El Centro de Arte Contemporáneo Luigi Pecci de Prato acoge del 4 de octubre de 2025 al 1 de marzo de 2026 la exposición VIVONO. Arte y afectos, VIH-SIDA en Italia. 1982-1996, comisariada por Michele Bertolino. Se trata de la primera exposición institucional que reconstruye y restituye la memoria de los artistas italianos implicados en la crisis del VIH-SIDA. La exposición entrelaza obras de arte, textos poéticos, paisajes sonoros, vídeos y materiales de archivo con recuerdos personales, trazando un posible reconocimiento que abarca los años comprendidos entre 1982 y 1996: desde la identificación del primer caso confirmado de sida en Italia hasta la introducción de las terapias antirretrovirales.
La exposición, que cuenta con el apoyo de Intesa Sanpaolo, tiene lugar en los espacios históricos del Centro Pecci, que ya había promovido actividades expositivas, culturales y sociales entre 1992 y 1994 para contrarrestar el estigma y la desinformación sobre el sida. En la exposición permanente del museo, Eccentrica, también se presenta Commemuro (1993), de Francesco Torrini, una obra en memoria de amigos y conocidos fallecidos a causa del sida. La exposición se realizó en colaboración con un comité científico de conservadores, archiveros y activistas comprometidos con la reinterpretación de aquella crisis a la luz del presente.
La exposición se abre con una película, encargada para la ocasión a Roberto Ortu y realizada con la colaboración de Candy. En la película, poemas de Dario Bellezza, Massimiliano Chiamenti, Nino Gennaro, Ottavio Mai, La Nina, Marco Sanna y Pier Vittorio Tondelli -autores que vivieron con el VIH y escribieron sobre ello en sus textos- son leídos por artistas, activistas y actrices. Las palabras encuentran nueva vida en el tejido de la vida cotidiana contemporánea, ofreciendo una reflexión sobre el amor y el afecto que cuestiona: ¿cómo amamos juntos?
El archivo constituye la columna vertebral del proyecto. Construido con Valeria Calvino, Daniele Calzavara y los Conejos Blancos, recoge carteles, artículos, documentos, vídeos y bandas sonoras que reconstruyen el contexto histórico, social, político y cultural italiano entre 1982 y 1996. Los materiales se exponen en grandes tablones de anuncios móviles, sugiriendo la idea de una narrativa que siempre puede recomponerse. Junto a los documentos históricos, surgen también lecturas contemporáneas de Emmanuel Yoro y Tomboys Don’t Cry, que ponen de relieve vacíos y silencios.
En diálogo con estas huellas están las obras de artistas italianos, testimonios de experiencias que plasman la complejidad de aquellos años. A veces gritadas, otras íntimas y susurradas, entrelazan investigación estética, activismo político, experiencias personales y reflexión filosófica. Están flanqueadas por obras de artistas internacionales que tuvieron un fuerte impacto en Italia entre 1982 y 1996: los carteles de Gran Fury, presentados en la Bienal de 1990 y nunca más expuestos en Italia, se reponen junto a obras de Keith Haring; las cortinas de organza azul de Félix González-Torres (presentadas en el Castello di Rivara en 1991) dialogan con obras de David Wojnarowicz y Walter Robinson, expuestas en Milán por Corrado Levi ya en 1984.
Tres salas monográficas están dedicadas a Nino Gennaro, Francesco Torrini y Patrizia Vicinelli, figuras que combinan poesía, cuerpo e imagen en una búsqueda personal. Vicinelli da fisicidad a la palabra, transformándola en un cuerpo frágil y combativo, capaz de anhelar la libertad. Gennaro aborda el tema del derecho a la vivienda y la lucha contra la mafia, entrelazando poesía verbo-visual, teatro y collage con reflexiones sobre el amor, la alegría y el reconocimiento mutuo. Torrini, vinculado a la comunidad florentina de los años 80 y conocedor de experiencias internacionales, relata el cuerpo como lugar de memoria, atravesado por una espiritualidad secular. En conjunto, el VIH-SIDA no es sólo el tema de las obras, sino una lente a través de la cual leer la vida, la vulnerabilidad y la posibilidad de responder con belleza y relación.
La instalación, diseñada por Giuseppe Ricupero, se desarrolla sobre tonos blancos y construye un camino entre historias y voces a menudo marginadas. Estructuras móviles y dispositivos dedicados a cada artista transforman el espacio del museo en un lugar que recuerda la intimidad doméstica, situando en el centro las relaciones, los cuerpos y las geografías afectivas.
La exposición plantea cuestiones cruciales: ¿cómo experimentamos el amor y la alegría cuando todo lo que nos rodea es oscuridad? ¿Qué ocurre con la ira y la esperanza cuando todo parece perdido? ¿Cómo construimos alianzas y preservamos el sentido de la vida en una situación de vulnerabilidad generalizada? La exposición considera los años de la crisis del VIH-SIDA en Italia como un periodo generativo, en el que el afecto y la solidaridad se convirtieron en herramientas políticas, formas de cuidado y resistencia. Es una narración colectiva, un retrato coral de una generación que vivió a través de palabras, imágenes, cuerpos, deseos y utopías que aún hoy resuenan.
La exposición va acompañada de una publicación en dos volúmenes editada por Axis Axis: VIVONO. Archive, que recoge un rico aparato iconográfico y cronológico de obras y documentos, y VIVONO. Reader, que recoge diez ensayos inéditos junto con una antología de textos poéticos y cartas de los artistas de la exposición.
Imágenes: VIVONO. Arte y afectos, VIH y sida en Italia. 1982 - 1996. Prato, Centro de Arte Contemporáneo Luigi Pecci, 2025. Fotografía de Andrea Rossetti.
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| Arte y VIH-SIDA en Italia entre 1982 y 1996: una exposición sobre el tema en el Centro Pecci de Prato |
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