阿梅迪奥-莫迪里阿尼（1884 年出生于莱霍恩，1920 年出生于巴黎）属于决定离开祖国移居法国的艺术家。20 世纪初的巴黎是文化和现代性的 摇篮，也是诗人、雕塑家、画家和哲学家交流和更新的地方。在这种生机勃勃、欣欣向荣的氛围中，艺术家们从欧洲各地纷至沓来，如罗马尼亚的康斯坦丁-布兰库西（Constâtin Brâncuși，1876 年-1957 年，巴黎）、俄罗斯的马克-夏加尔（Marc Chagall，1887 年，维捷布斯克-1985 年，圣保罗-德旺斯）、俄罗斯的沙伊姆-苏廷（Chaïm Soutine，1893 年-1943 年，巴黎）和意大利的阿姆斯特丹（Amsterdam，1893 年-1943 年，巴黎）。1943 年，巴黎）和意大利人阿米迪奥-莫迪里阿尼（AmedeoModigliani）。穆然，1973 年）、乔治-布拉克（Georges Braque，1882 年出生于阿让特伊，1963 年出生于巴黎）、亨利-马蒂斯（Henri Matisse，1869 年出生于卡托-坎布雷西，1954 年出生于尼斯）、诗人纪尧姆-阿波利奈尔（Guillaume Apollinaire）、安德烈-德兰（André Derain）等人。同样在巴黎，未来主义的一些主要代表人物，如翁贝托-博乔尼（Umberto Boccioni）、吉诺-塞韦里尼（Gino Severini）、卡拉（Carrà）和阿尔登戈-索菲奇（Ardengo Soffici）等，也在这一时期交替逗留，进一步显示了巴黎环境的巨大活力，在这里，不一定每个人都能相互接触，但却能从狂热的文化氛围中获益。
巴黎市提供的新闻和行动自由有利于那些不满足于祖国提供的机会的艺术家的继承。艺术史教科书通常将布朗库西、夏加尔、苏蒂娜和莫迪里阿尼归入“巴黎画派”，尽管他们的作品是一种共同的生活方式和思维方式，而不是一个流派。除了作为在法国的外国艺术家之外，他们的另一个共同点是住在同一个巴黎街区，即蒙帕纳斯（Montparnasse），住在一栋绰号为 “蜂巢 ”的建筑里，这栋建筑被用作未参战艺术家的工作室；他们参加沙龙（早在1667年就在巴黎举办的著名展览 ）也是一个共同因素。
莫迪里阿尼的命运并不特别幸运：事实上，这位犹太出身的莱霍恩艺术家早年就因严重的健康问题而夭折。而他毫不犹豫地选择了成为一名艺术家。
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| 阿梅迪奥-莫迪里阿尼在工作室，保罗-纪尧姆摄于 1915 年 |
阿梅迪奥-莫迪里阿尼（朋友们亲切地称他为 “Dedo”，后来在法国被称为 “Modì”）1884 年 7 月 12 日出生于利沃诺，在意大利度过了他的成长岁月。古列尔莫-米切利（Guglielmo Micheli）在艺术上对他的指导对他的下一步至关重要，他曾接受过马基亚奥利画派的培训（马基亚奥利画派是活跃于 19 世纪末的托斯卡纳艺术家团体，他们通过并置色块进行绘画）：1902 年，他决定离开里窝那，前往佛罗伦萨的努多自由学校学习。1903 年，他来到威尼斯美术学院，学习威尼斯文艺复兴时期的画家，如乔尔乔内、提香-维切里奥和丁托列托。如果说这些是他接受教育的基本经历，那么在前往法国之前，他还参观了米兰、罗马和比萨的主要博物馆。
1906 年，他来到蒙马特，在 Caulaincourt 街租了一间工作室。不久后，他搬到了前面提到的蒙帕纳斯，那里是年轻画家、雕塑家和雕刻家的避难所。尽管莫迪里阿尼的兴趣倾向于象征派，同时也关注古斯塔夫-克里姆特（Gustav Klimt，1862 年出生于鲍姆加藤，1918 年出生于维也纳）、保罗-高更（Paul Gauguin，1848 年出生于巴黎，1903 年出生于阿图奥纳）和蓝色时期的毕加索，但他的个性并没有让他的作品失去独特鲜明的风格。他最初从事绘画创作，接近保罗-塞尚（Paul Cézanne）的笔触；他对自己的作品并不满意，随后转而从事雕塑创作，但并未完全放弃架上绘画。他的绘画创作始于第一批家庭成员的肖像画，但流传下来的作品并不足以充分再现这位艺术家早年的创作生涯。不过，更重要的是他在法国的咖啡馆里给朋友们画的素描，在那里，艺术家经常酗酒和吸毒，当时很多人都是这样。他的个性当然很强：如果作品不符合他的口味，他就会毁掉它。
1914 年，莫迪里阿尼带着新的意识重返画坛，这也得益于他与法国年轻画商保罗-纪尧姆（Paul Guillaume，1891-1934 年，巴黎）的一次幸运会面，纪尧姆建议莫迪里阿尼投身绘画，因为绘画比雕塑更能吸引艺术市场。他也是第一个资助年轻的阿米迪奥的人，但这并不足以让他成名，只有在他职业生涯的末期，甚至在他去世后，他才能真正成名。然而，这并不是促使艺术家重拾画笔的唯一动力：日益恶化的健康状况使他无法处理石灰石等难以处理的材料，而他经常选择并使用石灰石。莫迪里阿尼艺术的最后一位，但也是最重要的一位推动者是波兰人利奥波德-兹伯洛夫斯基（1889 年出生于华沙，1932 年出生于巴黎），他是一位作家和艺术品商人，1916 年，他要求独家代理莫迪里阿尼的作品，以换取每年一法郎的报酬，以及在他不同的家中受到款待。
1917 年，莫迪里阿尼遇到了非常年轻的画家让娜-埃布特纳 （Jeanne Hébuterne ，1898 年出生于莫城，1920 年出生于巴黎）：两人坠入爱河，并一起住在蒙帕纳斯的 Grande-Chaumière 路。与此同时，巴黎的贝尔特-威尔画廊（Berthe Weill gallery）举办了莫迪里阿尼的首次画展，但由于违反公共道德（裸体画确实引起了一些问题），画展在开幕当天就被关闭了。1918 年，由于肺结核，艺术家岌岌可危的健康状况进一步恶化，因此他被迫离开巴黎，迁往气候较好的南部地区。因此，夏天他就住在尼斯和滨海卡涅（Cagnes-sur-Mer）之间。1918 年 11 月 29 日，阿梅迪奥和让娜-埃布特涅的女儿让娜出生了：他们的女儿出生时对家人保密，因为家人并不看好她与画家的关系（但她被弟弟安德烈发现，与家人的关系变得异常紧张）。1919 年 5 月，阿米迪奥返回巴黎，次月，让娜与他会合，结果让娜再次怀孕。8月，艺术家在伦敦举办了画展，获得了好评，但在这一年的最后几个月，他的健康状况进一步恶化。
1 月，艺术家患上肺炎并陷入昏迷：1 月 24 日晚 8 时 45 分，他在夏里特医院去世。第二天凌晨 3 点，怀孕 8 个月的珍妮因失去阿梅迪奥而悲痛欲绝，从卧室的窗户跳下自杀身亡。如今，这对恋人长眠于巴黎的拉夏伊兹（Père Lachaise）公墓。
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| 阿梅迪奥-莫迪里阿尼，《保罗-纪尧姆肖像》（1916 年；布面油画，81 x 54 厘米；米兰，新月美术馆） |
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| 阿梅迪奥-莫迪里阿尼，Jeune fille rousse (Jeanne Hébuterne)（1918 年；布面油画，46 x 29 厘米；Jonas Netter 收藏馆） |
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| 阿梅迪奥-莫迪里阿尼，《坐着的裸体》（比阿特丽斯-黑斯廷斯？）（1916 年；布面油画，92 x 60 厘米；伦敦，考陶尔德画廊） |
莫迪里阿尼开始在家乡利沃诺作画时，画风与马奇奥利夫妇相似，但在巴黎逗留之后，他的艺术风格发生了翻天覆地的变化，后来，随着他的成熟，由于操作选择的确定，他的艺术风格也发生了进一步的变化。莫迪里阿尼的创作受到了各种影响，因此他的作品很难被归类为某个确切的流派：他的艺术以简洁和形式纯粹为特点。莫迪里阿尼艺术的基础是他与康斯坦丁-布朗库西（Constântin Brâncuși）的结识，这使这位意大利人几乎全身心地投入到雕塑创作中，尽管他后来因病被迫重拾绘画，因为雕塑对艺术家的体格来说是一项更加劳累和虚弱的活动。在他的雕塑作品中，有一种独特的拉长的人物形象，但也有一种简化 到最低限度的 线条和形式。这些纯粹的形式元素正是来自罗马尼亚雕塑家的艺术。
在 1911-12 年左右创作的《头像 》中，艺术家对正常人脸部变形的渴望显而易见。比例被完全打破，鼻子、嘴巴和眼睛被拉平或拉长。一切都被拉长，没有任何装饰。莫迪里阿尼的作品所呈现的特征与非洲面具、活跃于 1905-07 年的法国野兽派艺术家所研究的原始艺术以及立体派艺术家的作品不谋而合。然而，他的绘画由优美、明显的轮廓和拉长比例的倾向组成，这也表明了艺术家从其文化背景中汲取的灵感，特别是来自托斯卡纳过去伟大艺术家的灵感，如西蒙-马尔蒂尼（Simone Martini，锡耶纳，1284 年 - 阿维尼翁，约 1344 年。a.）、菲利波-里皮（Filippo Lippi，佛罗伦萨，1406 年 - 斯波莱托，1469 年）和桑德罗-波提切利（Sandro Botticelli，佛罗伦萨，1445 年 - 佛罗伦萨，1510 年），他们都是佛罗伦萨乌菲齐美术馆中著名的《Primavera》的作者。
放弃雕塑后，他创作中的 “雕塑 ”元素转向了绘画，以至于他的绘画主题很快开始反映莫迪里阿尼在雕塑中追求的形式纯粹性。这一点在他的众多肖像画中也很明显，画中的人物都采用了示意性的形式 ，并按照几何化的方式呈现，目的是向观众传达人物特征中最易辨认的元素，但同时也具有非凡的心理穿透力。阿梅迪奥-莫迪里阿尼还能通过其他作品，如他著名的裸体画，达到异常强烈、自由和感性的效果。
事实上，莫迪里阿尼并不属于某个特定的艺术流派，他本人也从未声称自己从艺术大师那里汲取了灵感。相反，他明确选择不接近未来派或法国先锋派。但他对 20 世纪初巴黎大都会流行趋势的关注是毋庸置疑的。事实上，他的作品与各种思潮格格不入。然而，评论家们对他的评价一直众说纷纭：请阅读关于阿梅迪奥-莫迪里阿尼艺术史重要性的深入研究。
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| 阿梅迪奥-莫迪里阿尼，《Caryatid》（1911-1912 年；布面油画，77.5 x 50 厘米；杜塞尔多夫，北莱茵-威斯特法伦州艺术收藏馆） |
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| 阿梅迪奥-莫迪里阿尼，头像（1911-12；石灰石，89 厘米；伦敦，泰特现代美术馆） |
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| 阿梅迪奥-莫迪里阿尼，《躺卧的裸体》（1917 年；布面油画，60.6 x 92.7 厘米） |
莫迪里阿尼在其职业生涯末期获得了成功；获得了相当高的公众赞誉和国际同行的尊敬，但所有这一切在 1920 年之后都有了更大的发展。画家兼评论家阿登戈-索菲奇（Ardengo Soffici，1879 年生于里尼亚诺-1964 年生于维托利亚-阿普阿纳）1912 年在佛罗伦萨杂志《声音》上写道：“对我来说，他是我们这个时代最伟大、最完整的画家[......]。 只要看看他的风景画，就能感受到青春和春天这两个意象是如何不可抗拒地主导着他的创作。在这些景色中，有潺潺的流水，有起伏的绿叶，有清风拂面的晨曦，草皮膨胀，片片飘落，突然绽放的花朵绚丽开放”。
在他不幸去世后，他的伴侣兼画家让娜-埃贝尔特纳也自杀身亡，他的作品复制品开始流传，随之而来的是关于他可疑生存方式的 “传说 ”和故事。人们常说，他的病情因吸毒和酗酒而加重。莫迪里阿尼的赝品问题一如既往地错综复杂。为什么他被认为“可能是艺术史上造假最多的作家”？
出现如此多复制品的部分原因来自艺术家本人的创作方式，也来自他的个性气质。此外，并非所有作品都有他的签名，这就更难辨别真伪了。另一个问题是，他最亲密的朋友之一、波兰艺术家莫伊兹-基斯林（Moïse Kisling，1891 年出生于克拉科夫，1953 年出生于滨海萨纳里）完成了一些未完成的作品。这是一个善意的举动，但却加剧了莫迪里阿尼作品归属问题上的巨大困难。
纵观历史，许多学者曾多次误判作品出自艺术家之手，由于上述原因，更重要的是由于伪造者的存在，他们模仿著名艺术家的作品，冒充原作出售，围绕莫迪里阿尼形成了一个极其阴暗的市场，这位艺术家至今仍是无数丑闻的主题。迄今为止，确定为莫迪里阿尼创作的作品仅有三百多幅，但在艺术市场上流通的约有一千二百幅。不过，对这位艺术家的研究仍在继续，对 “莫迪里阿尼法律档案 ”的进一步研究可能会为我们提供新的答案，“莫迪里阿尼法律档案 ”收藏了 6000 多件莫迪里阿尼的作品，包括文件、笔记、素描等。
意大利许多城市的多家博物馆都收藏有阿梅迪奥-莫迪里阿尼的作品。从罗马的国家现代和当代美术馆（那里有一幅他为莱奥波德的妻子安娜-兹伯洛夫斯卡创作的著名肖像）到米兰，您可以在布勒拉美术馆（Pinacoteca di Brera）、新月美术馆（Museo del Novecento）以及现代美术馆（Galleria d’Arte Moderna）欣赏到他的一些画作。莫迪里阿尼的许多作品都可以在法国找到，因为法国是这位艺术家职业生涯大部分时间的工作地：仅在里尔的 LaM 博物馆就有六幅莫迪里阿尼的作品，这些作品最近成为一项调查活动的主题。五幅重要的肖像画，包括保罗-纪尧姆（Paul Guillaume）的肖像画，位于巴黎 橘园博物馆。而最有名的裸体画则是由美国收藏的，尤其是大都会艺术博物馆的《卧姿 裸体画》和纽约古根海姆博物馆的裸体画。
去年，在纪念莫迪里阿尼逝世一百周年之际，阿梅迪奥-莫迪里阿尼学院网站上推出了免费的虚拟展览之旅。
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| 阿梅迪奥-莫迪里阿尼，艺术人生。传记和主要作品 |
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