicis, à laquelle la famille Gonzaga était apparentée. À l’époque, ces oiseaux se promenaient librement dans les jardins, tout comme les oiseaux de paradis et les perroquets tropicaux que l’on pouvait voir voler dans les salles du palais.

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