Escultura gótica. Orígenes, evolución, estilos, artistas


La escultura gótica en Italia: orígenes, desarrollo, estilos, los grandes artistas de Nicola Pisano a Tino di Camaino.

El comienzo del siglo XIII coincidió con profundos cambios que afectaron a la escultura italiana. Dos fenómenos en particular contribuyeron a acelerar el proceso de renovación: el redescubrimiento delarte clásico, por un lado, y la influencia de la escultura francesa contemporánea, por otro. El primer fenómeno caracterizó principalmente el arte del sur de Italia, coincidiendo con la presencia de Federico II de Suabia, que gobernó el reino de Sicilia durante toda la primera mitad del siglo XIII.

De hecho Federico II, que era un soberano capaz y atento a las artes y a la literatura (él mismo era un poeta perteneciente a la llamada escuela siciliana que se formó en torno a su corte de Palermo), promovió la recuperación del arte de la antigua Roma, también con claras intenciones celebratorias, por una especie de comparación entre el Imperio que gobernaba y el antiguo Imperio Romano y por el deseo de continuar de alguna manera el mito del Imperio de la antigua Roma. El arte, por tanto, tenía la tarea de responder a estas necesidades, y para responder adecuadamente, era necesaria una comparación con elarte antiguo. E inevitablemente, la recuperación de símbolos del repertorio antiguo significaba también un acercamiento a los modos del arte romano.

Nicola Pisano

El primer y principal artífice de la recuperación del arte romano en el siglo XIII fue el escultor Nicola de Apulia, más conocido como Nicola Pisano (¿Apulia?, c. 1210 - ¿Siena? 1278/84): procedente de Apulia, región que desempeñó en el arte el mismo papel que Sicilia había desempeñado en la literatura, Nicola se trasladó a Pisa, donde pudo completar y perfeccionar su estudio del arte antiguo, ya que la zona pisana llevaba varios años recuperando piezas antiguas (sarcófagos, relieves, etc.) (estamos a mediados de siglo, inmediatamente después de la década de 1950), por lo que Pisa era el lugar idóneo para poner en valor las investigaciones iniciadas en el sur de Italia. Y la referencia a los modelos antiguos sólo podía contemplar la escultura, porque de la Antigüedad clásica no había llegado ninguna pintura, sino sólo obras esculpidas: también por esta razón la escultura evolucionó más rápidamente en el siglo XIII que la pintura.

Gracias a este minucioso estudio, la escultura de Nicola Pisano alcanzó unos resultados de naturalismo y plasticismo aún desconocidos en el arte occidental. A ello se sumó, como se preveía, el segundo fenómeno que caracterizó el arte del siglo XIII, a saber, la llegada de influencias de la escultura francesa: con el dramatismo de esta última, el arte de Nicola Pisano pudo alcanzar una fuerza expresiva nada desdeñable. Así lo demuestra plenamente el púlpito del Baptisterio de Pisa, de hacia 1255-1260.

Nicola Pisano, Púlpito del Baptisterio de Pisa (c. 1255-1260; mármol de Carrara, 350 x 170 cm; Pisa, Baptisterio). Foto Wikipedia/Yellowcat
Nicola Pisano, Púlpito del Baptisterio de Pisa (c. 1255-1260; mármol de Carrara, 350 x 170 cm; Pisa, Baptisterio). Foto Wikipedia/Yellowcat

Los continuadores de Nicola Pisano: Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio y Tino di Camaino

La obra de Nicola Pisano fue continuada por sus dos principales discípulos: su hijo Giovanni Pisano (Pisa?, c. 1248 - Siena, después de 1314), que desarrolló el componente “dramático” del arte de su padre, alcanzando altas cotas de expresionismo (véase la Matanza de los Inocentes desde el púlpito de Sant’Andrea en Pistoia, pintada entre 1297 y 1301), y Arnolfo di Cambio (Colle di Val d’Elsa, c. 1240 - Florencia entre 1302 y 1310), que, por el contrario, desarrolló el componente “clasicista”, prefiriendo los volúmenes sólidos y la plasticidad (Estatua de Carlos de Anjou, 1277, Roma, Museos Capitolinos). La obra de Giovanni Pisano y Arnolfo di Cambio también fue importante para la evolución de la pintura en la segunda mitad del siglo XIII. De hecho, cuando la pintura quiso empezar a liberarse de su dependencia de los modelos bizantinos, carentes de figuras de referencia válidas en la pintura, los principales artistas en los que inspirarse fueron precisamente Giovanni Pisano y Arnolfo di Cambio. Este último fue, además, el creador de una interesante contaminación entre escultura y arquitectura (evidente sobre todo en sus copones, como el de San Paolo fuori le Mura en Roma) destinada a inspirar a artistas de todo el siglo XIV.

Durante el siglo siguiente no faltaron personalidades capaces de difundir los logros alcanzados en Toscana (tanto Giovanni Pisano como Arnolfo di Cambio trabajaron principalmente en las principales ciudades toscanas, como Florencia, Pisa y Siena): las figuras clave del siglo, en lo que a escultura se refiere, fueron Giovanni di Balduccio (Pisa, c. 1300 - c. 1349), que difundió la lengua toscana en el norte de Italia, y Tino di Camaino (Siena, c. 1280 - Nápoles, 1337), que no sólo fue un escultor de gran originalidad y con una fuerte carga innovadora (inventó modelos, sobre todo en el campo de los monumentos funerarios, que se convirtieron en escuela: por ejemplo, el del cardenal Riccardo Petroni, 1317-18, Siena, Duomo), con su traslado a Nápoles en la tercera década del siglo XIV, difundió las maneras toscanas por el sur de la península, imponiendo su lenguaje de plasticidad compuesta, equilibrada y severa.

Giovanni Pisano, Masacre de los Inocentes, desde el púlpito de Sant'Andrea en Pistoia (1297-1301; mármol; Pistoia, Sant'Andrea)
Giovanni Pisano, Masacre de los Inocentes, desde el púlpito de Sant’Andrea en Pistoia (1297-1301; mármol; Pistoia, Sant’Andrea)
Arnolfo di Cambio, Retrato de Carlos de Anjou (1277; mármol; Roma, Museos Capitolinos)
Arnolfo di Cambio, Retrato de Carlos de Anjou (1277; mármol, altura 200 cm; Roma, Museos Capitolinos)
Tino di Camaino, Monumento al cardenal Riccardo Petroni (1317-1318; mármol; Siena, Catedral)
Tino di Camaino, Monumento al cardenal Riccardo Petroni (1317-1318; mármol; Siena, Catedral)

Escultura gótica. Orígenes, evolución, estilos, artistas
Escultura gótica. Orígenes, evolución, estilos, artistas


Advertencia: la traducción al inglés del artículo original en italiano fue creada utilizando herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la total ausencia de imprecisiones en la traducción debido al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.