El gesto es el elemento primordial de toda obra de arte. Hablamos del rastro tangible del pensamiento que se convierte en forma, de la materia que cobra vida a través de la mano del artesano. La columna Gesti se creó para descubrir actos creativos y contar las historias de quienes, con movimientos conscientes, moldean materias primas hasta convertirlas en expresiones de belleza y técnica. Hoy, Gesti está dedicada a Atelier Terre, un taller florentino, elegido entre 22 creadores, que reinterpreta la tradición del commesso florentino en un estilo contemporáneo, y que lleva la composición Simbiosi a la palestra internacional enRévélations 2025 - Biennale Internationale Métiers d’Art et Créations, evento de referencia para el sector dela artesanía artística contemporánea que se celebrará en el Grand Palais de París del 21 al 25 de mayo de 2025. La edición de 2025 marca también un paso especialmente importante para Italia, que estará presente como país invitado de honor, confirmando el papel estratégico del Made in Italy en la escena creativa mundial.
La organización de la participación italiana corre a cargo de Elisa Guidi, coordinadora de Artex, el centro de Artesanía Artística y Tradicional de la Toscana. Y en Finestre sull’Arte queremos informar sobre el trabajo de los artesanos italianos seleccionados para representar al país. El taller Atelier Terre nació con la intención de renovar un lenguaje histórico de la artesanía en Florencia, pretendiendo así proyectarlo más allá de la tradicional decoración bidimensional. Su enfoque se orienta hacia la experimentación con volúmenes y materiales, con especial atención a la tridimensionalidad y al uso de superficies escultóricas.
Para la edición 2025 de Révélations, Atelier Terre presenta Symbiosis, una obra modular creada para la ocasión. Se trata de una composición de seis bloques huecos de bronce patinado, cuatro de los cuales están parcialmente revestidos de piedra, diseñados para evocar un racimo de balani: pequeños crustáceos marinos de característica forma cónica, a menudo rosados o violáceos, que proliferan en superficies sumergidas en agua salobre. La instalación se compone así de módulos independientes de formas irregulares y diseñados para estar dispuestos en estrecho contacto unos con otros, sin un punto de vista privilegiado. El conjunto reproduce así la configuración aparentemente caótica pero estructurada de una colonia viva.
El objetivo del proyecto es superar la bidimensionalidad que ha caracterizado durante siglos a la técnica del commesso florentino. La decisión de aplicarla a objetos tridimensionales permite así estudiar nuevas formas de representación, en las que las superficies pierden sus bordes afilados y los motivos ornamentales se acercan a una estética abstracta y orgánica. Symbiosis se sitúa idealmente a medio camino entre el mundo mineral y el biológico, apelando a formas naturales híbridas que eluden una clasificación unívoca. En este caso, la materia desempeña un papel central en el diseño. Los bloques, completamente soldados y acabados a mano, están hechos de planchas de bronce y acabados con dos tratamientos superficiales diferentes. El primero consiste en un recubrimiento parcial con finas láminas de amatista, cortadas según la técnica florentina del commesso. La variedad elegida presenta evidentes vetas blancas que recuerdan las estrías típicas del balani. El segundo tratamiento se refiere a la patinación en caliente del bronce, destinada a obtener tonalidades verdes y marrones que simulan las alteraciones cromáticas de las superficies marinas erosionadas por el agua. La interacción cromática entre el violeta de la amatista y los tonos oxidados del metal genera un fuerte pero equilibrado contraste visual que refuerza el vínculo simbólico entre ambos materiales. La estructura modular de la obra permite también cierta flexibilidad expositiva: los seis elementos pueden reducirse o multiplicarse en función del espacio disponible y de las necesidades del cliente. Para la exposición de París, los módulos se expondrán según el esquema ideado por el estudio, sin una orientación jerárquica que favorezca un lado sobre otro. La intención es dejar al observador la libertad de analizar las superficies desde todos los ángulos.
Paralelamente a su participación oficial en Révélations 2025, Atelier Terre fue invitado a presentar un segundo proyecto para la sección Le Banquet. Para el escaparate curatorial, el estudio florentino propone Bougainville, una obra mural articulada concebida como un tapiz de piedra modular inspirado en las floraciones estivales de la planta ornamental boungaville. La obra toma forma a partir de finas láminas de amatista, elegidas por sus transparencias y tonalidades violáceas que, yuxtapuestas, evocan el efecto de una acuarela abstracta.
Sobre este telón de fondo de piedra, deliberadamente desprovisto de contornos nítidos, se asientan elementos que representan bourdons, o abejorros en vuelo, hechos de calcedonia, jaspe de Volterra y cuarzo turmalina. Las vetas naturales de las piedras guían en cambio la elaboración de los motivos, mediante un planteamiento que alterna fidelidad ilusionista y libertad compositiva.
Desde el punto de vista estructural, la composición se compone de una serie de placas hexagonales irregulares, cada una de ellas formada por una superficie de marquetería montada sobre un soporte de titanio, unidas entre sí por bisagras móviles, también de titanio. El sistema permite que la obra se articule en el espacio, adaptándose a paredes o superficies tridimensionales como un organismo vegetal trepador. La ligereza y resistencia del soporte permiten un uso versátil, que va desde el mobiliario al arte mural o la presentación escultórica. El proyecto destaca por su capacidad para comunicar dos formas distintas de entender la marquetería: por un lado, una representación figurativa, meticulosa y controlada; por otro, una práctica más fluida que se deja llevar por las variaciones espontáneas del material.
En la base de Atelier Terre está el encuentro de dos artesanos con una formación compartida y una visión similar. Philip Kron Morelli, fundador del estudio, nació en Desenzano del Garda en 1991 y creó el taller en Florencia, movido por el interés en las transformaciones que el tiempo imprime a los materiales, los objetos y las técnicas artísticas. Le acompaña Arianne Palla, florentina nacida en 1993, que comparte la misma fascinación por las piedras, sus geometrías naturales y la capacidad del hombre para vincularse a ellas a través del arte. Ambas se formaron en la Scuola di Alta Formazione dell’Opificio delle Pietre Dure de Florencia, donde obtuvieron el título de restauradora del patrimonio cultural. Y fue entre los muros de la histórica institución donde aprendieron los fundamentos del commesso florentino, una técnica de taracea que utiliza piedras duras como calcedonia, jaspes, ágatas y sílex para crear motivos figurativos miméticos, reconocibles por la precisión de las uniones y el brillo de las superficies. Originado a finales del siglo XVI con la fundación del Opificio delle Pietre Dure por la familia Médicis, el commesso evolucionó como arte decorativo aplicado a objetos, muebles y arquitectura. Precisamente en esta línea se inscribe el Atelier Terre, que por un lado preserva las reglas tradicionales, pero por otro introduce un lenguaje visual más libre, construido en torno a las cualidades cromáticas y materiales de las propias piedras. A lo largo de su actividad, el taller ha desarrollado soluciones específicas para ampliar las posibilidades de aplicación de la técnica florentina. Entre las realizaciones figuran mesas en piedra clara, obtenidas forrando los pedidos sobre paneles de fibra de carbono o placas de titanio. Es el caso, por ejemplo, de un tablero de mesa de 70 cm de diámetro, compuesto por una doble capa de commesso sobre un soporte de carbono, con un grosor total de 6 mm y un peso total de 8 kg. O un collar de clerical forrado sobre cristal de roca, con un grosor total de sólo 3 mm.
El taller también puede seguir todas las etapas del proceso creativo, desde el diseño hasta la realización de la pieza, calibrando las características técnicas (grosor, peso, soporte) a las necesidades del proyecto. Hablamos, por tanto, de un taller equipado para producir tanto piezas únicas como pequeñas series de edición limitada. Las composiciones pueden partir de un modelo predefinido, en el que Atelier Terre se ocupa de la transposición a la piedra, la selección de materiales y la elaboración de los bocetos, o de un proceso totalmente creativo, en el que la elección de las piedras guía todo el diseño, pero uno de los elementos peculiares del taller es sin duda la atención prestada a los materiales. Atelier Terre cuenta con un muestrario de más de 150 variedades de piedras, procedentes de colecciones privadas, de comerciantes especializados o recogidas directamente en la zona.
Junto a las piedras duras y semipreciosas, el taller utiliza también mármoles antiguos, seleccionados en función de sus cualidades estéticas y su compatibilidad técnica. Trabajar con piedras naturales implica un profundo conocimiento del material y un cuidado especial en la selección, de los que depende el éxito de cada pieza: el corte manual con el arco es -de hecho- la principal técnica utilizada en el taller, ya que es el único método que permite obtener motivos figurativos con un enlucido mimético y juntas invisibles.
Junto a las creaciones originales, Atelier Terre realiza copias de modelos históricos del Opificio delle Pietre Dure y crea obras estilizadas para proyectos de mobiliario. En una de las obras documentadas, se realizó una muestra de commesso a partir de un modelo del OPD para una mesa de estilo antiguo. En otra, se terminó un azulejo tomado de un modelo de museo antes de pulirlo. Otra línea de trabajo se refiere al chapado de accesorios de decoración, realizado en colaboración con el artesano PKM para la empresa Baldi Home Jewels. Los trabajos documentados incluyen tableros de mesa chapados en lapislázuli y mármol amarillo, superficies curvadas revestidas para jarrones y mesas decoradas con malaquita, ejemplos que muestran la adaptabilidad de la técnica a superficies complejas y geometrías poco convencionales. Aunque el planteamiento es artesanal, la atención al detalle, la originalidad de las soluciones técnicas y la calidad de los materiales sitúan a Atelier Terre en un territorio que fusiona de forma impecable arte, diseño y, sobre todo, alta decoración.
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| Atelier Terre lleva la belleza del commesso florentino a París para Révélations 2025 |
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