Es gibt Gegenstände, die wir jeden Tag betrachten, ohne sie noch wirklich wahrzunehmen: eine Verpackung im Küchenregal, ein Smartphone, ein im Supermarkt gekauftes Produkt, ein Kosmetikartikel, ein Souvenir, die Elemente, die im Hintergrund eines Fotos auftauchen. Sie sind uns so vertraut, dass sie fast unsichtbar werden, doch genau auf diese Unsichtbarkeit konzentriert sich die Malerei von Robertina ( Bukarest, 1996), die mit ihrer allerersten Einzelausstellung in der Boccanera Gallery in Trient debütiert. „Things We Live With – New Idols for Everyday Life“ findet vom 10. Oktober bis zum 4. Dezember 2026 im Project Room der Galerie statt, die Vernissage ist am Freitag, den 9. Oktober, von 19 bis 22 Uhr.
Die im Raum in Trient versammelten Werke gehen von alltäglichen Situationen aus, um die Beziehung zu hinterfragen, die wir zu den Gegenständen pflegen, die uns umgeben und die – oft unbewusst – dazu beitragen, unseren Alltag zu gestalten. Ein Gang im Supermarkt, eine Küche, ein gemeinsam genutztes Zimmer im Urlaub, eine Person, die sich vor dem Spiegel fotografiert, ein Moment der Intimität: Robertina greift wiedererkennbare Situationen auf und überträgt sie in die Malerei, ohne sie in außergewöhnliche Szenen zu verwandeln. Ihr Reiz liegt gerade in ihrer Vertrautheit. Was normalerweise unbemerkt bleibt, rückt in den Mittelpunkt des Bildes.
Die Gemälde bewegen sich somit in einem Bereich, der sich nur schwer einer einzigen Kategorie zuordnen lässt, da sie zugleich Porträts, Stillleben und autobiografische Erzählungen sind: Die Menschen bewegen sich in häuslichen und alltäglichen Umgebungen, doch die Gegenstände, die sie umgeben, sind keine bloßen Dekorationselemente, sondern tragen zur Gestaltung der Szene bei und werden zu Hinweisen, anhand derer man die Bewohner deuten kann. Daher wird die Malerei zu einem Instrument, um zu beobachten, wie Gegenstände in unser Leben treten – und dabei sprechen wir nicht nur von denen, die wir bewusst kaufen oder nutzen, sondern auch von denen, die uns schließlich begleiten, bis sie Teil des Bildes werden, das wir von uns selbst haben (die von Robertina dargestellten Räume sind nämlich auch Orte, an denen wir uns anderen präsentieren – durch das, was wir besitzen, nutzen, konsumieren und zeigen möchten).
„Mich interessiert es, die Gegenstände zu betrachten, die unseren Alltag prägen, und die Art und Weise, wie sie uns letztendlich etwas über uns selbst erzählen“, erklärt die Künstlerin. „Sie sind so vertraut, dass sie unsichtbar werden, und doch beeinflussen sie unsere Art zu leben, uns selbst zu betrachten und mit anderen in Beziehung zu treten. Durch die Malerei versuche ich, diesen alltäglichen Dingen wieder Aufmerksamkeit zu schenken und sie in Bilder zu verwandeln, die dazu einladen, inne zu halten und langsamer zu betrachten.“ Diese Haltung ist weder mit Nostalgie für eine andere Vergangenheit noch mit einer expliziten Verurteilung der heutigen Gesellschaft gleichzusetzen. Robertinas Blick bleibt in der Gegenwart verankert. Das heißt, sie versucht nicht, die Objekte der Konsumkultur zu beurteilen oder ihnen ein alternatives Lebensmodell entgegenzusetzen: Sie betrachtet sie als Teil der Umgebung, in der wir leben, und als Elemente, durch die wir – bewusst oder unbewusst – unsere Beziehungen zur Welt gestalten.
Aus dieser Perspektive erhält der Titel „Things We Live With“ eine konkrete Bedeutung: „Die Dinge, mit denen wir leben“, sind nicht nur jene, die für den Alltag unverzichtbar sind, sondern auch jene, die wir auswählen, ansammeln, nutzen und in die Räume bringen, in denen wir wohnen. Manche landen vor dem Spiegel eines Badezimmers, andere finden ihren Weg in ein Foto, wieder andere bleiben im Hintergrund eines Raumes. Die Malerei entzieht sie ihrer unmittelbaren Funktion und macht sie wieder sichtbar. Und genau hier zeigt sich in der Arbeit der Künstlerin auch die Verbindung zur Tradition der Vanitas: In den Stillleben des 17. Jahrhunderts waren die Objekte nicht unbedingt nur Objekte, sondern konnten durch Blumen, Sanduhren, Bücher, Instrumente oder Symbole mit religiösem Bezug auf die Zeit, die Vergänglichkeit, den Tod oder die Unsicherheit des Daseins anspielen. Robertina setzt sich mit dieser Tradition ausgehend von einem völlig anderen Repertoire auseinander. Anstelle von Sanduhren und verwelkten Blumen tauchen kommerzielle Produkte, technische Geräte, Marken und Bilder aus der zeitgenössischen visuellen Kultur auf. Es sind die Objekte unserer Gegenwart, die zu Trägern von Bedeutungen werden, die über ihre Funktion hinausgehen.
Der Unterschied betrifft nicht nur das, was dargestellt wird, sondern auch die Beziehung, die wir zu diesen Gegenständen haben. Die Ikonen der Gegenwart sind nicht unbedingt Symbole, die uns an den Tod oder die Vergänglichkeit des Lebens erinnern. Es sind Elemente, die von unserer Art, in der Gegenwart zu leben, von den Wünschen, die wir hegen, vom Konsum, den wir betreiben, und von den Bildern, mit denen wir uns präsentieren, erzählen. Eine Verpackung oder ein Smartphone können, losgelöst von ihrem alltäglichen Gebrauch, so Teil einer Erzählung werden. Nicht, weil der Künstler ihnen zwangsläufig eine eindeutige Bedeutung zuschreibt, sondern weil ihre Präsenz neben Menschen und in Umgebungen es ermöglicht, die Beziehungen zu beobachten, die sich zwischen Individuen und Dingen entwickeln.
Die autobiografische Dimension der Werke entspringt auch hier: Die dargestellten Situationen sind alltäglich und wiedererkennbar, doch ihre Kombination erzeugt Bilder, in denen das Privatleben zu einem Mittel wird, um über eine umfassendere Erfahrung zu sprechen. Die Küche, der Urlaub, das Badezimmer, der Supermarkt und der häusliche Raum sind nicht einfach nur Kulissen: Es sind Orte, an denen sich Gewohnheiten und Identitäten herausbilden. Die grundlegende Geste bleibt die der Verlangsamung: Gegenstände, die im Alltag schnell passiert, verbraucht oder ignoriert werden, werden auf der Leinwand festgehalten und laden zu einem längeren Betrachten ein; so erfordert ein Bild, das banal erscheinen könnte, eine aufmerksamere Betrachtung, da jedes Element der Umgebung zur Gestaltung der Szene beitragen kann. Das Ergebnis ist schließlich eine Malerei, die das ernst nimmt, was wir normalerweise als nebensächlich betrachten.
Die Vernissage am 9. Oktober wird um ein Programm herum gestaltet, das die Ausstellung mit einem musikalischen Moment verbindet. Zwischen den Werken wird nämlich ein „Secret Live“ mit einem unangekündigten Gast stattfinden, in einem Setting, das als intim und nah beschrieben wird. Die musikalische Begleitung vereint zeitgenössischen Indie-Pop, filmische Kompositionen und Melodien, die mit Nostalgie und Romantik verbunden sind. Am selben Abend wird auch der neue Katalog zu „Smell, baby“ vorgestellt, der Einzelausstellung von Davide Quartucci, die derzeit in der Mailänder Niederlassung der Boccanera Gallery zu sehen ist und bis zum 7. November 2026 besucht werden kann.
Robertina, geboren in Rumänien, wuchs in Rovereto auf: Nach ihrem Abschluss in Multimedia-Künsten am Kunstgymnasium „Fortunato Depero“ in Rovereto schließt sie derzeit ihr Studium der Malerei an der Akademie der Schönen Künste von Brera in Mailand ab. Zwischen 2019 und 2021 wurden ihre Arbeiten im Rahmen von „JCE – Jeune Création Européenne“ präsentiert, einem Wanderausstellungsprojekt, das der jungen europäischen Kunstszene gewidmet ist und Stationen in Frankreich, Dänemark, Lettland, Rumänien, Spanien und Portugal umfasste. Im Jahr 2021 absolvierte er ein Künstlerresidenzprogramm bei Le Beffroi Montrouge in Frankreich und lebte anschließend einige Monate in Paris, wo er zwischen Oktober 2021 und März 2022 in den Ateliers von L’Orfèvrerie arbeitete. Ebenfalls in Paris präsentierte er 2022 seine Werke im Rahmen mehrerer Ausstellungsprojekte. Die Ausstellung in der Boccanera Gallery ist seine erste Einzelausstellung.
 |
| Malerei des familiären Alltags: Die junge Robertina gibt ihr Debüt in Trient |
Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.
IT
EN
FR
ES
CN
