Se ha atribuido a Artemisia Gentileschi (Roma, 1593 - Nápoles, 1654/1656) una pintura que saldrá a subasta en Capitolium en la subasta de más de 250 lotes que se celebrará los días 14 y 15 de octubre de 2025. La atención de coleccionistas e historiadores del arte internacionales se centra en el lote 25: se trata de un óleo sobre lienzo de 85 por 109,5 centímetros que representa una figura femenina de medio cuerpo, reconocida por dos estudiosos autorizados, Riccardo Lattuada y Nicola Spinosa, como obra autógrafa cierta de Artemisia Gentileschi. Ambos, interrogados por separado, coinciden en que el cuadro representa un fragmento de una segunda versión, hasta ahora desconocida, del gran retablo con Cristo y la Samaritana en el pozo , adquirido en 2022 para la colección del Palazzo Blu de Pisa.
El descubrimiento de otra Samaritana de la mano de Artemisia no es un acontecimiento marginal. De hecho, la obra de Pisa se considera una obra maestra en el catálogo de la artista, figura central de la pintura de Caravaggio y símbolo de la condición femenina en el siglo XVII. Lattuada y Spinosa, observando el lienzo en Capitolium, identificaron una pintura de altísima calidad bajo las incrustaciones de suciedad y los daños causados por una restauración mal realizada . La obra saldrá a subasta con una estimación de 20.000-30.000 euros: la bajísima cifra se debe evidentemente al estado de la obra.
La aparición de este fragmento en el mercado abre nuevos escenarios para la comprensión de la obra de Artemisia Gentileschi y enriquece el debate en torno a la Samaritana de Palazzo Blu, ya objeto de profundos estudios. Encontrado en 2004 en una colección privada siciliana y hecho público por Luciano Arcangeli en 2007, el lienzo pisano había sido analizado en detalle por Francesco Solinas, que publicó un ensayo fundamental sobre el tema en 2023.
La investigación de Solinas había reconstruido la historia del coleccionismo del cuadro. El fragmento propuesto por Capitolium Art, que representa a la samaritana en primer plano, difiere en varios aspectos de la obra pisana. La figura aparece con el rostro menos inclinado hacia atrás y la tez más suave y matizada. Incluso los ropajes, aunque similares en composición, se distinguen por una mayor variedad cromática y efectos más ricos de luz y transparencia. Los famosos amarillos brillantes y las irisaciones que distinguen la paleta de Artemisia encuentran en esta versión una expresión aún más virtuosa, testimonio de la plena madurez técnica de la artista.
La investigación de Francesco Solinas ha proporcionado una base sólida para la reconstrucción de la historia de la Samaritana del Palacio Blu, identificando algunas referencias documentales que ahora podrían relacionarse, al menos en parte, con la versión encontrada por Capitolium Art. La primera mención cierta de un gran retablo con Cristo y la Samaritana en el Pozo se remonta al otoño de 1637, cuando Artemisia escribió a su mecenas romano Cassiano del Pozzo para pedirle que propusiera la obra a los sobrinos del papa Urbano VIII, los cardenales Francesco y Antonio Barberini. A pesar del interés del pintor, el cuadro no apareció en los inventarios de los Barberini, señal de que la venta no tuvo éxito.
Un rastro posterior aparece unos treinta años más tarde, hacia 1670, en un cuadro del pintor Michele Ragolia, que representa el interior de una casa patricia napolitana. Entre los cuadros representados figura una Samaritana junto al pozo, claramente inspirada en el esquema compositivo de Artemisia. Según los estudiosos, la escena podría aludir a la colección de los Ruffo di Sicilia, conocidos admiradores del pintor. Las posesiones de la familia fueron subastadas a partir de 1676, momento en el que la obra pudo ser adquirida por Giovanni Stefano Oneto, un comerciante genovés que se había establecido en Sicilia en 1643. A la muerte de Oneto, la Samaritana pasó por descendencia a la familia de la que la Fundación Palazzo Blu la adquirió en 2022.
En el relativamente limitado corpus de obras de Artemisia Gentileschi, la Samaritana junto al pozo ocupa un lugar central. Es un testimonio de la etapa napolitana de la pintora, la más fecunda y compleja de su carrera, en la que Artemisia, ya reconocida como maestra, realizó grandes lienzos para encargos públicos y religiosos.
Durante los veinticinco años que pasó en Nápoles, desde 1630 hasta su muerte, salvo un interludio de tres años en Londres, la pintora se convirtió en una empresaria del arte al frente de un taller estructurado, capaz de satisfacer la creciente demanda de obras sacras y profanas. Este es el contexto de la creación de las dos Samaritanas, testimonio de su capacidad para abordar los temas bíblicos con un lenguaje personal, caracterizado por un equilibrio entre naturalismo e introspección psicológica.
En las dos versiones, la figura de la mujer de Samaria adquiere un valor simbólico que refleja la propia historia humana de Artemisia: la sed de verdad, la dignidad recobrada, la posibilidad de redención. La samaritana se convierte así en una representación de la fuerza femenina y de la conciencia artística que la pintora había conquistado tras años de obstáculos y prejuicios.
Ahora bien, los interrogantes que plantea la aparición de este nuevo fragmento, que podría abrir la posibilidad de que Artemisia pintara dos versiones de la misma obra, dan fe de lo mucho que queda por descubrir sobre la actividad de Artemisia Gentileschi. La Samaritana de Capitolium Art devuelve la atención a la dimensión artística, técnica y empresarial de Artemisia, poniendo de relieve la complejidad de su producción y la profundidad de su lenguaje pictórico.
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| Un cuadro atribuido a Artemisia Gentileschi se subastará en Brescia |
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