Nous recevons et publions une lettre ouverte du CISDA - Comitato Idonei Storici dell’Arte du concours induit par le ministère de la Culture en 2022, qui a pour thème la manière dont l’art est communiqué, notamment sur les médias sociaux. La lettre fait suite à une réflexion sur l’article de Federico Giannini intitulé Pourquoi il est presque impossible de trouver de la critique d’art sur les médias sociaux (vous pouvez le lire ici). En effet, le CISDA aspire également à analyser l’état actuel de la culture, les réformes du ministère et l’appauvrissement progressif de la figure de l’historien de l’art, qui disparaît peu à peu des plans de personnel du ministère. Et la mauvaise communication contribue à cet appauvrissement. Après la photo, la lettre du CISDA.
L’histoire de l’art est l’une des disciplines fondatrices de la pensée moderne. Elle a joué un rôle essentiel dans la naissance d’une conscience civile et dans la protection du patrimoine culturel de notre pays. En ce sens, le ministère du Patrimoine culturel lui-même, créé en 1975, est le résultat de l’engagement de nombreux historiens de l’art. Dès 1863, Giovanni Battista Cavalcaselle, s’adressant au ministre Matteucci, dénonçait l’urgence, dans l’Italie de l’après-unification, de la conservation des “monuments anciens et des beaux-arts”, tandis qu’Adolfo Venturi, quelques décennies plus tard, contribuait à la définition universitaire de la discipline. Palma Bucarelli, première femme directrice d’un musée public italien - la Galleria Nazionale di Arte Moderna e Contemporanea à Rome - a joué un rôle clé dans la promotion de l’art contemporain dans notre pays. Elle a également révolutionné la conception de l’aménagement des musées, promouvant l’idée que le musée n’était pas seulement un lieu de conservation, mais aussi de dialogue et de découverte, contribuant ainsi à rendre l’art plus vivant et plus proche des gens. Fernanda Wittgens a sauvé les œuvres de Brera, de Poldi Pezzoli et de l’Ospedale Maggiore pendant la Seconde Guerre mondiale. Roberto Longhi, outre son incroyable contribution à la discipline, est intervenu, par exemple, en 1938 dans la définition scientifique du catalogue, en suggérant un type de carte qui devait contenir les données d’identification essentielles et fondamentales de l’œuvre. En 1938, Cesare Brandi fonde, avec Giulio Carlo Argan, l’Istituto Centrale per il Restauro - considéré comme l’un des principaux et plus prestigieux centres d’excellence dans le domaine de la restauration et de la conservation du patrimoine culturel dans le monde entier, jetant les bases philosophiques et pratiques du concept de protection et de restauration moderne.
Il convient d’y ajouter des personnalités telles que Lionello Venturi, Maria Andaloro, Ferdinando Bologna, Raffaello Causa, Antonio Paolucci, Salvatore Settis, Umberto Baldini, et bien d’autres, qui ont souvent travaillé dans la sphère ministérielle ou en contact étroit avec elle. Leur travail montre encore combien l’histoire de l’art a été et doit être une discipline profondément liée à la responsabilité publique, au sens de la communauté, capable de transformer l’érudition et la connaissance des œuvres d’art en certains éléments de conscience civile nécessaires à l’alimentation de l’identité nationale.
L’histoire et la critique d’art sont des disciplines qui s’intéressent à la recherche, à l’analyse et à l’interprétation de l’œuvre d’art et de son contexte ; leur mission ultime est de façonner et d’orienter la perception par le public de l’importance civique de notre patrimoine. Cependant, au cours de la dernière décennie, nous avons assisté à un appauvrissement progressif de cet objectif ; il semble qu’il n’y ait pas de tension partagée pour assumer la responsabilité de la pensée critique.
La crise de ces disciplines - qui, comme d’autres toujours de nature humaniste, souffrent d’une reconnaissance sociale et économique réduite depuis des décennies - est identifiée à l’imposition de nouveaux moyens de communication, les médias sociaux. Le médium n’est donc plus le livre, la revue ou la télévision - on assiste d’ailleurs à une disparition progressive des programmes scientifiques consacrés à l’histoire de l’art sur les télévisions généralistes. L’acteur n’est plus l’historien de l’art mais le créateur de contenu, privilégiant une nouvelle communication façonnée par les tweets, les bobines et les mèmes, caractérisée par un contenu court, rapide et impactant, qui favorise une spectacularisation de la culture. Une nouvelle façon de communiquer l’Art, souvent dénuée de toute rigueur scientifique, qui favorise une expérience culturelle visant le divertissement, le vendable, l’“Instagrammable”, où l’Œuvre d’Art est ainsi privée de ses valeurs, de son aura, devenant un bien de consommation.
C’est là tout l’enjeu : l’historien de l’art est un narrateur expert en la matière, qui nous explique comment fonctionne l’œuvre d’art, ce qui distingue l’original du banal, en la replaçant dans son contexte de naissance, en retraçant la fortune qui l’a amenée jusqu’à nous à travers les siècles. C’est un professionnel qui, bien qu’il soit considéré comme un “simple théoricien” de la discipline, a une mission claire et décisive : étudier et transmettre les caractéristiques du patrimoine culturel, afin que la conscience civique devienne une communauté. Ce n’est donc pas le progrès technologique qui est remis en question, mais plutôt le contenu, l’objectif de la communication ; en effet, il existe d’excellents historiens de l’art et des institutions culturelles qui font un excellent usage des médias sociaux et des nouvelles technologies.
Nous nous demandons s’il y a encore de la place pour l’historien de l’art et le critique d’art. En réponse, nous sommes convaincus que OUI ! Pensons, par exemple, à l’exposition du Caravage à la Gallerie Nazionali di Arte Antica - Palazzo Barberini à Rome, qui a attiré 240 000 visiteurs payants vingt jours après son ouverture au public. Le succès du peintre lombard auprès du public dépend, certes, de son immédiateté communicative, mais nous aimons rappeler que, au moins jusqu’aux années 1950 - plus précisément jusqu’à la première et emblématique exposition organisée par Roberto Longhi en 1951 au Palazzo Reale -, il était considéré comme un peintre marginal, un rebelle, un provincial. Les recherches en histoire de l’art, de Longhi à Ferdinando Bologna, Claudio Strinati, Rossella Vodret, Mina Gregori, Francesca Cappelletti, Maria Cristina Terzaghi et Thomas Clement Salomon, pour n’en citer que quelques-uns, ont été fondamentales dans la construction de l’image que nous avons aujourd’hui du peintre. Sans ce travail inlassable de récupération, d’interprétation et de diffusion, le public n’aurait pas eu les outils nécessaires pour comprendre la portée novatrice de l’artiste. On aime ce que l’on connaît, c’est aussi l’une des tâches de l’historien de l’art : guider le spectateur dans une expérience culturelle plus consciente, qui n’est possible que grâce aux études produites.
Le Caravage est le paradigme d’un processus vertueux qui doit être activé dans notre pays. Si l’on aime ce que l’on connaît, le ministère de la culture a le devoir de remettre au centre la connaissance, l’étude et la compréhension de notre patrimoine culturel. En effet, la reconnaissance et l’étude du patrimoine culturel constituent le fondement de notre Code du patrimoine culturel et du paysage, afin de protéger, de valoriser et d’apprécier notre patrimoine.
Le CISDA - Comitato Idonei Storici dell’Arte du concours public annoncé par le Ministère de la Culture pour le recrutement d’un contingent total de 518 agents non exécutifs, demande donc au MIC de remettre l’Histoire de l’Art au centre. En investissant dans l’excellence du service public, en introduisant ces compétences scientifiques dans la conduite de la réforme du MIC - actuellement en cours de mise en œuvre, en enrichissant son département de 251 unités supplémentaires et en épuisant la liste des candidats retenus. Tout cela à travers une révision du plan organique des historiens de l’art en vigueur au ministère, et la redistribution éventuelle des postes devenus nouvellement disponibles suite aux nombreux renoncements - plus de 100 postes de fonctionnaires des différents profils annoncés, embauchés ces derniers mois dans le cadre de la même procédure de concours.
Une révolution culturelle - celle que nous espérons en tant qu’historiens de l’art - qui, grâce à sa clairvoyance programmatique, garantirait non seulement la préservation du patrimoine culturel de notre pays, mais soutiendrait également l’introduction de nouvelles significations, la redécouverte de lieux et d’œuvres aujourd’hui oubliés. Nous savons que nous sommes en phase avec le gouvernement actuel, qui a prévu de projeter l’Italie dans une nouvelle Renaissance.
Avertissement : la traduction en français de l'article original italien a été réalisée à l'aide d'outils automatiques. Nous nous engageons à réviser tous les articles, mais nous ne garantissons pas l'absence totale d'inexactitudes dans la traduction dues au programme. Vous pouvez trouver l'original en cliquant sur le bouton ITA. Si vous trouvez une erreur,veuillez nous contacter.
