“阿梅迪奥面带微笑，穿着天鹅绒夹克。他美丽、讨人喜欢，是个演员”（Dan Franck）。这张照片是保罗-纪尧姆（Paul Guillaume）于 1918 年拍摄的，他是阿梅迪奥 -莫迪里阿尼 （1884 年出生于里窝那，1920 年出生于巴黎）在巴黎遇到的第一位也是最大的艺术品经销商之一，这张照片是他的艺术家朋友最著名的形象。“一条长长的围巾如影随形。他在一个陌生人面前坐下，紧张地用长手推开杯盘，从口袋里掏出笔记本和铅笔，甚至没有征得对方的同意，就开始画肖像。他签了名。他拿出画纸，骄傲地拿给他的模特看。他是这样喝水的，他是这样吃饭的”。
许多年后的 2004 年，作家丹-弗兰克（Dan Franck）认为他更像是一个被诅咒的艺术家，一个身无分文的意大利人，为了发财去了巴黎。以后还会有更多的展览、书籍或目录重新提出莫迪里阿尼的刻板印象（不过，有时也有确凿的事实），即一个吸食大麻或酗酒的波希米亚人。莫迪里阿尼的传记，部分是在模糊的轮廓中，部分是在知识的追溯下，以简短而嘲讽的命运结束，这绝非巧合。他的妻子兼模特让娜-赫布特涅（Jeanne Hebuterne）在艺术家去世后的第二天，怀着身孕从父亲家的窗户跳楼自杀。然而，真正的 “莫迪里阿尼的诅咒 ”是他自己的诅咒。在谈到卡拉瓦乔或梵高等伟大人物时，尤其是在谈到 “莫迪 ”时，传说和悲剧往往会混杂在一起，以至于失去了客观性。因此，很难从艺术家饱受折磨的生存故事中分辨出其真正的品质。
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| 阿梅代奥-莫迪里阿尼在他的工作室，1915 年，保罗-纪尧姆摄 |
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| 阿梅代奥-莫迪里阿尼，《保罗-纪尧姆肖像》（1916 年；布面油画，81 x 54 厘米；米兰，新月博物馆） |
这位来自利沃诺的艺术家也不例外。在他的神话背后有无数原因：许多原因可以归咎于偏见，归咎于将他强行贴上被诅咒的艺术家标签的需要，也归咎于经常破坏判断的怪癖，否认他作品的内在价值，将他与 20 世纪 早期的领军人物长期割裂开来 。从 1984 年在里窝那发现三个头像，到 1991 年将案件归档，从巴勒莫发生的涉嫌伪造作品事件，到最近在斯波莱托发生的案件。一段时间以来，人们对作品目录、这些作品和莫迪里阿尼展览背后的动机产生了怀疑。更有甚者，每当谈及莫迪里阿尼，报纸上就会出现争论，学者和评论家们撰写了数十篇文章，否认某些仍在流传的作品的签名和作者。关于以他的名义 “伪造 ”作品在艺术市场上横行的说法也不绝于耳。事实上，不仅是去年在罗马查获的《坐着的女人》这幅画，或是热那亚公爵宫展览（两年前开幕，随即闭幕）上展出的作品，甚至是 2018 年在斯波莱托展览上七十年来首次展出的《妩媚 》这幅画，都存在着强烈的疑点。这些事件现在如此频繁，以至于人们可以正确地称之为 “对莫迪里阿尼赝品的痴迷”，如果不是名副其实的 “莫迪事件 ”的话：解释影响一位杰出人物的悖论，在他去世近一百年后，由于不断发生的丑闻、所谓的画作归属、虚假的诊断报告和先入为主的想法，他仍不得安宁。因此，我们有充分的理由让整个莫迪里阿尼事件重见天日，并尽可能严谨细致地加以梳理。首先，莫迪里阿尼在世界各大博物馆（巴黎橘园博物馆、伦敦泰特美术馆、布拉莱拉皮纳科特卡美术馆）以及主要收藏家（罗杰-杜蒂耶尔、乔治-梅尼埃、约纳斯-内特和保罗-亚历山大）的收藏中享有崇高地位，其次，莫迪里阿尼在大众心中也有着特殊的地位。
然而，尽管阿梅迪奥-莫迪里阿尼深受人们的喜爱，受到艺术品经销商的追捧，他的画作也卖出了令人眼花缭乱的高价，但他 长期以来一直处于边缘地位，并屡次被排除在毕加索和德兰等艺术家的圈子之外，而毕加索和德兰是继塞尚之后现代艺术的代表人物。为什么会这样？是临时构建的神话的过错吗？还是学术界的责任？直到最近，官方研究一直忽视他，认为他是一个不重要的、简单的画家，认为他的作品形式重复：认为他缺乏真正的创新。他不仅被激烈的争论所蒙蔽（正如我们所看到的，争论至今仍在继续），这些争论使他的作品真伪 问题变得扑朔迷离，而且他在发表明确意见时也显得畏首畏尾：科学研究有可能陷入瘫痪，如果不被轶事或充其量是不确定性所纠缠的话。一些学者的固执己见，以及伦敦泰特美术馆的展览（2018 年），都有助于更准确地解决这一问题。在此之前，艺术家一直被神话般的光环所笼罩，而此次展览让他远离了这一光环，还原了他的深度，将他短暂的抛物线重构在一个更符合事实的场景中。
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| 阿梅迪奥-莫迪里阿尼，《Jeune fille rousse (Jeanne Hébuterne)》（1918 年；布面油画，46 x 29 厘米；Jonas Netter 收藏品） |
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| 阿梅迪奥-莫迪里阿尼，让娜-埃布特涅肖像（1919 年；布面油画，91.4 x 73 厘米；纽约，大都会艺术博物馆） |
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| 阿梅迪奥-莫迪里阿尼，比阿特丽斯-黑斯廷斯肖像（1915 年；布面油画，43 x 35 厘米；米兰，新美术馆） |
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| 阿梅迪奥-莫迪里阿尼，裸体坐像（比阿特丽斯-黑斯廷斯？）（1916 年；布面油画，92 x 60 厘米；伦敦，考陶尔德画廊） |
阿梅迪奥-莫迪里阿尼的故事跨越意大利和法国两个国家，发生在欧洲历史上非常复杂的时期。在短暂的世纪之交，在短短几年时间里，一系列后果悲惨的事件迫在眉睫：萨拉热窝爆炸案和德雷福斯案件标志着 "美好时代"的终结，并预示着已经开始的动荡，导致了第一次世界大战的爆发和极权主义意识形态的兴起。莫迪里阿尼是犹太人（砂岩头像上雕刻的一些符号也揭示了这一点），年轻时在家乡信奉灵性主义、炼金术和卡巴拉教。他是一位顽固追求纯粹形式的艺术家：先是只表现头像雕塑，然后几乎只画肖像画，通常是画他的朋友和心爱的女人。
“莫迪里阿尼的艺术生涯是对人的面孔进行长期反思的故事”（克劳德-罗伊）。 他最初在里窝那的古列尔莫-米切利工作室接受培训，并在那里结识了奥斯卡-吉利亚。正是在大师的建议下，他开始了连续不断的意大利之旅：威尼斯、罗马，尤其是佛罗伦萨，在自由裸体学院学习，在布兰卡奇教堂参观马萨乔，在大教堂歌剧院博物馆参观蒂诺-达-卡迈诺的雕塑。但他也去了比萨，追寻布奥纳米科-布法尔马科的壁画。很快，从 1906 年起，他感受到了巴黎灯光的强烈召唤，并在那里长期居住，直到 1920 年因伤寒病在夏利特医院去世。当他抵达卢米埃尔市时，他最初定居在蒙马特的卡兰库尔街，靠近巴勃罗-毕加索的住处（前钢琴厂）。1907 年是亚维农雏菊之年，但在所有人（艺术家、音乐家、作家）都搬到蒙巴纳斯区之前，莫迪里阿尼住在离布兰库西工作的地方不远的 Cité Falgiuère，那是一个 “凄惨的洞穴，在院子里，[他]做了九或十个头”。他有时似乎 “将他的雕塑作品--灵感来自非洲艺术、古埃及艺术、克梅尔雕塑，甚至意大利古典哥特式雕塑--以这样一种方式摆放，使它们看起来像是原始神庙的元素”（格洛丽亚-福西）。
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| 阿梅迪奥-莫迪里阿尼，《Caryatid》（1911-1912 年；布面油画，77.5 x 50 厘米；杜塞尔多夫，北莱茵-威斯特法伦州艺术收藏馆） |
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| 阿梅迪奥-莫迪里阿尼，《莱奥波尔德-兹伯洛夫斯基肖像》（1916 年；布面油画，100 x 65 厘米；巴西圣保罗，圣保罗艺术博物馆） |
在他的新社区，他经常光顾由莫里斯-德鲁阿特（Maurice Drouart）领导、医生保罗-亚历山大（Paul Alexandre，他的第一位赞助人，也是最早向他提供印度大麻的人之一）创建的德尔塔街社区。在这里，他结识了马克-夏加尔（Marc Chagall）和后来成为他的挚友和门徒的艺术家Chaïm Soutine。这些年是繁忙的岁月，是 “人造天堂 ”和应征入伍的岁月。阿波利奈尔去了战场，很多人都不会再回来，但毕加索却留在了这座城市，因为西班牙人是中立的，而莫迪由于健康问题仍在接受改造。多年来，从巴黎到伦敦、纽约和苏黎世，毕加索几乎没有举办过展览，总共只有十二次，而且只有一次个展，即 1917 年在 Berthe Weill 画廊举办的个展。展览由他的朋友和赞助人利奥波德-兹伯洛夫斯基（Leopold Zborowski）组织，但由于展出了裸体画，展览立即被关闭。为什么只有一次展览？第一次世界大战结束后不久，莫迪里阿尼就去世了，享年三十六岁，而且当时正是群展盛行的年代：即使是毕加索和马蒂斯也只参加了当年的群展。不过，莫迪里阿尼也应被视为一位细心的艺术鉴赏家，不仅是意大利艺术，还包括非欧洲艺术。所谓的 “原始主义 ”或 “新艺术 ”的模式和形式对他的作品产生了强烈的影响，他通过自己的研究重新激发了这种影响。“朋友兼诗人安娜-阿赫玛托娃（Anna Achmatova）写道：”当时 ，莫迪迷恋上了埃及[......]显然，这是他最后的迷恋[......]。他说：“Les bijoux doivent etre sauvages ”指的是我的非洲珍珠，并用那条项链来描绘我。"莫迪里阿尼在他的作品中揭示和隐藏、去除和强化、诱惑和安抚。这位兼收并蓄、深受启发的贵族，同时又是社会主义者和感性的艺术家，运用象牙海岸的工艺技术和拜占庭圣像、哥特式艺术和复数的风格，创造了令人心悸的’莫迪里阿尼’。
他对线条、拉长的形式、夸张的肖像结构的精确研究，使他成为当年艺术界的领军人物之一，尤其是在常年实验的形式方面。莱昂莱洛-文图里曾写道：“形象的延长，在自然尺度面前的过度”，“是一种品味的基本需要，这种品味本身就包含了深度与表面、构造与装饰的对立”。
他的艺术风格虽然有时会有不易察觉的转变，但却在不断变化，从最初的雕塑研究（他真正的爱好，1903 年在威尼斯向朋友奥尔蒂斯-德-萨拉特（Ortiz de Zarate）倾诉）到放弃雕塑而转向绘画。这一改变不仅是因为材料的灰尘对他本已岌岌可危的健康造成了损害，还因为他的画商们认为绘画是一项更有报酬的活动，从而对他进行了逼迫。从那时起，他的诗学就只专注于绘画，他使用的调色板除了主要使用经 X 光诊断发现的铅白外，还集中了三到四种其他色调：铬黄或镉黄、黄赭石、朱红、绿土和普鲁士蓝。所有颜色都用亚麻籽油稀释，以减少颜色的固化时间。“如果他为了追求优美而变形，如果他为了创作而牺牲，如果除了在节奏之后选择颜色之外，他对什么都不感兴趣”（弗朗西斯-卡科）。这就是他在短短四百多幅作品中的秘密所在，在运动的架构中，他从属于叙事的线条，并将其推向神话。
参考书目
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