Ein Gemälde, das Artemisia Gentileschi (Rom, 1593 - Neapel, 1654/1656) zugeschrieben wird, kommt am 14. und 15. Oktober 2025 im Capitolium in einer Auktion mit über 250 Losen zur Versteigerung. Die Aufmerksamkeit der internationalen Sammler und Kunsthistoriker richtet sich auf Los 25: Es handelt sich um ein Öl auf Leinwand mit den Maßen 85 x 109,5 cm, das eine weibliche Figur in halber Länge darstellt und von zwei maßgeblichen Wissenschaftlern, Riccardo Lattuada und Nicola Spinosa, als sicheres autographes Werk von Artemisia Gentileschi anerkannt wird. Beide, die getrennt befragt wurden, sind sich einig, dass es sich bei dem Gemälde um ein Fragment einer zweiten, bisher unbekannten Version des großen Altarbildes mit Christus und der Samariterin am Brunnen handelt , das 2022 für die Sammlung des Palazzo Blu in Pisa erworben wurde.
Die Entdeckung einer weiteren Samariterin von der Hand Artemisias ist keine Randerscheinung. Das Werk aus Pisa wird im Katalog des Künstlers als Meisterwerk betrachtet, als eine zentrale Figur in der Malerei Caravaggios und als Symbol für die weibliche Situation im 17. Lattuada und Spinosa haben bei der Betrachtung der Leinwand in Capitolium festgestellt, dass sich unter den Verkrustungen und Beschädigungen, die auf eine schlecht durchgeführte Restaurierung zurückzuführen sind , ein Gemälde von höchster Qualität befindet. Das Werk wird mit einem Schätzwert von 20-30.000 Euro versteigert: Der sehr niedrige Wert ist offensichtlich auf den Zustand des Werks zurückzuführen.
Das Auftauchen dieses Fragments auf dem Markt eröffnet neue Szenarien für das Verständnis des Werks von Artemisia Gentileschi und bereichert die Debatte um die Samariterin des Palazzo Blu, die bereits Gegenstand eingehender Studien war. Das 2004 in einer sizilianischen Privatsammlung entdeckte und 2007 von Luciano Arcangeli der Öffentlichkeit zugänglich gemachte Gemälde aus Pisa wurde von Francesco Solinas eingehend analysiert, der 2023 einen grundlegenden Aufsatz zu diesem Thema veröffentlichte.
Die Forschungen von Solinas rekonstruierten die Geschichte der Sammlung des Gemäldes. Das von Capitolium Art vorgeschlagene Fragment, das die Samariterin im Vordergrund zeigt, unterscheidet sich in mehrfacher Hinsicht von dem pisanischen Werk. Die Figur erscheint mit weniger nach hinten geneigtem Gesicht und mit weicherem, nuancierterem Teint. Auch die Kleidung ist zwar ähnlich komponiert, zeichnet sich aber durch eine größere chromatische Vielfalt und reichere Licht- und Transparenzeffekte aus. Die berühmten leuchtenden Gelbtöne und Schattierungen, die Artemisias Palette auszeichnen, kommen in dieser Version noch virtuoser zum Ausdruck und zeugen von der vollen technischen Reife der Künstlerin.
Die Forschungen von Francesco Solinas haben eine solide Grundlage für die Rekonstruktion der Geschichte der Samariterin im Palazzo Blu geliefert, indem sie einige dokumentarische Hinweise identifiziert haben, die sich nun zumindest teilweise auf die von Capitolium Art gefundene Version beziehen könnten. Die erste sichere Erwähnung eines großen Altarbildes mit Christus und der Samariterin am Brunnen geht auf den Herbst 1637 zurück, als Artemisia an ihren römischen Mäzen Cassiano del Pozzo schrieb, um ihn zu bitten, das Werk den Neffen von Papst Urban VIII, den Kardinälen Francesco und Antonio Barberini vorzuschlagen. Trotz des Interesses des Malers taucht das Gemälde nicht in den Barberini-Inventaren auf, was darauf hindeutet, dass der Verkauf nicht zustande kam.
Eine weitere Spur findet sich etwa dreißig Jahre später, um 1670, in einem Gemälde des Malers Michele Ragolia, das das Innere eines neapolitanischen Patrizierhauses darstellt. Unter den Gemälden ist eine Samariterin am Brunnen abgebildet, die eindeutig von Artemisias Kompositionsschema inspiriert ist. Nach Ansicht der Gelehrten könnte die Szene auf die Sammlung der Ruffo di Sicilia anspielen, die bekannte Bewunderer des Malers waren. Die Besitztümer der Familie wurden dann ab 1676 versteigert, wobei das Werk möglicherweise von Giovanni Stefano Oneto erworben wurde, einem genuesischen Geschäftsmann, der sich 1643 in Sizilien niedergelassen hatte. Nach Onetos Tod ging die Samariterin durch Erbschaft an die Familie über, von der die Stiftung Palazzo Blu das Werk 2022 erwarb.
In dem relativ begrenzten Korpus der Werke von Artemisia Gentileschi nimmt die Samariterin am Brunnen einen zentralen Platz ein. Es ist ein Zeugnis der neapolitanischen Phase der Malerin, der fruchtbarsten und komplexesten ihrer Karriere, in der Artemisia, die inzwischen als Meisterin anerkannt war, große Gemälde für öffentliche und religiöse Aufträge schuf.
Während der fünfundzwanzig Jahre, die sie von 1630 bis zu ihrem Tod in Neapel verbrachte, wurde die Malerin, abgesehen von einem dreijährigen Intermezzo in London, zur Kunstunternehmerin an der Spitze einer strukturierten Werkstatt, die in der Lage war, die wachsende Nachfrage nach sakralen und profanen Werken zu befriedigen. In diesem Kontext entstanden die beiden Samariterinnen, die von ihrer Fähigkeit zeugen, biblische Themen mit einer persönlichen Sprache zu behandeln, die sich durch ein Gleichgewicht zwischen Naturalismus und psychologischer Introspektion auszeichnet.
In den beiden Versionen erhält die Figur der Frau von Samaria einen symbolischen Wert, der Artemisias eigene menschliche Geschichte widerspiegelt: der Durst nach Wahrheit, die wiedergewonnene Würde, die Möglichkeit der Erlösung. Die Samariterin wird so zu einer Darstellung der weiblichen Kraft und des künstlerischen Bewusstseins, die der Maler nach Jahren der Hindernisse und Vorurteile überwunden hat.
Die Fragen, die durch das Auftauchen dieses neuen Fragments aufgeworfen werden, das die Möglichkeit eröffnen könnte, dass Artemisia zwei Versionen desselben Werks gemalt hat, zeigen, wie viel noch über die Tätigkeit von Artemisia Gentileschi zu entdecken ist. Die Samariterin von Capitolium Art lenkt die Aufmerksamkeit wieder auf die künstlerische, technische und unternehmerische Dimension von Artemisia und unterstreicht die Komplexität ihrer Produktion und die Tiefe ihrer Bildsprache.
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| Artemisia Gentileschi zugeschriebenes Gemälde wird in Brescia versteigert |
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