Del 19 de septiembre al 2 de noviembre de 2025, el MUDEC de Milán acogerá Borrowed Light, la primera exposición individual en una institución italiana de la artista india Rohini Devasher, ganadora del prestigioso premio internacional “Artista del Año 2024” promovido por el Deutsche Bank. La exposición, comisariada por Britta Färber, Directora Global de Arte y Cultura del Deutsche Bank, está organizada en colaboración con 24 ORE Cultura.
Con el fin de implicar a un público más amplio, Borrowed Light va acompañada de un programa cultural articulado, concebido por Deutsche Bank y centrado en los conceptos de percepción y observación. La iniciativa incluye actividades gratuitas para familias, estudiantes de secundaria y universitarios, como visitas guiadas interactivas y talleres vivenciales. El programa arrancará el viernes 19 de septiembre a las 18.30 horas con una Artist Talk entre el artista y el comisario en el Auditorio del MUDEC.
Desde 2010, Deutsche Bank concede el título de “Artista del Año” a artistas internacionales emergentes cuyas obras también abordan cuestiones sociales y proponen visiones innovadoras del presente. En lugar de un premio en metálico, el Deutsche Bank proporciona a los Artistas del Año una plataforma internacional de visibilidad, que incluye una exposición individual con catálogo y la adquisición de obras de la Colección del Deutsche Bank, una de las colecciones corporativas más importantes del mundo, creada en 1980. La exposición individual del “Artista del Año” se inaugura tradicionalmente en el PalaisPopulaire de Berlín, el espacio del Deutsche Bank dedicado al arte y la cultura, y luego se presenta en otras instituciones de todo el mundo.
Para 2024, la ganadora es Rohini Devasher (Nueva Delhi, 1978), la primera artista india que recibe este galardón, seleccionada a propuesta de Stephanie Rosenthal, directora del Proyecto Guggenheim Abu Dhabi. Devasher, artista aficionada y astrónoma, ha desarrollado una práctica interdisciplinar que entrelaza arte, ciencia y filosofía, explorando las relaciones entre cultura visual, tecnología y conocimiento científico. Su enfoque innovador, que integra el arte en la vida cotidiana, refleja plenamente la identidad y los valores de la Deutsche Bank Collection.
Su obra se centra en laobservación del cielo, investigado a través de instrumentos científicos y como fenómeno cultural y filosófico, desde una perspectiva arraigada en la tradición india. Para llevar a cabo sus proyectos, Devasher colabora con astrónomos, físicos, observatorios internacionales e instituciones científicas, participando a menudo en residencias artísticas, como las celebradas en 2023 en el CERN de Ginebra y en el Centro Internacional de Ciencias Teóricas (ICTS-TIFR) de Bangalore. La artista se centra no sólo en la contemplación de los cielos, sino también en las historias y experiencias de quienes, a lo largo del tiempo, se han visto transformados por esa visión celeste, arrojando luz sobre las tecnologías, mitos e ideologías que influyen en las formas de observarlos.
Todos estos aspectos confluyen en Borrowed Light, una exposición que pretende profundizar en el compromiso de la artista con laastronomía. La luz, un tema clave, se entiende aquí no sólo como un fenómeno físico, sino también como una metáfora del paso del tiempo. El título de la exposición se inspira en un término arquitectónico para referirse a la luz reflejada, o “prestada”, de un espacio adyacente para iluminar un entorno que de otro modo sería oscuro: una metáfora para investigar conceptos como la impermanencia, el tiempo, la luz y el conocimiento, entendido este último como reflejo de conocimientos procedentes de otros lugares, épocas o instrumentos. Borrowed Light también quiere reflexionar sobre el punto de vista desde el que observamos el cielo: cada mirada está influida por el contexto cultural, geográfico e ideológico del observador.
Para guiar al visitante en esta reflexión entre ciencia y filosofía, la exposición se abre con una selección de textos elegidos por Devasher, acompañados de la escucha del audio Reading the Stars, que introduce al público en su universo conceptual. La exposición incluye instalaciones de vídeo y obras murales sobre papel y planchas de cobre, situadas en un espacio expositivo que evoca el universo, con paredes oscuras, una iluminación tenue y un mural específico del lugar que pretende crear una especie de constelación visual entre las obras.
La pieza central de la exposición es la videoinstalación de cuatro canales Cien mil soles (2023), basada en más de 150.000 imágenes del Sol recopiladas a lo largo de un siglo en el Observatorio Solar de Kodaikanal (India). La obra entrelaza materiales de archivo, imágenes de la NASA y datos personales, reconstruyendo la evolución de la observación solar: desde las primeras manchas solares dibujadas a mano en papel, pasando por la fotografía en placa de vidrio y los conjuntos de datos de la era espacial, hasta las propias colecciones de datos del artista. La obra pone de relieve cómo la observación astronómica, influida por el lugar, los instrumentos y el sujeto, produce diferentes visiones del tiempo, el conocimiento y la verdad.
Borrowed Light se propone así como un “viaje entre las estrellas”, estimulando una reflexión sobre nuestra conexión con el cielo y la idea de un futuro compartido basado en la empatía y la solidaridad. No es sólo una investigación del cosmos, sino también una reflexión sobre la observación como práctica cultural y colectiva, capaz de transformar nuestra mirada sobre el mundo, desde el cielo más remoto hasta los detalles más ínfimos de la Tierra.
Desde 2010, el título de “Artista del Año” se ha concedido, entre otros, a Wangechi Mutu, Yto Barrada, Roman Ondàk, Imran Qureshi, Victor Man, Koki Tanaka, Basim Magdy, Kemang Wa Lehulere, Caline Aoun y, más recientemente, a Maxwell Alexandre, Congele, Kemang Wa Lehulere y Caline Aoun. recientemente a Maxwell Alexandre, Conny Maier, Zhang Xu Zhan (2020-2021), LuYang (2022), La Chola Poblete (2023) y Rohini Devasher (2024). Para 2025, la artista galardonada será Charmaine Poh.
Nacida en 1978 en Nueva Delhi (India), Rohini Devasher cartografía las complejidades de la ecología, la cosmología y la tecnología trabajando con vídeo, pintura, grabados, dibujos, instalaciones y otros medios. Los fundamentos teóricos de su obra beben de la historia de la ciencia, la filosofía, la ficción especulativa y el eco-horror.
Su obra se ha expuesto recientemente, entre otros, en el Dr. Bhau Daji Lad Museum de Bombay (exposición individual, 2024), en el PalaisPopulaire de Berlín (exposición individual, 2024-25), en la Minnesota Street Project Foundation de San Francisco (exposición individual, 2024), en la Wendi Norris Gallery de San Francisco (exposición individual, 2024), en la Kunsthalle de Berna (2024), en el Museum Catharijneconvent de Utrecht (2024), Tai Kwun Contemporary de Hong Kong (2023), Bienal Internacional de Arte de Macao (2023), Collegium Helveticum de Zúrich (2023), Warehouse 421 de Abu Dhabi (2023), Rubin Museum of Art de Nueva York (2021-2022), Sea Art Festival de Busan (2021), Academia de Bellas Artes de Viena (2021), Kunst Leuven City Festival de Lovaina (2021), 14ª Bienal de Sharjah de los Emiratos (2021), Bienal de Sharjah de los Emiratos (2021). Bienal de Sharjah de los Emiratos Árabes Unidos (2019), en Kaserne Basel (2019), en el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (2018), en la 7ª Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Moscú (2018); en el Spencer Museum of Art de Lawrence, Kansas (2018).
En 2023, Devasher recibió una doble residencia en el CERN (la Organización Europea para la Investigación Nuclear) en Ginebra (Suiza) y en el Centro Internacional de Ciencias Teóricas (ICTS-TIFR) en Bangalore (India), como parte de Connect India, una colaboración entre Arts at CERN y el Consejo Suizo de las Artes Pro Helvetia. En 2024, recibió la beca de co-creación Pro Helvetia, gracias a la cual continuará su investigación en ambas instituciones en 2025.
Rohini Devasher es licenciada en Bellas Artes en la especialidad de pintura por la Escuela de Arte de Nueva Delhi y posee un máster en Bellas Artes en la especialidad de grabado por la Winchester School of Art del Reino Unido. Las galerías Wendi Norris de San Francisco (California) y Project 88 de Mumbai (India) son co-presentadoras de la exposición.
|
|
| En el MUDEC de Milán, primera exposición individual en una institución italiana de la artista y astrónoma india Rohini Devasher. |
Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.
