WoMAHR: une exposition sur les droits des femmes à Campobasso

En 2020, l’univers sent encore trop la testostérone. Nous vivons dans une société dont le modèle patriarcal est fortement ancré, de la politique à la culture, aux postes de direction, en passant par les publicités à la télévision: les femmes ont encore peu de marge de représentation dans les lieux de décision et sont souvent moins bien payées que les hommes pour leur travail. Dans la société actuelle, les femmes ont du mal à trouver un emploi stable (peut-être pas au noir) parce qu’elles sont génératrices de vie, et sont les premières à être licenciées quand les affaires vont mal pour les entreprises, comme l’ont montré les chiffres de l’après-pandémie, avec un pourcentage de licenciements certainement défavorable aux embauches féminines. Si l’on veut ensuite parler des chiffres (on ne sait pas si c’est agréable) concernant les actes de violence contre les femmes, il n’y a pas de commentaire à faire: trente-quatre victimes en Italie en cette année 2020 et une augmentation de 73 % des appels aux numéros d’urgence du 1er mars au 16 avril, au plus fort de l’alerte à la pandémie de coronavirus. Sans parler des femmes ruinées à jamais par les acides corrosifs lancés par les harceleurs ou les ex-partenaires, des représailles et des actes de brutalité envers les femmes qui ont élevé la voix lorsqu’elles ont décidé de divorcer, sans oublier le cas barbare et horrible du mari d’une femme qui s’est suicidé après avoir tué ses enfants uniquement pour faire du mal à sa femme qui avait demandé la séparation.

Lemonde de l’art, au fil des siècles, n’a pas été différent: plusieurs femmes ont tenté (souvent sans succès) d’approcher la profession artistique, sans grand succès. Beaucoup n’ont pas pu être artistes ou n’ont pas réussi à faire connaître leurs œuvres parce qu’on croyait que la profession d’artiste était l’apanage des hommes. Sans parler, dans le monde contemporain, des rôles décisionnels au sein des universités ou des institutions muséales: la plupart des conservateurs qui réussissent sont des hommes, les directions des biennales, quadriennales et triennales sont à peine confiées à des figures féminines; les critiques d’art dont on se souvient continuent d’être des hommes.

Ces dernières années, le nombre d’expositions d’art consacrées à des figures féminines ou aux droits des femmes augmente considérablement. Néanmoins, il faudra beaucoup de temps avant qu’une femme artiste ait la même valeur marchande qu’un collègue du sexe opposé. Il faudra beaucoup de patience et beaucoup de temps (mais en avons-nous?) pour que les consciences soient fortement ébranlées dans le monde de l’art (et au-delà).

Les droits des femmes sont au cœur de l’exposition WoMAHR - Women_Art_Human Rights for Peace, qui peut être visitée à Campobasso, au Palazzo GIL - Fondazione Molise Cultura, du 12 juin au 24 juillet 2020. L’exposition est organisée par Lorenzo Canova et Piernicola Maria Di Iorio et a un comité scientifique presque exclusivement féminin, composé de Camilla Fiore (historienne de l’art), Giuliana Fiorentino (linguiste), Susanne Meurer (historienne de l’art), Antonella Minelli (anthropologue), Flavia Monceri (philosophe politique), Elisa Novi Chavarria (historienne), Lorenzo Scillitani (philosophe), Laura Tommaso (angliciste), Loredana Tullio (juriste), Fabio Ferrucci (sociologue).

Outre la Fondazione Molise Cultura, les autres organismes promoteurs sont la Région Molise, l’Université de Molise, ARATRO Museo Laboratorio di Arte Contemporanea et le Ministère des Affaires Etrangères et de la Coopération Internationale. La particularité du projet est qu’il a été financé par le ministère susmentionné et la Direction générale des affaires politiques et de sécurité dans le cadre de l’Agenda des femmes pour la paix et la sécurité. L’exposition est itinérante: elle devait commencer en mars au siège des Nations unies à New York, mais cela n’a évidemment pas été possible en raison de la pandémie en cours ; puis ce devait être le tour de Rome et enfin de Campobasso. L’ordre des lieux d’exposition a été inversé et, en effet, le magnifique musée Palazzo de’ Mayo à Chieti a été ajouté, qui accueillera l’exposition en septembre.

Vingt-quatre artistes italiens et internationaux ont été invités à exposer leurs œuvres: Giovanni Albanese, Alì Assaf, Lucilla Catania, Marco Colazzo, Kim Dingle, Thalassini Douma, Stefania Fabrizi, David Fagioli, Giosetta Fioroni, Paola Gandolfi, Debora Hirsch, Grazia La Padula, Giancarlo Limoni, Vincenzo Merola, Adriano Nardi, Massimo Orsi, Giorgio Ortona, Salvatore Pulvirenti, Roxy in the Box, Virginia Ryan, Sandro Sanna, Beatrice Scaccia, Sana Tamzini, Marco Verrelli.

En utilisant différents outils visuels (de la photographie à la peinture, du dessin à l’installation et de la sculpture à la vidéo et aux œuvres numériques), les commissaires ont voulu montrer comment l’art contemporain peut être un excellent outil pour partager une vision du dialogue au niveau mondial et un outil d’éducation aux droits de l’homme capable de transcender les frontières nationales et linguistiques, permettant le dialogue entre les différents peuples et cultures.

Une salle de l’exposition WoMAHR - Women_Art_Human Rights for Peace(en anglais)

Une salle de l’exposition WoMAHR - Women_Art_Human Rights for Peace

Une salle de l’exposition WoMAHR - Women_Art_HumanRights for Peace (en anglais)

Giosetta Fioroni, Portrait d’une jeune fille (2003 ; huile sur toile, 110 x 65 cm ; Rome, Galleria dei Lombardi)

Stefania Fabrizi, Quelle che mancano (2020 ; techniques mixtes sur toile, neuf éléments, taille de la pièce)

Thalassini Douma, Welcoming the new day (2016 ; photographie, 70 x 50 cm)

Dans les espaces du Palazzo GIL de Campobasso, les œuvres de la photojournaliste grecque Thalassini Douma, qui a travaillé dans différentes zones de guerre, notamment en ex-Yougoslavie, au Moyen-Orient, au Pakistan et en Afghanistan, sont exposées dans une mise en page qui incite à la réflexion. La sienne est la photographie prise à Indomeni en 2016, Portrait 01, qui représente une femme réfugiée syrienne âgée et souriante, une image universelle de sagesse matriarcale et d’espoir capable de faire face à la pauvreté, au conflit et à la discrimination. Stefania Fabrizi, quant à elle, invite le visiteur à s’attarder sur la condition des femmes dans l’activité artistique. Avec son installation Quelle che mancano (2020), l’artiste réinterprète les autoportraits de cinq grandes femmes peintres italiennes: Sofonisba Anguissola, Lavinia Fontana, Artemisia Gentileschi, Elisabetta Sirani et Rosalba Carriera.

Il y a également des toiles couvertes uniquement par l’imprimitura où aucun visage n’apparaît. L’installation représente cinq femmes artistes qui, entre le XVIe et le XVIIIe siècle, ont su imposer leur travail dans un contexte dominé uniquement par des présences masculines et qui, dans la plupart des cas, ne tolérait pas qu’une femme s’adonne à l’art de la peinture.

L’œuvre, cependant, est dédiée précisément à ces disparues, à celles qui n’ont pas pu réaliser leurs aspirations artistiques. C’est au droit de réaliser sa propre identité et d’affirmer sa liberté créative sans entraves ni tergiversations qu’est dédiée l’œuvre Portrait d’une jeune fille (2003) de l’artiste phare de cette exposition, à savoir Giosetta Fioroni (Rome, 1932), l’une des principales artistes italiennes de la seconde moitié du XXe siècle, célébrée ces dernières années lors d’importantes expositions dans les musées de New York, de Moscou, à la National Gallery of Modern Art de Rome et au Museo del Novecento de Milan.

L’exposition, qui peut être visitée jusqu’au 24 juillet, représente une nouvelle étape importante dans l’organisation d’événements artistiques consacrés aux droits des femmes, qui visent à sensibiliser à une société plus inclusive et moins discriminatoire à l’égard de certaines orientations sexuelles et identités de genre.

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