Felicissimo Giani: la exposición sobre Felice Giani en Bolonia 200 años después de su muerte

El Palacio Bentivoglio de Bolonia celebra el bicentenario de la muerte de Felice Giani (San Sebastiano Curone, 1758 - Roma, 1823). Lo hace con la exposición Felicissimo Giani, comisariada por Tommaso Pasquali, programada del 2 de diciembre de 2023 al 25 de febrero de 2024: un excursus monográfico dedicado al gran pintor y decorador, protagonista originalísimo del Neoclasicismo italiano, que restituye la vitalidad y la fuerza “imaginativa” difundidas por el autor no sólo en su inagotable producción gráfica, sino también en sus intervenciones en paredes y techos, con las que supo interpretar las ambiciones culturales de las clases emergentes de la época napoleónica, que le llamaron para trabajar en los palacios de Roma, Faenza y Bolonia.

Felice Giani, considerado en el pasado como un extraordinario precursor del romanticismo francés, o como un espíritu inquieto, cercano a los humores sulfurosos y tormentosos del círculo romano de Füssli, es un artista particularmente querido por el Palacio Bentivoglio, que conserva varias de sus obras en su colección permanente. Entre las obras de Giani expuestas destacan dos raras pinturas al temple (hasta ahora consideradas perdidas y recientemente redescubiertas) realizadas por el artista piamontés en el techo de un comedor del palacio Bentivoglio, decorado íntegramente por el pintor en 1810 junto con su colaborador Gaetano Bertolani. Se trata de dos medallones que representan un Triunfo de Baco y un Triunfo de Cibeles, actualmente en una colección privada, que, casi un siglo después, vuelven a ser visibles en el interior del palacio.

Como es habitual en las iniciativas del Palazzo Bentivoglio, la selección de las obras de la exposición se ha realizado a partir de un pequeño núcleo de obras de Giani pertenecientes a la colección permanente, algunas de las cuales no han sido expuestas nunca antes o nunca lo han sido. A continuación, una serie de importantes préstamos, tanto privados como públicos, de instituciones italianas y extranjeras, permite trazar una parábola necesariamente parcial, pero convincente, a través de la diversificada actividad del artista a lo largo de cuatro décadas.

El itinerario, que incluye 44 obras, se despliega a través de las tres salas principales del espacio expositivo, que se apoya en una disposición del arquitecto y diseñador Franco Raggi, concebida como un telón de fondo continuo: una en dorado con la misión de transformar las paredes blancas de la exposición y extenderse a los antiguos muros de ladrillo; la otra azul y matérica, en fieltro, sobre la que las obras ven realzadas sus cualidades cromáticas.

En la primera sala, los experimentos iniciales son introducidos por el pequeño Autorretrato sobre papel de 1778, que nos ofrece una imagen del artista de 20 años como estudiante desaliñado y bohemio en la Academia de Bolonia, adonde había llegado el año anterior. Los años de su formación, transcurridos precisamente entre Bolonia y Roma, están esbozados por dibujos derivados de las antigüedades clásicas, nunca reproducidos servilmente sino reinventados con un gesto personal, y por obras copiadas o inspiradas en los grandes ejemplos de la pintura italiana de siglos anteriores, una continua reserva de invenciones a la que Giani recurrirá a menudo para contrapesar en vitalidad y dinamismo los esquemas más controlados de su época. Los primeros encargos decisivos de Faenza quedan ilustrados por los bocetos preparatorios para la Galleria dei Cento Pacifici (1786-1787) y para la Galleria di Fetonte en el Palazzo Conti (1787): dos raras pinturas al temple sobre lienzo procedentes del Musée des Beaux-Arts de Orleans, restauradas para la ocasión con el apoyo del Palazzo Bentivoglio, que muestran la peculiar reinterpretación de Giani del pictoricismo y el gracejo de Gandolfi. La gran lámina que representa una Bacanal con Dante y Beatrice (1791) atestigua la fuerza desacralizadora con la que el artista participó en un momento crucial de renacimiento de la fortuna de Dante, permitiéndonos evocar el ambiente intelectual de la Accademia dei Pensieri, establecida informalmente por Giani en su propia casa romana y frecuentada por un círculo culto y cosmopolita de artistas.

La segunda sala está enteramente dedicada al género del paisaje, donde tiene lugar la yuxtaposición de vistas ideales, como las de Apolo y Marsias y el Templo de Venus en Lesbos, y la inesperada visión prerromántica del Paisaje con Dante y Virgilio, mientras que la extraordinaria calidad de la calidad gráfica del Paso del Simplón, plasmado sobre papel con rápidos trazos de tinta en octubre de 1812, nos habla de una parada en el camino hacia París, donde Giani trabajó en la decoración de Villa Aldini en Montmorency, plasmándola más tarde en una famosa serie de vistas.

Por último, la larga manga de la tercera sala evoca la orientación del artista tras el cambio de siglo, aludiendo a los éxitos de su trabajo como decorador con obras como los dos gouaches preparatorios para la Sala de Eneas del Palacio Marescalchi de Bolonia (proyecto coetáneo con la sala del Palacio Bentivoglio de 1810) que mejor expresan el interés de Giani por una decoración total y sistemática de las salas donde él y su equipo trabajaban. Un curioso colgante de folios dedicados a Rinaldo y Armida y Eneas y Dido da cuenta del interés de Giani por las fuentes literarias incluso en las dos últimas décadas de su vida, mientras que preciosos lienzos como el Rapto de Ganímedes, la neorrafaelista Sagrada Familia con los santos Juan, Isabel y Zacarías, y la poderosa invención de los santos Vitale y Clemente intercediendo ante la Virgen por el cese de la peste (Milán, Walter Padovani) dan cuenta de su atracción por la exploración y reinterpretación de los módulos que le proporcionaba la pintura italiana entre el manierismo moderno y el barroco. Para rendir homenaje a una noción “cálida”, combinatoria y paradójicamente anticlásica del neoclasicismo, como la de Felice Giani, cuatro obras contemporáneas -de Flavio Favelli, Franco Raggi, Pablo Bronstein y Luigi Ontani- se incluyen a lo largo del recorrido de la exposición, para ser entendidas como contrapuntos “neoneoclásicos” que, a nivel formal o conceptual, ayudan a iluminar mejor ciertos aspectos de las obras expuestas.

La exposición va acompañada de un catálogo con imágenes y descripciones de todas las obras expuestas, editado por CURA, que se presentará el viernes 15 de diciembre a las 18.00 horas en presencia de los autores de los ensayos en el Palazzo Marescalchi, otro bello ejemplo de la intervención decorativa de Giani.

Horario de apertura: sábados domingos, 8 y 31 de diciembre de 2023 y 1 y 2 de enero de 2024, de 11.00 a 18.00 horas. Cerrado los días 23 y 24 de diciembre de 2023.

La visita del comedor con las decoraciones de Felice Giani en el Palacio Bentivoglio sólo es posible durante las visitas guiadas. Visitas guiadas: de 18.00 a 19.00 h los viernes 15 y 22 de diciembre; del 12 al 26 de enero de 2024; del 9 al 16 al 23 de febrero de 2024 con cita previa en eventbrite. Los grupos ya organizados también pueden reservar en días distintos a los previstos en el calendario. Para información y reservas: +39 370 1249962, info@palazzobentivoglio.org

Declaración

“Una elección atrevida para el trazado”, explica Franco Raggi, “una pared suave e insólita para colgar cuadros, pero lo justo para acentuar con materia y color la cinta continua del recorrido. Para marcar los extremos de las bandas azules puse puntadas rojas en ”zig-zag“, mi recuerdo personal de los bordes de un sillón de fieltro de Rietveld cuyos bordes siempre me han encantado”.

“Como el ’Jano de las dos caras’, el dios romano de las puertas y los pasadizos, este protagonista del Neoclasicismo italiano era capaz de mirar delante y detrás de sí mismo al mismo tiempo, manteniendo unidos un apasionante amor por el arte del pasado y una capacidad profética para anticipar nuevas tensiones”, afirma Tommaso Pasquali, comisario de la exposición, que subraya cómo: “Giani supo ser a la vez neoclásico y anticlásico, neomanierista y prerromántico, académico y antiacadémico, copista de la antigüedad y enemigo de la precisión filológica, genio bizarro e intérprete de las élites napoleónicas. Con su redescubrimiento gradual -desde 1950 en un artículo de Roberto Longhi hasta 1999 en la monografía de Anna Ottani Cavina-, Giani ha obligado a los estudios modernos a reconciliarse con una compleja peripecia artística y una producción desbordante que elude una categorización fácil”.

Felicissimo Giani: la exposición sobre Felice Giani en Bolonia 200 años después de su muerte

Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.