Durante la próxima Semana del Arte de París, la Galería de la Ópera de París presentará una exposición monográfica dedicada a Jean Dubuffet(Le Havre, 1901 - París, 1985), titulada Jean Dubuffet, L’Hourloupe et son sillage (1962-1982). La exposición, que estará abierta del 16 de octubre al 12 de noviembre de 2025, coincide con el 40 aniversario de la muerte del artista y ofrece la oportunidad de repasar el alcance de su producción vinculada a la serie L ’ Hourloupe y a los ciclos que partieron de ella. La exposición reúne obras creadas a lo largo de un periodo de veinte años, centrándose en particular en la serie L’Hourloupe, desarrollada entre 1962 y 1974 y considerada una de las etapas más importantes de la carrera de Dubuffet. Además de las principales obras de la serie, la exposición incluye obras de Coucou Bazar, Roman burlesque, Sites tricolores, Crayonnages, Récits, Conjectures, Parachiffres, Mondanités, Lieux abrégés, Théâtres de mémoire, Psycho-sites y Sites aléatoires, que muestran la evolución del artista en los años posteriores a L’Hourloupe.
L’Hourloupe tiene su origen en los signos trazados con una birome durante las conversaciones telefónicas, un tipo de dibujo automático que Dubuffet utilizaba para explorar formas celulares compuestas de fondos rojos y azules, trampillas y espacios blancos delimitados por gruesas líneas negras. El ciclo representa una ruptura con las series anteriores e introduce un método de trabajo sistemático mediante el cual el artista descompone la realidad para revelar una nueva dimensión. En una nota fechada el 7 de mayo de 1968, el artista describía L’Hourloupe como “una abstracción total del mundo natural cotidiano para alimentar la mirada únicamente con sus propias elaboraciones mentales”. La exposición explora así la tensión entre construcción y deconstrucción de la realidad, figuración y abstracción, materia y lenguaje, confirmando el alcance innovador de la producción del artista de los últimos veinte años.
Entre las obras expuestas se encuentra Échec à l’être (1971), uno de los 175 grandes Practicables realizados originalmente para Coucou Bazar, la performance de Dubuffet expuesta por primera vez en el Museo Guggenheim en 1973. La performance, de una hora de duración, combinaba pintura, escultura y teatro en vivo, con actores y bailarines disfrazados en medio de elementos escénicos pintados, llevando las figurasde Hourloupe a la tridimensionalidad. La exposición también incluye obras como Site au Défunt (1982), perteneciente a la serie Sites aléatoires, en la que el artista volvió a la práctica del collage y los recortables, anticipando los personajes sobre papel tratado con pintura blanca, manteniendo la continuidad estética de los Psycho-sites, poblados por figuras infantiles e idénticas, que pueden interpretarse como ideogramas más que como referencias directas a la realidad.
Para Opera Gallery, Dubuffet encarna también una visión radical e innovadora que se inscribe en el núcleo curatorial de la galería. “La obra de Dubuffet refleja el verdadero ADN de la Galería de la Ópera”, afirma Marion Petitdidier, directora de la Galería de la Ópera de París. “Llevamos mucho tiempo comprometidos con la reconsideración del canon francés de posguerra y su conexión con las sensibilidades contemporáneas. Su lenguaje radical, la experimentación con los materiales y el rechazo de las convenciones son temas a los que volvemos constantemente.”
La exposición forma parte de la Semana del Arte de París, un momento importante en el calendario artístico internacional y que coincide con Art Basel, lo que refuerza el papel de París como centro de diálogo entre la posguerra y la contemporaneidad. La Galería de la Ópera ya acogió a Dubuffet en 2021 con la exposición Bal des Figures. Con la nueva exposición dedicada aHourloupe, la galería confirma así su enfoque constante en el arte francés de posguerra y su deseo de presentar obras de figuras clave del siglo XX, manteniendo un diálogo abierto entre la historia y la experimentación contemporánea.
Jean Dubuffet, nacido en Le Havre en 1901, es universalmente reconocido como el fundador del movimiento Art Brut. A lo largo de sus cuarenta años de carrera, rechaza los cánones artísticos tradicionales, privilegiando las obras de los outsiders, niños o enfermos psiquiátricos, que considera más auténticas y expresivas. Su producción se caracteriza por un estilo tosco y primitivo y por el uso de materiales poco convencionales, como arena, alquitrán y guijarros. El enfoque poco convencional de Dubuffet influyó profundamente en el arte de posguerra y sigue ejerciendo una influencia significativa en los artistas contemporáneos. Las obras del artista se han mostrado en cientos de exposiciones individuales en todo el mundo y forman parte de más de 60 colecciones públicas internacionales, entre ellas las del Instituto de Arte de Chicago, el Centro Pompidou de París, los Museos de Bellas Artes de San Francisco, el LACMA, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y la Tate de Londres.
 |
| Jean Dubuffet, L'Hourloupe en exposición en París en el 40 aniversario de su muerte |
Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.
