Während der kommenden Pariser Kunstwoche präsentiert die Galerie Opera in Paris eine monografische Ausstellung über Jean Dubuffet(Le Havre, 1901 - Paris, 1985) mit dem Titel Jean Dubuffet, L’Hourloupe et son sillage (1962-1982). Die Ausstellung, die vom 16. Oktober bis zum 12. November 2025 läuft, fällt mit dem 40. Todestag des Künstlers zusammen und bietet die Gelegenheit, einen Überblick über sein Schaffen im Zusammenhang mit der Serie L’Hourloupe und den von ihr ausgehenden Zyklen zu gewinnen. Die Ausstellung versammelt Werke, die über einen Zeitraum von zwanzig Jahren entstanden sind, und konzentriert sich insbesondere auf die Serie L’Hourloupe, die zwischen 1962 und 1974 entstand und als eine der wichtigsten Etappen in Dubuffets Karriere gilt. Neben den Hauptwerken der Serie umfasst die Ausstellung Werke aus Coucou Bazar, Roman burlesque, Sites tricolores, Crayonnages, Récits, Conjectures, Parachiffres, Mondanités, Lieux abrégés, Théâtres de mémoire, Psycho-sites und Sites aléatoires, die den Entwicklungsweg des Künstlers in den Jahren nach L’Hourloupe aufzeigen.
L’Hourloupe entstand aus Zeichen, die Dubuffet während eines Telefongesprächs mit einem Kugelschreiber zeichnete, einer Art automatischer Zeichnung, mit der er zelluläre Formen erkundete, die sich aus roten und blauen Hintergründen, Schraffuren und weißen Räumen zusammensetzten, die von dicken schwarzen Linien begrenzt wurden. Der Zyklus stellt einen Bruch mit den vorangegangenen Serien dar und führt eine systematische Arbeitsmethode ein, mit der der Künstler die Realität zerlegt, um eine neue Dimension zu eröffnen. In einer Notiz vom 7. Mai 1968 beschreibt der Künstler L’Hourloupe als “eine totale Abstraktion von der alltäglichen natürlichen Welt, um den Blick nur mit seinen eigenen geistigen Ausarbeitungen zu nähren”. Die Ausstellung erforscht somit die Spannung zwischen Konstruktion und Dekonstruktion der Realität, Figuration und Abstraktion, Materie und Sprache und bestätigt die innovative Bandbreite der Produktion des Künstlers in den letzten zwanzig Jahren.
Zu den ausgestellten Werken gehört Échec à l’être (1971), eines von 175 großen Practicables, die ursprünglich für Coucou Bazar, Dubuffets 1973 erstmals im Guggenheim Museum gezeigte Performance, entstanden. Die einstündige Performance kombinierte Malerei, Skulptur und Live-Theater mit kostümierten Schauspielern und Tänzern inmitten von gemalten Bühnenelementen, wodurch dieHourloupe-Figuren dreidimensional wurden. Die Ausstellung umfasst auch Werke wie Site au Défunt (1982), das zu der Serie Sites aléatoires gehört, in der der Künstler zur Praxis der Collage und des Ausschneidens zurückkehrt und die mit weißer Farbe behandelten Figuren auf Papier vorwegnimmt, wobei er die ästhetische Kontinuität der Psycho-Sites beibehält, die von kindlichen und identischen Figuren bevölkert sind, die eher als Ideogramme denn als direkte Bezüge zur Realität gedeutet werden können.
Für die Opera Gallery verkörpert Dubuffet auch eine radikale und innovative Vision, die sich in den kuratorischen Kern der Galerie einfügt. “Dubuffets Werk spiegelt die wahre DNA der Opera Gallery wider”, sagt Marion Petitdidier, Direktorin der Opera Gallery Paris. “Wir sind seit langem bestrebt, den französischen Kanon der Nachkriegszeit zu überdenken und ihn mit zeitgenössischen Empfindungen zu verbinden. Seine radikale Sprache, das Experimentieren mit Materialien und die Ablehnung von Konventionen sind Themen, auf die wir immer wieder zurückkommen.”
Die Ausstellung findet im Rahmen der Pariser Kunstwoche statt, einem wichtigen Ereignis im internationalen Kunstkalender, das mit der Art Basel zusammenfällt und die Rolle von Paris als Zentrum des Dialogs zwischen Nachkriegszeit und Gegenwart unterstreicht. Die Galerie Opera hatte Dubuffet bereits 2021 mit der Ausstellung Bal des Figures beherbergt. Mit der neuen,Hourloupe gewidmeten Ausstellung bekräftigt die Galerie ihren ständigen Fokus auf die französische Nachkriegskunst und ihr Bestreben, Werke von Schlüsselfiguren des 20. Jahrhunderts zu präsentieren und dabei einen offenen Dialog zwischen Geschichte und zeitgenössischen Experimenten zu führen.
Der 1901 in Le Havre geborene Jean Dubuffet wird allgemein als Begründer der Art-Brut-Bewegung anerkannt. Während seiner rund vierzigjährigen Karriere lehnte er die traditionellen künstlerischen Standards ab und hob die Werke von Außenseitern, darunter Kinder und Psychiatriepatienten, hervor, die er für authentischer und ausdrucksstärker hielt. Sein Schaffen zeichnet sich durch einen rauen, primitiven Stil und die Verwendung unkonventioneller Materialien wie Sand, Teer und Kieselsteine aus. Dubuffets unkonventionelle Herangehensweise hat die Nachkriegskunst tiefgreifend beeinflusst und übt weiterhin einen bedeutenden Einfluss auf zeitgenössische Künstler aus. Die Werke des Künstlers wurden weltweit in Hunderten von Einzelausstellungen gezeigt und sind Teil von mehr als 60 internationalen öffentlichen Sammlungen, darunter das Art Institute of Chicago, das Centre Pompidou in Paris, die Fine Arts Museums of San Francisco, das LACMA, das Metropolitan Museum of Art in New York und die Tate in London.
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| Jean Dubuffet, L'Hourloupe, Ausstellung in Paris zum 40. Jahrestag seines Todes |
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