Cuatro meses de traslado báltico para las obras maestras del siglo XIX del Palazzo Pitti: del 5 de julio al 30 de noviembre de 2025, la Gran Sala de Exposiciones del Museo Nacional de Arte de Riga (Letonia) acogerá la exposición Luz de Italia: de Fattori a Morandi, que mostrará una vasta selección de 74 obras maestras de la Galería de Arte Moderno del Palazzo Pitti, perteneciente a las Galerías Uffizi de Florencia. Es la primera vez que un núcleo tan amplio de obras del museo florentino llega al norte de Europa.
La exposición es el resultado de una colaboración internacional y adopta la forma de un diálogo artístico e histórico entre las colecciones italianas y las del Museo Nacional de Arte de Letonia (LNMA), que aporta a la muestra importantes obras de su propia colección de la segunda mitad del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX.
La exposición es el resultado de una colaboración internacional entre instituciones museísticas y académicas italianas y letonas. La dirección científica la comparten Guicciardo Sassoliardo de’ Bianchi Strozzi, presidente de la asociación Nuova Artemarea y comisario científico del proyecto, Astrīda Rogule, directora de proyectos del LNMA, y las expertas de la Galería Uffizi Vanessa Gavioli (conservadora de arte del siglo XX en la Galleria d’Arte Moderna di Palazzo Pitti) y Elena Marconi (directora de la Galleria d’Arte Moderna di Palazzo Pitti).
Junto a ellas, Aija Brasliņa, historiadora del arte y jefa de investigación del museo letón, dirige un equipo de asesores científicos locales entre los que se encuentran Aija Zandersone, Arta Vārpa, Marita Bērziņa, Eduards Dorofejevs, Nataļja Jevsejeva y Luīze Frančeska Dakša. El diseño de la exposición es obra del arquitecto Artūrs Analts.
El título de la exposición, Luce dall’Italia (Luz de Italia), pretende recordar una de las investigaciones más significativas llevadas a cabo por artistas europeos entre mediados del siglo XIX y principios del XX: la luz como clave interpretativa del mundo y herramienta para contar emociones, atmósferas, realidades sociales. En concreto, el concepto de “luz” se convierte en el punto de contacto entre la vanguardia italiana y los movimientos modernistas letones. El periodo histórico explorado en la exposición -desde 1861, año de la Unificación de Italia, hasta el periodo entre las dos guerras mundiales- corresponde a una fase de transformación fundamental también para Letonia, que durante esos años buscaba su propia identidad cultural y nacional. Las obras expuestas pretenden reflejar estos cambios, poniendo de manifiesto las afinidades y diferencias entre ambos países.
Las obras italianas seleccionadas abarcan un amplio abanico temporal y estilístico: desde los Uffizi se incluyen obras de artistas macchiaioli como Giovanni Fattori, Telemaco Signorini y Silvestro Lega, pasando por el Divisionismo de Vittore Grubicy de Dragon y Plinio Nomellini, el Simbolismo y el Futurismo con Gino Severini, hasta el Modernismo representado por Giorgio de Chirico y Carlo Carrà.
También están presentes protagonistas del arte italiano de principios del siglo XX como Giorgio Morandi, Antonio Donghi, Aldo Carpi, Guido Marussig, Leonardo Dudreville, Italo Grizelli, y artistas menos conocidos pero no menos significativos como Neno Mori, Alberto Salietti y Filippo Marfori Savini.
Muchas de estas obras proceden de la colección permanente de la Galería de Arte Moderno del Palazzo Pitti, pero también de adquisiciones históricas del Museo Nacional de Arte de Letonia, que en los años treinta coleccionó obras italianas para exposiciones celebradas en Letonia.
El núcleo de obras letonas de la exposición incluye autores considerados fundamentales en la historia del arte del país báltico. Entre ellos: Kārlis Hūns, Jūlijs Feders, Vilhelms Purvītis, Janis Rozentāls, Johans Valters, Jāzeps Grosvalds, Jēkabs Kazaks, Voldemārs Matvejs, Pēteris KrastiņšTeodors Zaļkalns, Gustavs Šķilters, Niklāvs Strunke, Aleksandra Beļcova, Jānis Liepiņš y Kārlis Zemdega.
Las obras de estos autores, situadas en el recorrido expositivo junto a las obras maestras italianas, dialogan con ellas no sólo a nivel formal, sino también a través de temas: la representación de la naturaleza, la investigación del cuerpo humano, la identidad nacional, la exploración de lo cotidiano.
Toda una sección de la exposición está dedicada a los numerosos artistas letones que visitaron Italia a finales del siglo XIX y principios del XX. Estas estancias representaron experiencias formativas que influyeron profundamente en su estilo y su poética.
Los artistas letones no se limitaron a observar: participaron en la vida artística italiana, estudiando en academias, copiando a los antiguos maestros, colaborando con colegas italianos. La exposición pretende documentar estas interacciones y mostrar cómo Italia desempeñó un papel clave en la construcción de la identidad cultural letona.
Acompaña a la exposición un catálogo ilustrado trilingüe -en italiano, letón e inglés- publicado por el Istituto dell’Enciclopedia Italiana Treccani, en colaboración con las Galerías Uffizi y la asociación Nuova Artemarea.
La parte científica se enriquece con un ciclo de lecturas y conferencias dividido en tres sesiones, previstas en marzo, julio y noviembre de 2025. En los encuentros participarán reconocidos estudiosos italianos y letones que profundizarán en los temas de la exposición, aportando nuevas perspectivas interpretativas.
El proyecto es posible gracias al apoyo del Ministerio de Cultura de la República de Letonia, el Ayuntamiento de Riga, laEmbajadade ItaliaenRiga, Rietumu Banka, laEmbajada de Letonia en Italia, Casa Nostra, Neiburgs y Alfor.
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