La Palazzina di Caccia di Stupinigi élargit son parcours avec l’ouverture de la vente Crivelli et Principini, deux nouvelles salles consacrées à une partie moins connue des collections du Musée du meuble. L’intervention s’inscrit dans le cadre des célébrations du 100e anniversaire de la fondation du musée, établie dans les années 1920, lorsqu’un important noyau d’œuvres a été transféré dans la résidence de Savoie pour créer une exposition cohérente avec la fonction historique de l’édifice.
Les nouvelles salles explorent en particulier le patrimoine pictural de la Palazzina qui, outre la célèbre collection de meubles du XVIIIe siècle, conserve un ensemble de plus de deux cents peintures datant du XVIIe au XIXe siècle. Il s’agit d’un ensemble hétérogène qui comprend des natures mortes, des scènes de chasse, des peintures animalières et des portraits de cour, organisés selon des critères décoratifs et thématiques qui reflètent les pratiques de collection de la Savoie.
L’ouverture des salles Crivelli et Principini permet de lire ce noyau comme un système cohérent de galeries d’images, dans lequel la fonction décorative se mêle à la représentation de la vie de cour et à la construction d’une imagerie dynastique. D’une part, les toiles d’Angelo Maria Crivelli et de son fils Giovanni restituent un répertoire naturaliste lié à la chasse et à la représentation du gibier ; d’autre part, les portraits des petits princes savoyards et des familles liées à la dynastie documentent le rôle de l’enfance dans la communication du pouvoir et la continuité dynastique.
La salle Crivelli complète la visite de l’appartement du roi et occupe une pièce qui, à l’époque de la Savoie, servait de petite chambre à coucher. La salle restaurée est aujourd’hui consacrée à un noyau de quinze peintures d’Angelo Maria Crivelli, dit le Crivellone, et de son fils Giovanni, dit le Crivellino, tous deux actifs entre la fin du XVIIe siècle et le milieu du XVIIIe siècle et considérés comme l’un des principaux interprètes lombards de la peinture d’animaux et de natures mortes.
Les deux artistes ont souvent travaillé en collaboration, développant un langage pictural similaire, reconnaissable à l’attention portée au rendu naturaliste et à la construction de compositions à fort impact décoratif. En 1733, Filippo Juvarra fait appel à Giovanni Crivelli pour réaliser les huit paracamini de la salle centrale de la Palazzina, toujours conservés dans la résidence aujourd’hui, ce qui confirme le rôle central de la famille Crivelli dans l’appareil décoratif de la Savoie.
Les œuvres exposées aujourd’hui proviennent du château de Moncalieri et ont été intégrées aux collections des Stupinigi au cours du XXe siècle, dans le cadre du projet de muséalisation de la résidence. Le cycle pictural documente un genre particulièrement répandu dans les résidences aristocratiques savoyardes, caractérisé par des scènes de cour, des représentations de gibier, de poisson, des décors forestiers et des compositions florales, construites selon une logique qui alterne l’observation naturaliste et la construction scénographique.
Parmi les œuvres attribuées à Crivellone figurent des sujets tels que Faisan , poules et poussins, Faisans et autres gibiers à plumes avec pie, Paon, lapins et fleurs, Paon, lapins et cailles et Volaille et lapins. Dans ces tableaux, les animaux sont représentés dans des conditions calmes, avec une attention particulière portée au rendu des détails anatomiques, du plumage et de la fourrure, dans des compositions qui privilégient la dimension descriptive et décorative. Un registre différent apparaît dans Canards dans un étang attaqués par deux chiens, où la scène s’ouvre à une construction plus dynamique et narrative. Les animaux sont saisis dans l’instant qui précède l’action : les canards sont surpris par les chiens de chasse tandis que l’arrière-plan représente un paysage aquatique et un ciel nuageux, dans une composition qui introduit des éléments de tension visuelle et de mouvement.
Les œuvres de Crivellino se concentrent plutôt sur des natures mortes de poissons et de matériaux naturels. Dans Pesci all’aperto con cesto di verdure e mastello con rete e lumaca (Poissons à l’air libre avec panier de légumes et bac de filet et escargot), la composition intègre des poissons, des coquillages et des légumes disposés à côté d’un panier renversé, avec la présence d’un escargot placé sur la vannerie. À l’arrière-plan se trouve un paysage marin caractérisé par le crépuscule. On retrouve des solutions compositionnelles similaires dans Fish in the Open with Shells and Mushrooms et dans Fish in the Open with Bucket of Shrimp, où l’accent est mis sur les effets de matière et le rendu luminescent des éléments naturels. La série comprend également Paon avec faisans, canards et autres oiseaux autour de fleurs, une œuvre qui fait écho aux compositions typiques de Crivellone. Le paon occupe la scène centrale, la queue déployée, tandis que les autres oiseaux sont disposés autour de lui selon un équilibre compositionnel construit sur des directions et des mouvements opposés.
Le cycle exposé a été partiellement restauré entre 2024 et 2025 grâce à la contribution d’AON spa et aux soins d’Open Care à Milan. Une intervention précédente a été réalisée en 2008 par Nicola Restauri d’Aramengo avec des fonds de la Surintendance piémontaise, tandis qu’un entretien extraordinaire récent a été effectué par le Centre de conservation et de restauration “La Venaria Reale”.
Les toilettes de l’appartement de la Reine et la pièce suivante abritent la salle Principini, consacrée à une collection de 23 portraits d’enfants et de nourrissons appartenant à la Maison de Savoie ou liés à elle. Ce noyau constitue un répertoire important pour l’étude du portrait d’enfants entre les XVIIe et XVIIIe siècles et pour l’analyse de la mode et de l’iconographie dynastique.
Les œuvres présentent des auteurs actifs à la cour de Savoie et dans la sphère française, parmi lesquels Francesco Cairo, Maria Giovanna Battista Clementi dite La Clementina, Giuseppe Duprà, ainsi que des peintres proches du cercle de Nicolas de Largillière et de Pierre Gobert, également actifs pour la cour de Lorraine. La qualité picturale et la variété iconographique font de la collection un ensemble cohérent pour interpréter les stratégies de représentation dynastique. Parmi les œuvres exposées, le grand portrait de Francesco Giacinto et Carlo Emanuele II avec une raquette de tennis, daté de 1636 et attribué à Francesco Cairo, fait désormais partie intégrante de l’exposition après de nombreux prêts nationaux et internationaux.
Le noyau comprend également deux séries principales. La première concerne les enfants de Charles Emmanuel III de Savoie et de ses épouses Anna Christine du Palatinat-Sulzbach et Polissena de Hesse. Les portraits comprennent Victor Amadeus Theodore, représenté avec des éléments symboliques du rôle masculin tels qu’un fouet et un petit chien, le futur Victor Amadeus III, représenté en train de jouer avec un petit oiseau, et ses sœurs Eleanor, Louise Gabriella et Felicita, ainsi qu’Emanuel Philibert, duc d’Aoste, représenté avec des attributs iconographiques liés à la succession dynastique. Il y a également trois portraits de Victor Amadeus III à différents âges, représentés dans des contextes cérémoniels et représentatifs, avec des éléments faisant référence aux ordres chevaleresques savoyards.
La deuxième série concerne les enfants de Victor Amadeus III et de Maria Antonia Ferdinanda de Bourbon-Espagne, peints par Giuseppe Duprà. Il s’agit de Charles Emmanuel IV, Victor Emmanuel I, Charles Felix et du duc de Monferrato Maurizio Giuseppe, tous représentés selon des conventions iconographiques qui mettent en valeur le rang, le rôle dynastique et les attributs symboliques, souvent accompagnés de la présence de chiens, un élément récurrent dans les compositions. L’ensemble des œuvres a fait l’objet d’une étude systématique initiée par Angela Griseri et Elisabetta Ballaira avec Federico Zeri, publiée en 1995.
La conception des nouvelles salles a été supervisée par Officina delle Idee et Diego Giachello, et réalisée par Paschetto s.a.s. Les recherches historiques ont été menées par Stefania De Blasi du Centre de conservation et de restauration “La Venaria Reale”.
L’exposition présente également la récente restauration du portrait de la reine Maria Antonia Ferdinanda de Savoie, soutenue par le Rotary Club District 2031. Ce travail constitue la première récupération systématique d’images de dames de cour par rapport au noyau de portraits de princes, élargissant ainsi l’interprétation de la représentation de la famille royale entre les XVIIe et XVIIIe siècles.
Maria Antonia Ferdinanda de Bourbon-Espagne, fille de Philippe V d’Espagne et d’Isabelle Farnèse, épouse en 1750 le prince Victor Amadeus, futur Victor Amadeus III, et entre à la cour de Savoie dans une phase de transformation politique et culturelle. Reine de Sardaigne de 1773 à 1796, elle séjourne fréquemment à la Palazzina di Caccia di Stupinigi, qui devient le lieu d’événements, de fêtes et de parties de chasse en été.
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| Stupinigi, nouvelles salles Crivelli et Principini du Musée de l'ameublement |
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